30/09/2008


Amanhã, 01 de outubro, das 9h às 11h, o curador de arte Bitú Cassundé, que esteve recentemente em Natal, divulgando Edital do Programa Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais, estará proferindo uma palestra no Departamento de Artes da UFRN, na sala 19.
Entre outros aspectos do sistema de arte ele vai falar sobre os processos institucionais e sobre o olhar do curador para um projeto artístico, etapas de desenvolvimento etc. Vale a pena!


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Abertas até 13 de outubro as inscrições para o Futurasonic 2009, cuja temática é o meio ambiente. Mais: www.futuresonic.com/updates/080916.html

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1º de outubro a 10 de novembro de 2008 está aberta a temporada para Projetos no Paço das Artes 2009. Mais: www.pacodasartes.sp.gov.br

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Seminários e oficinas para capacitação de professores sobre a arte potiguar, baseado em obras do acervo da Pinacoteca do Estado, acontecem no mês de outubro. O evento é promovido pela Fundação José Augusto. Mais: fjaacervomovimento@rn.gov.br

48 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA



Ítalo Trindade é um dos artistas que tem obras no acervo da Pinacoteca

ÍTALO TRINDADE, O SENHOR DAS CORES
Por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Não raro o artista ter o poder de proporcionar ao espectador a chance de ver o mundo por ângulos diferentes, contudo podemos dizer que é quase em extinção um artista construir uma carreira imantado, simultaneamente, com precisão e densidade como o faz Ítalo Trindade. Artista que também faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado.

Sua obra evoca a uma materialidade que vai muito além do aspecto pictórico, do olhar geométrico prazeroso ou do manejo exato da cor. Ítalo reinventa não só a paisagem urbana ao seu redor, como a todo o universo de sensações e resistências as quais somos normalmente engolidos. Em sua fase atual, com um maturidade despreendida, ele consegue, com extrema potência, reunir fragmentos que compõe uma obra gigantesca no qual o público mergulha na pesquisa cromática existentes em suas telas.

O espectador, em geral, é tomado por esse universo de extensas possibilidades o que torna, cada vez mais, a obra infinita em leituras e diante disso, em si mesma. Seu olhar atento está na gênese de toda a sua criação e o traz desde a infância, do estímulo materno e da predileção pela arte e literatura, além de pertencer a círculos sempre próximos a artistas, como no caso da amiga poetisa Myriam Coeli. Com apenas 19 anos, em 1973, ganhou o primeiro prêmio de pintura, do salão dos novos artistas do Rio Grande do Norte, promovido pela Fundação José Augusto.

Seu atual trabalho tem com base a pesquisa de um processo de interação entre cores, ou seja, são as camadas sucessivas e superpostas de tintas que claramente confere uma sedução ao olhar, à descoberta, talvez a mesma que o artista sente ao misturar os elementos, mas não se engane pensando que é algo aleatório, displicente...não! Podemos dizer que aí está uma diferença crucial no que compõe um grande artista. Ítalo se entrega inteiramente ao ato de pintar, de mesclar as cores, de provocar efeitos; sensações e de deslocar insondáveis composições que vão além de uma nominação abstrata.

Hoje, com 37 anos de profissão, autodidata e vencedor de vários prêmios, além de ter em seu currículo exposições em vários estados e no exterior, o artista sabe que os caminhos em Natal são árduos, mas é essa aridez que também toma outra forma e é simplesmente transmutada em luz, ponto mais forte de sua inspiração. O trabalho realizado nesse anos de carreira o conduzem, sem alarde, a um resultado que é cada vez mais aclamado pelo público.

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Publicado em 30 de setembro de 2008

SELEÇÃO PÚBLICA DE PROJETOS COM PRAZO PRORROGADO



Funarte/MinC prorroga inscrições para Programas, Bolsas e Prêmios

Até 20 de outubro, o Programa de Bolsa de Estímulo à Criação Artística, o Programa de Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes, o Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura, o Projeto Pixinguinha - Prêmio Produção e o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais estarão com inscrições abertas. Já para o Prêmio Marcantonio Vilaça, a Funarte/MinC recebe, até 30 de outubro, as inscrições de propostas de instituições museológicas, privadas e públicas, que desejem adquirir obras de arte para ampliação de acervo. Serão beneficiados pelo menos dez museus, dois em cada região do país.

29/09/2008

PRORROGADO PRAZO DE INSCRIÇÃO DO HTTPTAGs


Foi prorrogado até o dia 2.10 o prazo de inscrição para ofestival on-line HTTPTAGs, que vai premiar seleções de conteúdos daInternet. Participantes de qualquer idade ou formação podem enviar umaúnica seleção de até dez sites, que componham uma mostra temáticacoerente e criativa. O festival acontece no canal do PSM no site desocial bookmarking Del.icio.us.


As seleções concorrem a prêmios de R$5.000, R$ 2.000 e R$ 1.000, que serão anunciados no dia 9.10.





Aberta a temporada de Projetos do Paço das Artes 2009 em diversas categorias: projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, vídeo arte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais); além de uma proposta de curadoria!


Inscrições de 1º de outubro a 10 de novembro de 2008


Paço das Artes

Av da Universidade 1,

Cidade Universitária,

São Paulo - SP

11-3813-3627 / 3031-0682 ou




28/09/2008

HOJE É ÚLTIMO DIA PARA INSCRIÇÃO NO HTTPTAGs




O HTTPTAGs é um festival de curadoria on-line em que cada concorrente seleciona até 10(dez) sites para compor uma mostra temática on-line, por meio do site de social bookmarking Delicious.com.

Este é mais um projeto do Instituto Sergio Motta que visa colocar em circulação e incentivar a produção brasileira de conteúdo criativo na Internet. O concurso é aberto a todos, sem limite de idade ou definição de tema e é uma iniciativa voltada à experimentação que privilegiará o conceito curatorial proposto, a criatividade na seleção dos links e a coerência entre os sites escolhidos.

Os trabalhos inscritos serão avaliados por um corpo de jurados composto por expressivos nomes da Internet do Brasil. São eles: Giselle Beiguelman, curadora do Prêmio Sergio Motta, Marta Gabriel, artista multimídia e professora, Paulo Hartmann, artista multimídia e organizador do Mobilefest, Raphael Vasconcellos, diretor executivo de criação da Agência Click e Ricardo Oliveros, editor do blog Fora de moda.
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Serão escolhidas 3 curadorias que receberão prêmios entre R$1000,00 a R$5000,00 reais. Para abrir este festival inédito no Brasil, a editora do blog Prêmio Sergio Motta, Nina Gazire, realizou uma curadoria especial de links do Youtube. Interfaces Imaginárias: a tecnologia como a queríamos é horsconcours e mostra uma seleção de dez vídeos que fazem um exercício de futurologia sobre internet, computadores e interfaces. As inscrições estarão abertas até, hoje, dia 28 de setembro.

