29/11/2008

SEMINÁRIO COM ARAHAM PALATNIK E GERALDO EDSON DE ANDRADE


O Governo do Estado e a Fundação de Apoio à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Norte (FAPERN) estará realizando a partir das 08 horas, no dia 03 de dezembro de 2008, no Auditório Robinson Faria, na Assembléia Legislativa do Estado, o segundo Ciclo de Palestras do Projeto Ciência do Povo: saberes e fazeres, práticas produtivas tradicionais, o invento e o inventor potiguar com a presença de ABRAHAM PALATNIK E GERALDO EDSON DE ANDRADE.

Esse segundo ciclo, intitulado O INVENTO E O INVENTOR POTIGUAR: CIÊNCIA DO POVO está ligado ao projeto que integra ações do Programa Monumenta, do Governo Federal, executado pelo Ministério da Cultura e Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, com apoio da UNESCO e recursos do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e Governo do Estado do Rio Grande do Norte.

O primeiro Painel, PALATNIK, terá a presença do engenheiro e artista de renome internacional Abraham Palatnik, nascido no Rio Grande do Norte, que é considerado o precursor da arte cinética mundial e tem obras expostas em vários museus do exterior, como Amsterdã e Berlim, bem como na Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte. Também estará presente outro potiguar, Geraldo Edson de Andrade, professor universitário, crítico de arte e escritor de renome nacional, com diversos trabalhos publicados e mais de 80 curadorias de exposições de arte no Brasil, sendo um dos principais críticos da obra de Abraham Palatnik.

A temática do primeiro Painel do seminário é, justamente, a arte cinética de Palatnik, entendida enquanto uma das invenções mais representativas do século XX por aliar ciência, tecnologia e arte.
Às 9h30 haverá a fala do artista Abraham Palatnik sobre a sua trajetória, seguido por Geraldo Edson de Andrade abordando a arte cinética de Abraham Palatnik, a esposa de Abraham Palatnik, dona Léa Palatnik, dará um depoimento familiar sobre o artista; Jota Medeiros, reconhecido artista e poeta visual, que falará sobre o Museu Abraham Palatnik, finalizando com a Professora Isaura Rosado, Diretora-Presidente da FAPERN, que irá discorrer sobre o Prêmio Abraham Palatnik. A coordenação do painel está a cargo do imortal Dorian Gray, consagrado artista potiguar.

No segundo Painel, SEVERO, será discutida a importância do norte-rio-grandense Augusto Severo enquanto pioneiro da dirigibilidade do balão e, portanto, precursor do desbravamento do espaço. Este painel será coordenado pelo jornalista e imortal Ticiano Duarte e contará com as presenças do Coronel Fernando Hipólito da Costa, que traçará uma breve biografia de Augusto Severo (Um Potiguar) ; do físico e professor da UFRN, Uílame Umbelino Gomes, que abordará, em sua fala, a contribuição de Severo para as invenções, enfocando a criação do dirigível Pax; do escritor e professor da UFRN, Tarcísio Gurgel, que noticiará a presença de Severo e a repercussão de seus inventos na literatura potiguar; de um representante do Museu Aeroespacial (MUSAL) do Ministério da Defesa, que demonstrará a importância do acervo museológico de/sobre Severo presente na instituição, localizada no Rio de Janeiro e, por fim, a Professora Maria Lúcia Beltrão Lessa Severo, familiar de Augusto Severo, que falará em nome da família.

A programação pode ser conferida clicando no endereço abaixo, onde poderão ser feitas, também, as inscrições antecipadas para o seminário, com direito a certificado de participação.
Maiores informações pelo e-mail cienciadopovo@gmail.com ou pelo site www.fapern.rn.gov.br e pelo telefone (84) 3232-1703

28/11/2008

SEGUEM ATÉ 21 DE JANEIRO AS INSCRIÇÕES PARA O PRÊMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PIERRE VERGER

Foto de Pierre Verger

Com o intuito de valorizar a produção fotográfica brasileira, a Fundação Cultural da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura, lança o edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger. Fotógrafos de todo o país podem fazer suas inscrições entre os dias 17 de novembro e 21 de janeiro, para concorrerem ao prêmio de até R$ 60 mil.

Em sua terceira edição, o Prêmio irá selecionar o trabalho de um fotógrafo, com temática e técnica livres, que receberá o prêmio de R$ 30 mil e o apoio de até mais R$ 30 mil para montagem da exposição na Galeria Pierre Verger, além da impressão do catálogo, mas que valoriza e dá visibilidade ao trabalho fotográfico.