Inscrições: http://www.premiosergiomotta.org.br/novo/?p=365

27/09/2008

VÍDEOS CONTRA A POBREZA

O YouTube anunciou nesta quinta-feira que vai lançar um novo canal para combater a pobreza. Chamado de "In My Name", o espaço será utilizado para que os usuários enviem seus vídeos sobre a necessidade de combater a pobreza. Quem quiser participar deve fazer uma gravação com seu nome, país e um recado para o governo. Também é uma boa forma dos artistas se engajarem contra a pobreza.

A iniciativa foi realizada em organizações sem fins lucrativos como OXfam, GCAP, Save the Children e Comic Relief. Os vídeos podem ser enviados até o dia 1º de novembro. Depois dessa data, os melhores pedidos serão selecionados e serão transmitidos diretmente para uma assembléia da ONU (Organização das Nações Unidas).


A campanha do YouTube faz parte da ação iniciada pela ONU em 2000 denominada "As oito metas no milênio", que devem ser cumpridas até 2015. A primeira delas é "erradicar a pobreza extrema e a fome".

26/09/2008

NADA SUBSTITUI O CONTATO REAL DO ESPECTADOR COM A OBRA

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O Governo do Estado através do Centro de Documentação Eloy de Souza (CEDOC) da Fundação José Augusto, implanta o projeto ”Acervo em Movimento”. A proposta do projeto é a divulgação do patrimônio das artes visuais do Rio Grande do Norte dentro da rede pública de ensino.
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A Idéia é louvável, importante e necessária, mas antes disso é preciso manter a Pinacoteca! Garantir aos cidadãos e artistas o pleno uso do prédio, incentivar as exposições, treinar os funcionários, ampliar o acervo, melhorar as condições físicas da reserva técnica, das estruturas internas, implantar visitas monitoradas etc e aí sim, desenvolver este tipo de projeto...


O “Arcevo em Movimento” oferecerá um seminário e uma oficina, para capacitação dos professores. O seminário visa discutir conceitos que sustentam esse projeto, como patrimônio, memória, história, artes visuais e a condição humana. Já a oficina, vai produzir o material didático onde o conteúdo será voltado ao estudo da acervo da Pinacoteca do Estado. Serão escolhidas 30 obras dentro do acervo da Pinacoteca que serão analisadas pelos professores participantes, e a idéia é produzir um livro didático que será usado em sala de aula, a partir destes ensaios de idéias.


Mas a pergunta ainda existe...e como fica a situação da Pinacoteca? Por que razão não levar as crianças à Pinacoteca?


O Seminário acontece de 30 de setembro a 02 de outubro e a Oficina entre os dias 13 e 17 de outubro na sede do SEBRAE/RN, Av. Lima e Silva, 76, Lagoa Nova.

Informações e inscrições pelo telefone 3232- 9724 ou no e-mail:
fjaacervomovimento@rn.gov.br


25/09/2008

CONVOCAÇÃO



O Ministério da Cultura reabriu a convocação para as entidades associativas de caráter cultural e artístico e as representativas do empresariado nacional participarem do processo de habilitação de instituições para indicar membros a compor a Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), no biênio 2008–2010.


A reabertura - mediante a Portaria nº 51, publicada no Diário Oficial da União de 1º de setembro - se deve ao fato de que as instituições inscritas no primeiro chamamento, regulado pela Portaria nº 8, de março deste ano, não encaminharam a documentação conforme determinado. Tais entidades também estão sendo convocadas, para se habilitarem, a complementar os documentos já enviados.


Instituída pela Lei nº 8.313/1991, a Lei Rouanet, e regulamentada pelo Decreto nº 5.761/2006, a CNIC tem como uma de suas atribuições analisar os programas, projetos e ações culturais encaminhados ao Ministério da Cultura para pleitear apoio pelo mecanismo de incentivos fiscais.
As entidades que não participaram da primeira seleção e desejam se inscrever agora devem formalizar intenção até o dia 10 de outubro, enviando cópias autenticadas dos documentos determinados pela Portaria nº 51 à Coordenação da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, para a Caixa Postal nº 8606, CEP nº 70.312-970, Brasília – DF.

É necessário enquadrar-se em uma das seguintes áreas culturais: artes cênicas; audiovisual; música; artes visuais, arte digital e eletrônica; patrimônio cultural material e imaterial, inclusive museológico e expressões das culturas negra, indígena e das populações tradicionais; e humanidades, inclusive literatura e obras de referência. No caso de a entidade interessada representar mais de uma, deverá formalizar intenção em participar na sua maior área de atuação.

O MinC divulgará até 31 de outubro as entidades habilitadas, junto com o local, a data e orientações para que elas se reúnam no intuito de indicar os representantes das respectivas áreas e do empresariado nacional para compor a CNIC.

mais sobre a CNIC -


Portaria 51 (pág 43) -


Portaria 51 (pág 44) -

24/09/2008

ARTE BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA


Segue até o dia 27/09 a exposição ARTE BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA - 18 PROPOSTAS

Mais: http://www.murilocastro.com.br

10 ARTISTAS NIPO-BRASILEIROS



É aberta hoje, 24, a exposição "10 ArtistasNipo-Brasileiros" com obra do acervo SESC-SP e da Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul.

Neste ano de 2008 comemoramos o I Centenário da Imigração Japonesa para o Brasil.

Artistas:

Ayao Okamoto
João Susuki
Manabu Mabe
Takashi Fukushima
Tomie Ohtake
Massuo Nakakubo
Kenichi Kaneko
Márcia Kikuchi
Setuko Fujihara
Maiyashita
Roberto Okunura
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Dia 24/09, às 20h no SESC São Caetano.
Rua Piauí, 554 Sta Paula
São Caetano do Sul.

MUSEU BRASILEIRO DA ESCULTURA INAUGURA ESCULTURA DE ROBERTO LERNER


O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura receberá, no próximo dia 27, às 11 horas, em cerimônia realizada no próprio museu, a escultura do artista plástico Roberto Lerner. A obra, “Ascensão”, escultura em aço, será incorporada ao acervo do museu, que já conta com peças de Caciporé Torres, Yutaka Toyota, Sonia Ebling, Kcho, Brennand, Granato, dentre outros artistas.
A peça abstrata geométrica tem 4 metros de altura, foi confeccionada em aço com acabamento em pintura acetinada na cor vermelha, e ficará nos jardins estrategicamente localizado próximo ao espelho d’água.


Atualmente, Lerner tem obras em galerias de Curitiba, São Paulo, Barcelona (Espanha) como também possui obras em diversas coleções particulares, no Brasil, no Exterior e no museu ao ar livre da Assembléia Legislativa de São Paulo. Para ele, juntar-se aos grandes nomes que compõem o acervo do MuBE é de extrema importância, uma vez que o museu tem um foco muito voltado para esculturas.


MUBE
Local: Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) – R. Alemanha, 221, Jd. EuropaHorário:
dia 27/09, às 11 horas
Informações: (11) 2594-2601

23/09/2008

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Abertas as inscrições para o Concurso do Mundo Fotográfico – edição 2008. Regulamento: http://www.mundofotografico.com.br

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O Museu da Imagem e do Som lançou o edital para o Programa de Residências Artísticas – LABMIS. Mais: http://www.mis-sp.org.b/

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As bolsas de artes visuais da Unesco/Aschberg para 2009 têm inscrições de 01/10/08 a 15/11/08 para residências na Índia, França e Califórnia, EUA. Mais:www.unesco.org/culture/aschberg
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47 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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MOVIMENTOS DE RESISTÊNCIA
por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins



Foto da ação que circulou pela internet

Nas últimas semanas duas ações causaram polêmica no meio artístico! Em Bogotá (Colômbia), um coletivo em prol da arte livre e que pretende lutar contra a "burocracia da arte" roubou uma gravura do pintor espanhol Goya e em São Paulo/SP, 30 pichadores invadiram e picharam, do chão ao teto, a galeria Choque Cultural, que se auto define como "uma galeria de arte contemporânea que dialoga com o underground".


O grupo Comando Arte Livre S-11 (em referência ao dia 11 de setembro), que roubou a gravura "Tristes Pressentimentos", alega que Goya rompeu, em seu percurso, com instituições, políticos e exploradores e, por isso, a obra deve seguir para o povo que é excluído de exposições e não tem dinheiro para pagar entradas em museus. Já os organizadores da mostra afirmam que isso é balela e que Goya sempre foi burguês e não tinha esses conceitos em sua poética. Já o movimento "PiXação: Arte Ataque Protesto", declarou em carta convite aos participantes que a ação foi um "total protesto" contra a galeria, em virtude desta trabalhar com a "comercialização, institucionalização e domesticação da cultura de rua" e que a galeria não representa a cultura urbana da street art. A galeria, por sua vez, entrou com uma representação na polícia alegando prejuízos entre dez e quinze mil reais.


Podemos refletir sobre a questão dos abusos de poder e discursos existentes, dos dois lados, nas entrelinhas dos fatos, tal como acontece contra a Pinacoteca do Estado, em fase terminal, no Palácio da Cultura, em Natal/RN. Podemos, à revelia, ocupar espaços de obras de arte a tecnoburocratas? Podemos impedir o acesso às obras dos artistas com valores onerosos para ingressos? Podemos criar mecanismos, discursos e estratégias para calar as opiniões contrárias? Podemos subverter um movimento de rua, de natureza urbana, acessível às massas e colocá-la no mesmo processo de exclusividade às minorias? Podemos nos aquietar diante de tudo?


Os acontecimentos, antes de serem julgados como "atos criminosos" ou de "delinqüentes" que serão submetidos às punições existentes em lei, refletem, querendo ou não, uma agitação real contra a pressão dessa sociedade, que tem como fundamento a violência muitas vezes velada, cuja dinâmica é ditada pelo mercado, discursos e conceitos que não seduzem mais as pessoas.


Vemos, cada vez mais, as inquietações transbordantes de muitos jovens que têm suas liberdades e direitos violentados, partindo para ações da mesma ordem, às vezes extremas, que se traduzem na linguagem de uma real cultura urbana e geram debates acerca dos limites da privação, da burocracia e da convivência, trazendo à tona a voz livre que o poder tenta subjugar, como sempre foi em todos os tempos.

O Departamento de Artes da UFRN (Deart), em Natal/RN, promove a partir de amanhã (dia 24) até o dia 26 de setembro, a I SEMANA DE ARTES VISUAIS

Dentro da programação, serão realizados seminários, palestras, mesas-redondas sobre pesquisa e produção em Artes Visuais, além de oficinas sobre cinema, quadrinhos e produção de vídeos.
Os seminários e palestras são gratuitos e abertos ao público em geral. Já as oficinas possuem vagas limitadas e custam entre R$ 10 e R$ 15. As inscrições podem ser feitas no Deart das 8h às 12h.

A Semana tem como objetivo estimular a discussão em torno da pesquisa e da atuação profissional nessa área.

Dê uma conferida na programação e não perca!

24 DE SETEMBRO

9h - 9h30 - Abertura oficial
9h30 - 11h - Palestra de abertura “Arte, mídia, design”Profª Drª Elaine Caramella (PUC-SP)
08h - Exibição do Vídeo sobre cerâmica: Shoko Suzuki e sua obra
11h - 12h - Abertura de Exposições
14h - Início das Oficinas
(ver programação aqui)
19h30 - 22h - Palestra: “Museu virtual”Jota Medeiros (Artista Plásico)


25 DE SETEMBRO

8h - Exibição do Vídeo sobre cerâmica: Francisco Brennand e sua obra;

9h - 12h - Mesa-redonda Meios e métodos de pesquisa em Artes Visuais
“A Pesquisa na UFRN”Profª Drª Maria Helena B. V. Costa (UFRN)
“Pesquisa em Artes Visuais: novas perspectivas na UFRN” (apresentação do Matizes-Grupo de Pesquisa em Cultura Visual), Prof. Dr. Everardo Ramos (UFRN)
“Arte rupestre: pesquisa em Artes Visuais”, Profª Ms. Gerlúzia Alves (UFRN)
“O curso de Design da UFRN”, Prof. Ms. Luciano César B. Barbosa (UFRN)


19h - 22h - Palestra: “O espaço do corpo na educação escolarizada”Profª Drª Maria Aparecida Dias (UNP)Local: Auditório da Escola de Música UFRN


25 e 26 DE SETEMBRO

19h - 22h - Festival do Livre OlharCuradoria : Coletivo Cine8Mais informações: www.cchla.ufrn.br/deart/flo2008

26 DE SETEMBRO

8h - Exibição do Vídeo sobre cerâmica: Akiko Fujica e sua obra

9h - 12h - Mesa-redonda Áreas de atuação profissional em Artes Visuais
“Curadoria em Artes Visuais”, Profª Drª Elaine Caramella(PUC/SP)
“Artes Visuais e gestão cultural”Ricardo Veriano (FUNCARTE)
“O ensino de Artes Visuais”Luís Élson Dantas (Prof. Artes)
“Profissão: artista visual” J. Medeiros (Artista Plástico)

18h - 22h - Encerramento da Oficina de Performance, com apresentação dos trabalhos realizados pelos participantes.

VEJA OS CURSOS AQUI:

22/09/2008

FORA DO EIXO NO YOU TUBE

Já está disponível na internet (You Tube) os dois vídeos do Projeto FORA DO EIXO, que aconteceu em maio deste ano.


O Projeto Fora do Eixo é uma iniciativa inédita e independente de artistas/produtores do Distrito Federal (DF) que reuniu obras que rompem com determinações artísticas predominantes nos formatos de intervenções urbanas, exposições de arte contemporânea e performances em espaços "públicos". Vale a pena lembrar que o Fora do Eixo 2008 teve a participação do artista potiguar Marcelo Gandhi!!