Para participar, o candidato deve ter mais de 18 anos, ser brasileiro ou estrangeiro com situação de permanência legalizada.


As inscrições podem ser feitas na sede da FUNCEB, de seg. à sex., das 14 às 18h, ou enviadas pelos correios para a Caixa Postal 2485, CEP 40.020-970, Salvador – BA, com data de postagem até o dia 21 de janeiro.

O Prêmio Pierre Verger é o único de fotografia na Bahia, embora esta seja uma linguagem em evidência nas artes visuais.
O quê: Edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger
Quando: Inscrições de 17 de novembro a 21 de janeiro
Informações: Leia o edital / 71 3103-4119


Realização: FUNCEB/ Diretoria de Artes Visuais
No site da Funceb você pode verificar mais informações e os premiados nas edições anteriores.
http://www.funceb.ba.gov.br/

27/11/2008

ARTE E ECOLOGIA NOS 60 ANOS DO MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO


O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove, na Oca, “Frans Krajcberg: Natura”, com entrada franca. Na mostra, o artista brasileiro precursor da arte ecológica no Brasil retoma as premissas propostas no Manifesto do Rio Negro, que foi lido na abertura pela atriz Christiane Torloni, em cerca de 65 esculturas e 40 fotografias feitas e selecionadas por ele.



Krajcberg é o artista convidado para a celebração dos 60 anos do MAM-SP. No Manifesto, firmado em parceria com Pierre Restany e Sepp Baendereck em 1978, são lançadas as bases conceituais para uma nova consciência ambiental e existencial, denominada de naturalismo. A idéia é que a arte, assim como a visão ambiental do ser humano, seja destituída da busca pelo poder, em qualquer âmbito que isso possa ser encontrado (social, político, religioso), para encontrar uma nova sensibilidade aguçada, livre de julgamentos e diretamente ligada à limpeza e prontidão da percepção.





No dia 29 de novembro, sábado, acontece a mesa-redonda “Desafios atuais da arte e ecologia” dentro das comemorações dos seus 60 anos. Homenageando Frans Krajcberg, que estará presente para debater temas referentes à preservação ambiental e à sustentabilidade, o encontro traz ainda o ativista e consultor Fabio Feldmann e a artista plástica Floriana Breyer, sob a mediação do curador do MAM-SP, Felipe Chaimovich.


O evento visa a fomentar o debate sobre a capacidade de as manifestações de cultura contemporânea mobilizarem a sociedade em relação aos problemas ecológicos prementes. A mesa-redonda ocorrerá dentro do espaço expositivo da mostra “Frans Krajcberg: Natura”, na qual o artista tematiza as queimadas no Brasil, com especial atenção à devastação da Amazônia. Assim, haverá uma ênfase na relação entre arte contemporânea e ecologia.

26/11/2008

NÚCLEO DE ARTE E CULTURA, DA UFRN EM PLENA AÇÃO VOLTADA PARA FORMAÇÃO


O Núcleo de Arte e Cultura da UFRN, NAC, em Natal/RN promove dois eventos que vale a pena prestigiar.



O primeiro deles começou no dia 24 e segue até o dia 28 de novembro - I OFICINA DE VÍDEO ARTE, que tem como ministrante os competentes Jota Medeiros e como videomaker Justino Neto.





De 01 a 03 de dezembro acontece o curso de Elaboração de Projetos Sociais, Culturais e Artísticos e a sua Captação de Recursos. A Oficina será ministrada por Fernando Abath Cacanéa, diretor do Museu de Ciência e Tecnologia de João Pessoa-PB, e pelo professor de Artes e Educação, da UFPB. O objetivo do evento é apresentar uma forma mais pragmática, simples e objetiva de conceber e viabilizar a elaboração, o gerenciamento e a captação de recursos de projetos, favorecendo aos participantes a aquisição dessas habilidades, por meio da vivência concreta das diversas fases de um projeto, desde a concepção da idéia até a avaliação final.

As inscrições ficarão abertas até o dia 27 de novembro, no NAC, localizado no Centro de Convivência da UFRN, sala 10. Os interessados que não são vinculados à UFRN deverão pagar uma taxa de R$ 50,00 enquanto os professores, funcionários e alunos poderão se inscrever gratuitamente.

O evento será realizado no Departamento de Artes, sala 19, das 8 às 12h, e com horários complementares a partir do dia dois, das 13 às 17h.



Informações: NAC/UFRN – 84 - 3215 3237

Mais: http://www.nac.ufrn.br


EXPOSIÇÃO HOMENAGEA ARTISTA POTIGUAR XICO SANTEIRO


A Prefeitura do Natal, através da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte), inaugura hoje, 26/11, às 18h, a exposição "CENAS DO COTIDIANO REFLETIDAS NO IMAGINÁRIO DE XICO SANTEIRO", no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão.