Conheça o site do evento, que além de tudo é muito bem formulado:

Fora do Eixo parte 1






Fora do Eixo parte 2



21/09/2008

NA DENCIDADE MUNDIAL...

Dois artistas de peso no cenário nacional, e que estiveram aqui em Natal, durante o Projeto denCidade, junto com os artistas potiguares, em março deste ano, comemoram duas boas notícias com desdobramentos de seus trabalhos no cenário artístico internacional. São eles Ronald Duarte e André Komatsu.

As boas notícias são que:


Ronald Duarte durante o denCidade, em Natal/RN. Foto: Jean Sartief

1º - Dentre os resultados da 8ª edição da Bolsa Iberê Camargo – 2008, promovidos pela Fundação Iberê Camargo, de Porto Alegre (RS), Ronald Duarte de Oliveira (Rio de Janeiro-RJ) foi contemplado com a residência no Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural, Portugal, de 01/09/08 a 30/10/08. O espaço é um centro multidisciplinar de arte que existe desde 2001. A fundação custeará as despesas de taxas e inscrição nas respectivas escola, passagens aéreas de ida e volta, hospedagem e ajuda de custo de R$ 8 mil para o intercâmbio. Esta edição contou com 358 inscritos de 20 Estados. Na instituição portuguesa, ele desenvolve o projeto "Luz para Todos", no qual interferências urbanas são realizadas com a produção de reflexos de luz a partir do manuseio de espelhos côncavos, distribuídos em pontos estratégicos da cidade, para pessoas convidadas a participar da intervenção.




2 - André Komatsu, que também esteve presente no denCidade, participa de coletiva (até 19 de outubro) - com outros 14 artistas brasileiros - na Galeria Vallois em Paris. Apesar do título remeter diretamente a Helio Oiticica, o objetivo da exposição, segundo Benjamin Seroussi, é o de "reunir, 25 anos depois da Geração 80, com membros das três últimas décadas, algumas das direções que assumiu e assume a cena Brasileira, cada uma destas direções vindo traçar um caminho, o conjunto destes caminhos formando um labirinto, labirinto no qual o espectador é convidado a perder-se, a perder seus pontos de orientação substituindo pela margem, isto é, no seu coração, onde se instala o único e verdadeiro heroísmo."
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André Komatsu durante o denCidade, em Natal/RN.
Foto: Jean Sartief

Conheça a galeria:

Artistas participantes:

Marcelo Cidade, Dias & Riedweg, Mauricio Ianês, André Komatsu, Laura Lima, Jarbas Lopes, Mariana Manhães, Henrique Oliveira, Sara Ramo, Matheus Rocha Pitta, Thiago Rocha Pitta, Marco Paulo Rolla, Luiz Zerbini

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois36 rue de seine 75006

Paris - FT +33 1 46 34 61 07F +33 1 43 25 18 80

20/09/2008

VALE REGISTRAR...MUITO BOM!


Foto: Paranaguá - ICBIE - 1º Encontro Internacional de Grafite em Salvador com o grafite de Mr. Dhed (portugal)


O Instituto Cultural Brasil Itália Europa (ICBIE) promoveu de 13 ao dia 19 de setembro a Semana de Arte de Rua, e o 1st International Graffiti Meeting/1º Encontro Internacional Bahia Grafita com participação de mais de 60 artistas grafiteiros do Brasil e do mundo: França, Portugal, Colômbia, Itália, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, Argélia, Alemanha, Suiça, Chile e Brasil.


Na programação do evento estavam incluídas vernissages, pintura social no bairro da Massaranduba, Cine Fórum com exibição de filmes sobre grafite na Aliança Francesa, festa de hip-hop no Pelourinho, além de oficinas de grafite.


A finalidade principal do evento foi criar na Bahia um polo internacional de encontro entre os novos artistas de rua: writers, muralistas e grafiteiros, e colocar-se no centro de um novo movimento revolucionário de street artists.
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Em entrevista à jornalista Daniela Castro, do jornal A Tarde, Pietro Gallina, presidente do Icbie comentou : "O encontro foi feito "na cara e na coragem", sem nenhum patrocínio. O objetivo é criar um pólo de grafite em Salvador, assim como se tem em São Paulo, Nova Iorque ou Paris. E o foco não pode ser só a arte, mas o trabalho de qualidade e a criação de um mercado”.


O ICBIE é uma Organização sem fins lucrativos que oferece atividades culturais e de formação profissional para jovens e adultos de Salvador, com foco central na Cidade Baixa. Além disso, o Instituto é um centro de intercâmbio que mantém contato permanente entre as culturas italiana, européia e brasileira, o que motivou a ida de diversos artistas de grafite à Europa.

CURTAS




Estão abertas as inscrições para o 3º Festival de Cinema e Vídeo de Muriaé (MG).


Os filmes e vídeos devem ser enviados até 27 de setembro para seleção das mostras ficção, documentário, animação, experimental e criança. Além das exibições diárias, o Festival vai realizar apresentações artísticas, oficinas, palestras e debates sobre produção audiovisual. Toda a programação terá acesso gratuito e aberto ao público.


O evento acontece de 13 a 15 de novembro.

Regulamento, inscrição e outras informações: http://www.faminas.edu.br/cinefestival/.

SEMANA OUSADA DE ARTES


A Universidade Federal de Santa Catarina anuncia a SEMANA OUSADA DE ARTES UFSC – UDESC, que acontece em Florianópolis, nos dias 22 a 26 de setembro.


A idéia é unir diversas expressões artísticas, como:


Cinema Exposições Filosofia Moda Música Oficinas Sarau Teatro


A Semana Ousada de Artes UFSC-UDESC é a primeira expressão de uma nova proposta, unindo as duas entidades numa parceria artística e cultural extremamente promissora.Esta primeira edição inclui exposições de moda e artes visuais, exibição de filmes catarinenses e curtas produzidos pelos alunos dos Cursos de Cinema da UFSC e UNISUL, teatro contemporâneo, música erudita e popular, mostra de dança, saraus, oficinas, além de verdadeiras aulas de estética contemporânea mediada pelos conceitos de belo, sublime e grotesco.
"Queremos construir um ambiente artístico ousado e vibrante na UFSC e na UDESC, numa semana na qual será apresentado um caleidoscópio contemporâneo do que denominamos arte em pleno século XXI."


Acompanhe as notícias publicadas sobre a Semana Ousada em http://www.ufsc.br%a0%a0%a0/http://www.dac.ufsc.br%a0%a0%a0/http://www.ceart.udesc.br/


Veja a programação completa no site da Semana em http://www.semanaousada.ufsc.udesc.br/

18/09/2008

ARTE, CRÍTICA E MUNDIALIZAÇÃO




Marcela Aguiar, uma nova leitora do blog nos envia o lançamento de outro livro (em São Paulo/SP) muito interessante para os que trabalham e amam as artes visuais. Trata-se do livro 'Arte, crítica e mundialização'


Arte, Crítica e Mundialização, tem lançamento pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e traz a compilação das palestras e trabalhos apresentados no seminário homônimo, realizado em 2004, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), paralelamente à 26ª edição da Bienal Internacional de São Paulo, que, naquele ano, abordava o tema Território Livre.


Organizado por Mariza Bertoli, doutora em Estudos Latino-Americanos pela USP, e Veronica Stigger, doutora em Teoria e Crítica da Arte pela USP, o livro integra a Coleção Crítica da Arte, promovida pela ABCA, e é dividido em duas grandes partes. Na primeira, intitulada Ensaios, reúne os textos que tiveram como questões centrais o papel da crítica de arte no mundo globalizado, refletindo as atuais preocupações de críticos e curadores. A segunda parte, Debates, vem dividida em subtemas, que sugerem possíveis territórios para a arte e para a crítica.


No primeiro texto de abertura da parte Ensaios, Henry Meyric-Hughes, presidente da prestigiada Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) fez questão de citar um relato do poeta Charles Baudelaire, considerado umas das referências da literatura moderna, que, em pleno 1855, durante a Exposição Universal, em Paris, já sentia os efeitos da globalização e sua forte influência nas artes “Há poucas ocupações tão interessantes, tão atraentes, tão cheias de surpresas e revelações para um crítico do que a comparação entre as nações e seus produtos respectivos”, coloca.


A primeira parte ainda reserva outros grandes ensaios, como Exposição e Crítica – um enfoque em duas direções, escrito por Lisbeth Rebollo Gonçalves, professora titular da Universidade de São Paulo e vice-presidente da AICA.

Jacques Leenhardt


Destaque também para o ensaio A Crítica de Arte no Cenário Mundial, em que Jacques Leenhardt, diretor do Centre d´Études Sur l‘Art et le Langage, de Paris, reflete sobre as conseqüências da globalização nas políticas culturais de cada país e, sobretudo, sobre o trabalho crítico ligado à produção contemporânea.


Ursula Rosa da Silva, professora do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) abre os debates da segunda parte do livro, com o esclarecedor artigo Crítica, Arte e Estética: Espaços para Ressignificar, em que destaca, principalmente, o legado do escritor italiano Ítalo Calvino (1923-1985) e nos diz:

“Em Ítalo Calvino, encontramos a possibilidade de nos aproximarmos de traços artísticos, próprios à literatura, mas que remetem ao âmbito da criação humana, estabelecendo um paralelo com o contexto das artes visuais”.
Em Debates, as organizadoras Verônica Stigger e Mariza Bertoli discutem, o Mito e Rito Como Território da Crítica, escrevendo, respectivamente, os ensaios A Construção de mitos pessoais: Shwitters, Beuys, Calle e Contribuição para Uma Estética Simbólica.


Há ainda artigos de Elza Ajzenberg, professora titular da USP, que discute a Pluralidade da Arte Contemporânea, e de Percival Tirapeli, professor livre docente da Unesp, que relembra a força da Cultura dos Italianos na Metrópole Paulista.

Livro: Arte, Crítica e MundializaçãoOrg.
Mariza Bertoli e Veronica Stigger
Imprensa Oficial do Estado/Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA)
248 Páginas
R$ 35,00

GRANDES DEBATES DO AUDIOVISUAL




Uma boa idéia que pode ser repetida em Natal/RN.


A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), em parceria com a representação regional do Ministério da Cultura, realizou na última quarta-feira (17), às 19h, o primeiro encontro do projeto Grandes Debates do Audiovisual.


A inicativa pretende trazer, mensalmente, especialistas e nomes de destaque nas produções audiovisuais nacionais, a fim de discutir estratégias de desenvolvimento desse tipo de mercado em Pernambuco. O evento é gratuito, aberto ao público e não exige inscrição.


Neste primeiro debate, o convidado foi o presidente da Fundação Cinema RS (Fundacine), Cícero Aragon, que apresentou características da organização, do desenvolvimento e da difusão da produção audiovisual gaúcha em escala nacional e internacional, além de falar sobre a própria Fundacine, entidade criada em 1998 em uma parceria entre iniciativa privada, poder público, produtores e exibidores cinematográficos do Rio Grande do Sul.


O segundo encontro da série terá como palestrante o vice-presidente da Associação Brasileira de Film Commission e integrante da São Paulo Film Commission, Edgar Castro. O debate acontecerá em outubro, com data ainda a ser definida, no Teatro Arraial.

FAPERN DIVULGA RESULTADO DO II PRÊMIO ABRAHAM PALATNIK


A Fundação de Apoio à Pesquisa do RN - Fapern divulgou ontem a relação dos artistas selecionados para o II Prêmio Abraham Palatnik de Artes Visuais.


Os trabalhos Led Message for You, de Jean Sartief; Goleiro, (foto), de Henrique José e Madon (N) AS, de Artur Souza foram os vencedores desta segunda edição com premiação de R$ 2,5 mil cada. Os dois primeiros estão na categoria Instalação e o último foi inscrito como Mídia Contemporânea.

Além dos três cujo prêmio é de aquisição, outros 17 artistas também selecionados receberão apoio de R$ 500.

Obtiveram menção honrosa os trabalhos:

Trança, de Vinícius Dantas (3º colocado na edição passada) e

Projeto Corpo Estranho, de Marcelo Gandhi.


Para a presidente da Fapern, Isaura Rosado, o Salão é um esforço do governo do Estado no sentido de estimular e fortalecer uma vertente moderna, cientifica e técnica da manifestação artística. Ela explica que o investimento de R$ 50 mil realizado pela Fapern se dá porque essa produção une arte, inovação tecnológica e ciência. "Através desse caminho", acrescenta, "a Fapern está prestando uma homenagem a um inventor potiguar de renome internacional, que é Abraham Palatnik".


Os 73 trabalhos inscritos estavam nas seguintes categorias:

Pintura - 22,
Escultura - 1,
Objeto - 12,
Livro Objeto - 1,
Instalação - 8,
Mídias Contemporâneas - 9,
Poéticas Visuais - 5,
Vídeo-arte - 4,
Arte Digital - 2,
Fotografia - 8 e
Outros - 1.

A comissão julgadora, que foi composta por Elidete de Sousa, Maíra Ortins e Vatenor de Oliveira, reuniu-se nos dias 15 e 16 de setembro para analisar 72 obras dos 46 artistas inscritos. Elidete é produtora cultural, atual diretora do NAC-UFRN e coordenadora da Galeria Conviv'art da UFRN. Maíra é artista plástica cearense. É curadora e coordenadora do 59º Salão de Abril de Fortaleza. Vatenor de Oliveira Silva é artista plástico e diretor da Pinacoteca/RN.

De acordo com a coordenadora do Salão, Tânia Andrade, houve avanço quanto à utilização de novas tecnologias nos trabalhos inscritos. "Este ano os artistas adequaram seus trabalhos à proposta do salão que é unir tecnologia e arte", explicou. Ela comunica ainda que entrará em contato com os artistas selecionados para informar o local e a data onde deverão ser entregues os trabalhos.

II SALÃO ABRAHAM PALATNIK - 2008


Jean Sartief - Prêmio Aquisição - Led Message for You (Instalação)

Artur Souza - Prêmio Aquisição - Madon (N) AS (Mídias Contemporâneas)

Henrique José - Prêmio Aquisição - Goleiro (Instalação)

Alberto Giuliani - Frammenzione Cubista (Pintura)

Alexandre Gurgel - Degolas (Video-arte)

Álvaro Alberto - Abstração plástica (Objeto)

Ana Carolina - Sem Título (Pintura)

Antonio Amancio - Evolução e Aquecimento (Arte Digital)

Antonio Manso - Catando ginga e encontrando caranguejo (Fotografia)

Diego Medeiros - Hipnose Coletiva (Mídias Contemporâneas), 1984 (Poéticas Visuais)

Ilkes Rosemir - Interpono I (Mídias Contemporâneas), Interpono II (Mídias Contemporâneas)

Jota Medeiros - Terracqua (Fotografia)

Julio Castro - Kinematic (Video-arte)

Leandro Garcia - Antiofidico (Mídias Contemporâneas)

Marcelo Amarelo - Sem Idéia (Instalação)

Maria Glaudete - Buxerografia (Mídias Contemporâneas)

Newton Avelino - Trabalhadores Informais (Pintura), Trabalhadores Nordestinos (Pintura)
Wendel Gabriel - Expansão térmica cotidiana (Objeto)

Vinicius Dantas - Menção Honrosa - Trança (Fotografia)

Marcelo Gandhi e Marcus Vinicius - Menção Honrosa - Projeto Corpo Estranho (Mídias Contemporâneas)

PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA


A Funarte lança, em parceria com o Departamento de Museus e Centros Culturais do Iphan, o edital do PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA, que concede até R$ 90 mil a instituições museológicas de todo o país, para aquisição de obras de arte que complementem seu acervo. Com investimento total de R$ 1 milhão, o Prêmio tem o objetivo de favorecer a complementação de acervos de arte e sua exibição pública em instituições museológicas, estimulando a reflexão e a difusão nacional sobre as artes visuais. Com esta iniciativa, a Funarte pretende realizar um levantamento das políticas de acervo praticadas por museus e outras instituições do setor no Brasil.


As inscrições estão abertas, até 1º de outubro de 2008, para instituições museológicas privadas - sem fins lucrativos - e públicas - não vinculadas ao Ministério da Cultura. Serão beneficiados pelo menos dez museus, dois em cada região do país. Os proponentes devem comprovar a capacidade de manutenção do acervo adquirido e garantir que as obras serão expostas ao público. Ao estabelecer esse critério, a Funarte pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais, em escala nacional.



Marcantonio Vilaça foi uma das mais importantes personalidades das artes plásticas brasileiras nos anos 90. Faleceu em 2000, aos 37 anos de idade. Nascido em 1962, teve contato com a arte ainda na sua infância, ao freqüentar a Escolinha de Arte dos irmãos Augusto e Abelardo Rodrigues em Recife (PE), sua terra natal. Adolescente, adquiriu sua primeira obra de arte: uma xilogravura do mestre pernambucano Gilvan Samico e desde então, não parou mais. Em sua trajetória como marchand, ajudou a lançar novos talentos no mercado brasileiro e internacional de artes e também doou diversas obras de sua coleção para museus de todo o mundo.Por seu trabalho, é considerado um dos responsáveis pelo desenvolvimento da arte contemporânea no país, ressaltando o valor de artistas voltados para essa linguagem. Também contribuiu para a divulgação da produção plástica nacional em outros países, fortalecendo a presença do Brasil no setor internacional. Marcantonio tem recebido diversas homenagens não apenas na sua terra natal, mas também em outros países. O Museu de Arte Moderna de Miami, por exemplo, escolheu o nome do pernambucano para batizar uma de suas salas.

DICA DO LEITOR


Acabamos de receber uma super dica de um leitor e fotógrafo potiguar que muito nos honra e tem levado a arte fotográfica do Rio Grande do Norte para o mundo: Max Pereira


A dica é o blog: http://blog.uncovering.org/ que já está devidamente anexado aos nossos links fermentativos e visuais!


Em especial chama atenção para o trabalho de Julie Blackmon que coloca em seus registros uma mistura sensacional entre o cotidiano e o inusitado, em um jogo descrito como fotografias não encenadas e fotografias encenadas. Vale a pena!


NOVO LIVRO NA PRAÇA


Vale a pena ficar de olho nessa publicação...


Rosa Cohen, professora do curso de Artes Visuais e de pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, escritora e crítica de artes, lançará seu livro “Motivações Pictóricas e Muldimediais na Obra de Peter Greenaway” no sábado, dia 20 de setembro, na Livraria da Vila.


A autora analisa a obra do cineasta e artista multimeios a partir de suas referências pictóricas e fotográficas para construir um universo artístico intermedial. Essa análise revela os processos de criação com a leitura dos filmes e a importância deste que tem se mostrado como um dos mais singulares artistas do mundo contemporâneo.


Em breve nas melhores livrarias de Natal...

Seleção pública de projetos


Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2008 - Inscrições e informações

16/09/2008

46 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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A arte de Zaíra Caldas
por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins



Alberto Tassinari, ao discutir o espaço moderno, diz que “a passagem da fase de formação da arte moderna para o seu desdobramento (arte contemporânea) se dá por uma inteira opacidade da superfície do quadro.” O espaço moderno da pintura de Cézanne é o vidro transparente através do qual se vêem as coisas. Essa transparência é em parte obstacularizada pela trama das pincelas, pois o plano da pintura é em parte naturalista e em parte a própria destruição do naturalismo. Esse dinamismo interno é uma contradição que vai de 1870 até a segunda metade do século XX, quando o espaço da arte moderna torna-se manuseável. O espaço moderno torna-se um espaço do fazer. Isso, em intensidade crescente, vale para Ponte de Maincy (Cézanne), Telhados em Céret (Braque), Guitarra ( Picasso), Ritmo de Outono ( Pollock) e Fool´s House (Jarper Johns).


Zaíra Caldas é pioneira, no Rio Grande do Norte, no manuseio do espaço da tela. Constrói formas com cascas de árvores que, depois de passarem pelo ácido nítrico, são mergulhadas no cal e coladas sobre as telas. Imagem sobre imagem. Imagem gerando imagem ao sabor do observador. Desenhista, pintora, gravadora, escultora, ceramista, tapeceira e poeta, a artista expressa, em suas obras, o movimento de seu espírito usando, para isso, diferentes linguagens. Sua trajetória evolutiva é um testemunho de independência cognitiva.


A sua notoriedade revela-se nos anos 60, quando realizou uma antropologia visual, pintando portões, fachadas e varandas das casas de Recife e Olinda. Mas foi nos anos 80 que a artista se singularizou, criando texturas com o material orgânico.


Possuidora de grande técnica, Zaíra constrói formas que lembram os manguezais, um dos estuários mais ricos em diversidade do planeta. O observador vê emergir figuras míticas e fantásticas. Para Câmara Cascudo, nos trabalhos de Zaíra, “a tonalidade é de matiz crepuscular, de penumbra serena, (...) numa coloração estranha, transparente, cor do tempo”.


A artista diz que seu trabalho nasce da escuta de sua interioridade. Meu trabalho é irreal, não trabalho com o abstrato. Toda rosa é irreal, é transfigurada.


Autodidata e pesquisadora incansável, suas buscas levam-na à escultura com acrílico, ao alumínio, ao bico de pena, ao cimento, a caixas de papelão de formas e tamanhos variados, a garrafas plásticas, ao acrílico etc. Seus painéis em alumínio e ferro estão em cidades como Fortaleza e Brasília, entre outras capitais.


A obra de Zaíra Caldas chama atenção por seus aspectos particulares, subjetiva e original em cada criação possibilitando às pessoas a descoberta diversa de inúmeros cenários artísticas. É dessa comunicação direta com o público- não por meio de signos e símbolos retirados da cultura de massa e do cotidiano, mas da natureza – que a artista constrói intuitivamente campos fantásticos que remetem, aí sim, a cultura de massa e ao cotidiano como forma contínua de evolução.


ZAÍRA CALDAS COMPÕE O ACERVO DA PINACOTECA DO ESTADO!
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Até 30 de setembro de 2008 estão abertas as inscrições de propostas para as programações dos CCBNBs Fortaleza-CE, Cariri e Sousa-PB, a serem realizadas durante o ano de 2009 para artistas visuais. Mais: http://www.bnb.gov.br/
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O Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro abriu a exposição "Rubens e seu Ateliê de Gravura", reunindo 80 gravuras de um dos maiores expoentes do barroco europeu, Peter Paul Rubens (1577-1640). Segue até 19/10.
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Na última quinta-feira, 11, o artista potiguar Flávio Freitas participou da exposição de pintura "ARTISTAS BRASILEIROS 2008 - Novos Talentos" no Salão Negro do Senado Federal em Brasília.
Publicado em 16 de setembro de 2008

10/09/2008

45 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA


... E A PINACOTECA VAI SUMINDO DO MAPA
Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins


O presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva lançou, em outubro do ano passado, o programa Mais Cultura, na intenção de proporcionar aporte de recursos de cerca de R$ 4,7 bilhões na cultura brasileira nos próximos três anos. O Programa é uma das estratégias do MinC para ampliar o apoio e os investimentos do Governo Federal em todas as regiões do país.


A atitude do presidente fundamenta-se nos dados, que podem ser acessados no site do Minc, onde 92% dos brasileiros nunca foram a um museu; 93,4% nunca freqüentaram uma exposição de arte; 78% dos brasileiros nunca assistiram a espetáculo de dança e mais de 90% dos municípios não possuem salas de cinema, teatro, museus e espaços culturais multiuso.


O brasileiro lê em média 1,8 livros per capita/ano (contra 2,4 na Colômbia e 7 na França, por exemplo); 73% dos livros estão concentrados nas mãos de apenas 16% da população. O preço médio do livro de leitura corrente é de R$ 25,00, ou seja, elevadíssimo quando se compara com a renda do brasileiro nas classes C/D/E. Isso sem falar nos 600 municípios brasileiros que nunca receberam uma biblioteca- destes, 405 ficam no Nordeste, e apenas dois no Sudeste.


Esse dados demonstram a situação precária em que se encontra a população brasileira. O Rio Grande do Norte, porém , consegui ir mais além. A Pinacoteca do Estado está sendo desapropriada pelo governo. A governadoria, está funcionando na Pinacoteca! Não trata-se mais de palavras! Em uma atitude real, de carinho e respeito pelo patrimônio artistíco potiguar, Vilma de Farais decidiu trabalhar junto ao maior e melhor acervo do Estado. Colocou as obras entre birôs e vai e vens de pernas de todos os tipos , tamanhos e interesses.


Qualquer um pode ver o descaso, com a coleção de artes visuais do Estado do Rio Grande do Norte. O que poderia justificar tal atitude? A beleza do prédio ou o amor pela cidade? É a confirmação da inexistência de interesse pelos bens culturais da cidade. Como resposta é lançada uma pinacoteca virtual. Ora, 82% dos brasileiros não têm computador e 70% não tem acesso a internet. O que torna Pinacoteca virtual é um despropósito.


Há muito que esse ato vinha sendo denunciado, contudo a representação do Instituto de Patrimônio Historico Artístico Nacional não se manifestou nem o procurador do meio ambiente - que por sinal, estava no seminário “Cidade em Alta: Perspectivas do Sítio Histórico”, quando foi lançado uma carta à governadora onde solicitava-se uma atitude contra a atrocidade que se aproximava.


A sociedade brasileira discute, desde 2003, um Plano Nacional de Cultura - O PNC. O Ministério da Cultura se empenha em favorecer o desenvolvimento e a expansão da cultura brasileira. Aqui o exercíco é de encobrir, embotar, destruir. Enquanto o ministério da cultura, investe, na cultura como um bem de consumo, garantindo acesso da população aos bens e serviços culturais, através de projetos, programas e ditais o governo do Rio Grande do Norte, retira a arte do espaço que a abrigava há dez anos, para instalar birôs e biombos, deixando-a entre a poeira dos pés da própria governadora e da tecnoburocracia que a acompanha.


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Estão abertas as inscrições, até 29 de setembro de 2008, para o Programa Nacional de Bolsas da Funarte. Para artistas, críticos e outros profissionais das artes em todo o território brasileiro. Mais http://www.cultura.gov.br/
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A Funarte laça o Prêmio Marcantonio Vilaça em parceria com o Iphan e concede até R$ 90 mil a instituições museológicas de todo o país, para aquisição de obras de arte que complementem seu acervo. As inscrições estão abertas, até 1º de outubro de 2008. Mais http://www.cultura.gov.br/
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As inscrições para a Rede Nacional Funarte Artes Visuais estão abertas, somente para instituições culturais sem fins lucrativos, até 1º de outubro de 2008. Mais http://www.cultura.gov.br/

PUBLICADA EM 09 DE SETEMBRO DE 2008

02/09/2008

44 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

A ARTE DA OUSADIA – GUARACI GABRIEL

Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Foto: divulgação


Seguimos com o projeto verbivisual, criando neste espaço uma área tanto para textos críticos e informativos sobre arte contemporânea, mas, agora, desenvolvendo um encontro com os artistas potiguares e suas obras em um intercâmbio entre seus processos e quem nos lê.

No sábado, 23 de agosto, foi possível visualizar na BR 304, em Mossoró, uma garça gigante de 12 metros de altura, em ferro e com um fusca branco servindo-lhe de tronco. “A ave está com o bico todo ensanguentado, pois foi flagrada no momento em que engolia um homem que passava por ali em sua bicicleta.” Em sua base, um relógio com uma cédula de 5 reais e ponteiros que são a silhueta de um homem e uma mulher marcados pela imagem do DNA. A obra, batizada de ConFerido, nos mostra, com o gênio criativo de Guaraci Gabriel, uma metáfora da ciência mecanicista e a devastação humana. Para onde caminhamos? Essa é uma pergunta crítica que perdura no conjunto das obras do artista.


Ítalo Calvino, em Seis Proposta para o Próximo Milênio, diz estarmos perdendo a capacidade de imaginação. Guaraci Gabriel nos demonstra que não, e produz, initerruptamente, sempre marcado pela monumentalidade. ConFerido está localizada a 500 metros da obra Boca da Noite (2004), que representa o Planalto Central, com 17 m, e é composta por dois fuscas, um virado para cima e outro para baixo, espetados em garfos e facas de ferro. Referências ao fracassado Projeto Fome Zero.


A partir de 1990, inicia uma pesquisa em construções públicas monumentais. Em 1998, executa a maior escultura em sucata do mundo, integrando o Guinness World Records com a obra Guerra e Paz (1998), de 24 metros de comprimento e 50 toneladas de metais cravados na Via Costeira. Alguns anos depois cria a imensa e linda obra A Flor do Tempo, de 17 metros de altura e 10 de diâmetro que foi exposta em Natal (2001), na Bienal do Mercosul (2002) e na Bienal de Havana (2003).


Na obra Raio X, selecionada para a IX Bienal de Havana, reflete sobra a ciência e o homem. Transfere para a lateral dos ônibus de Havana, plotagem de objetos que estariam sendo carregadas pelas pessoas sentadas do lado de dentro (num raio X imaginário), como: celular, objetos, agenda, equipamentos, entre outros. A obra foi parar na Bienal do Fim do Mundo na Patagônia e nessa versão, Guaraci plotou pessoas, entre elas: sua mãe; o artista Jota Medeiros; a romanceira Militana; o editor Abmael Silva.


O conjunto das obras de Guaraci Gabriel divide-se em cernes moldados ao bronze e no cimento; âmagos construídos no aço e no ferro e um terceiro, e signifcativo, que é aquele produzido com o lixo da indústria. Obras que exigem equipamentos de peso: guindastes, britadeiras, empilhadeira, caminhões. Uma engenharia, que requer pesquisas envolvendo a física, a tecnologia, o cálculo, a compreensão da malha administrativa da cidade e a coordenação de dezenas de operários.


Além da própria criação, Guaraci tece na maioria das vezes, como quase todos os artistas potiguares, as condições de financiamento das próprias produções de suas obras. Na produção de Crucifixo Coação em Cristo de Escape, ele seguia nos ônibus, nos escritórios e na Governadoria do Estado vestido de rei em busca de financiamento. Na individual Nona Dimensão (2000), o artista vestiu-se de Calígula que e recepcionava os observadores que iriam apreciar o corpo de um cavalo em estado de putrefação na Pinacoteca do Estado, como protesto às instituições que lhe haviam negado patrocínio para a realização da obra Guerra e Paz e que, nove meses depois, é pago ao patrocinador do artista, seis vezes mais do que o solicitado, como patrocínio, para a retirada da obra.


Guaraci realiza grandezas e inquieta-se o tempo todo, sem abrir mão do amor e da paixão, condições essenciais para a sua existência, porque sabe que a intervenção e a performance são políticas, são culturais e são artísticas. A singularidade da Arte Contemporânea consiste em reconhecer e tecer caminhos na complexidade da sociedade e do homem no espaço-tempo presente.
publicada em 02 de setembro de 2008

43 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

O CORPO E A ARTE

por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins
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Chris Burden


Quando, em 1971, o artista norte-americano Chris Burden realizou a performance Shoot, não sabia que estaria sendo o autor de uma relação entre arte e corpo das mais controversas que só ganhou, com o tempo, mais adeptos e novos estilos como o Branding (queimadura), escarificações (cortes), perfurações (piercings e buracos).

A performance realizada por Burden ao entrar numa galeria de arte e se posicionar em frente a uma das paredes para levar um tiro, intencional, de um amigo, com rifle calibre 22 entrou para a história. Uma câmera filmou o ato e a obra é considerada, até hoje, como uma das mais fortes. Entretanto, cerca de três anos depois, a artista Marina Abramovich, realizou uma performance (Rhythm 0) na qual os espectadores podiam mutilá-la e matá-la com instrumentos colocados a disposição num total de 72 objetos. A performance foi interrompida quando alguém apontou uma arma para a cabeça da artista.
Na bienal de São Paulo de 2004, o búlgaro Rassim Krastev, apresenta uma videoinstalação "Corrections 2", na qual exibe o passo-a-passo de sua circuncisão, feita quando ele se converteu ao islamismo. Inúmeros outros artistas seguiram no campo da performance e o "ataque" ao corpo como também Gina Pane, Piero Manzoni, Günter Brus e outros.

Estes artistas ampliaram a percepção de um diferenciado suporte da arte construindo um caminho no qual o engajamento do corpo é o ponto de partida da leitura. No campo da arte, da performance e da body art, a relação que se dá entre o limite físico, a dor, o sangue entra no questionamento da própria condição humana e nada tem a ver com auto-punições alienantes.

O corpo é tema e mídia, expressão e arte. A performance é uma manifestação do corpo como expressão da vida e de tudo que pode abarcar, do sonho ao pesadelo.

No dia 21 de agosto, o MAM da Bahia realizou uma conferência com a artista francesa Orlan, conhecida pela prática de quebrar os padrões estéticos ocidentais de beleza e na transformação sistemática e contínua de seu próprio corpo.

Dessa forma, o corpo adentra outras mídias e expressões de uma forma decisiva e a utilização do corpo na arte possibilita ao espectador a reflexão de sua própria existência cotidiana e as influências do meio ao seu comportamento estabelecendo um confronto entre o externo e o interno, possibilitando, com sorte, uma decomposição do inútil que nos toma.

CURTAS
Abertas, até 02 de setembro, as inscrições para o Arte Pará 2008. Mais: http://www.frmaiorana.org.br/
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O terceira edição do projeto Mobilifest, que tem como tema a pergunta - Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde, e o terceiro setor? - tem as inscrições prorrogadas até 31 de agosto. Mais: http://mobilefest.org/
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Prorrogado, até 19 de setembro, as inscrições para artistas visuais interessados em participar do 47º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, promovido pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe. Mais: http://www.fundarpe.pe.gov.br.0/

Publicada em 26 de agosto de 2008