O acervo, cedido em comodato pelo jornal Diário de Natal, é dotado de cerca de 100 peças produzidas pelo consagrado escultor potiguar Xico Santeiro, cujas obras reproduzem a rica diversidade da cultura popular.



A galeria de exposição temporária do Museu, que também recebe o nome do artesão, será a sede da exposição.



O evento fica aberto até o dia 31 de dezembro e o público poderá visitar a mostra no horário das 9h às 16h. Entretanto, nos dias 27, 28 e 29 de novembro, período em que acontece o III Encontro Natalense de Escritores (ENE), o Museu de Cultura Popular disponibilizará um horário especial para visitação: das 9h às 21h.

I Jornada ContraculturaL REVIRANDO AS ESTRUTURAS DA VIOLÊNCIA 25 de novembro/ Dia latino americano de combate à violência contra as mulheres_nas ruas do centro de Natal. Mais www.coletivoleiladiniz.org.br

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As inscrições para ocupação do Espaço Cultural do Banco Central de Belo Horizante (MG) em 2009, estão abertas até 15/12/08. Mais: www.bcb.gov.br/?EDUCACAO

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O Edital Bolsas de Intercâmbio Cultura Ponto-a-Ponto tem suas inscrições prorrogadas até 02 de dezembro.Mais: http://www.cultura.gov.br/cultura_viva/

56 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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CONVERSA COM JEAN SARTIEF
por Sânzia Pinheiro e Afonso Martins
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Sombras de Mondrian, uma das obras premiadas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal
Abriremos espaço na coluna para entrevistas com os premiados nos salões de arte contemporânea inaugurados recentemente em Natal. Abrimos a série com o artista Jean Sartief premiado em no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e no II Salão Abraham Palatnik.


1- Você pode dizer um pouco do processo dessas obras premiadas?


Sombras de Mondrian faz parte de uma série de trabalhos que venho desenvolvendo tendo como referencial artistas de todas as épocas na história da arte. São mestres que eu admiro, que me tocam, me instigam e é uma forma de estabelecer um diálogo entre a arte contemporânea e as várias escolas de arte. Essa obra, em especial, é muito importante porque vem da minha pesquisa em arte e meio ambiente e não foi criada a partir de uma série de fotografias para escolher as melhores. O tríptico apresentado foram as únicas fotos que fiz, ou seja, as 3 fotos são únicas. A obra Led message for you é importante porque faz parte de um projeto onde posso trabalhar as mensagens que venho coletando da população brasileira. Mensagens de anseios, desejos, sonhos, tristezas que compõe um retrato do nosso povo, de nossos pensamentos, de nossa expressão. As frases são de pessoas de diferentes lugares, classes sociais, etnias, orientações religiosas etc. Também procurei, neste trabalho, enfatizar a questão da comunicação, do excesso de informações, do outro, da presença e ao mesmo tempo da invisibilidade da pessoa ao nosso lado, da construção e desconstrução do consciente, da relação homem/tempo, das questões sobre a confiança, da violência impregnada no inconsciente... são muitos os pontos abordados.


2- Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?


Minha formação é em comunicação. Ao invés de licenciatura em arte, preferi optar por uma das áreas de minhas linhas de pesquisa no meu trabalho artístico, então foi o meu trabalho em arte que influenciou a minha formação. Hoje, eles se nutrem de infinitas formas de conhecimento...está tudo aí (e muito mais!). Acho que o artista não deve se restringir a uma única formação.


3- Que atitudes deveriam ser tomadas pelos artistas no sentido de melhorar o campo de artes visuais no Estado?


Acho que os artistas têm que parar de ter uma posição passiva e ainda, assistencialista. É preciso cobrar e não se contentar com o que é simplesmente colocado de qualquer forma. É preciso criar os próprios caminhos. Se não tomarmos um posicionamento crítico e efetivo as coisas sempre serão da mesma forma. Se o artista não investir nele mesmo, em sua pesquisa, nos materiais, conceitos, trocas de experiências, vivências fora e/ou aqui mesmo, continuará seguindo por caminhos já trilhados, o que pode ser bom como aprendizado, mas tem que ir além.


4- Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?


DE COERÊNCIA, é disso que sinto falta. Há muito discurso, mas pouca coerência.


5 - Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?


Identifico 4 linhas de pesquisa no meu trabalho: comunicação, meio-ambiente, sexualidade e o meu universo afetivo/emocional. Sinto que são esses campos amplos mas que mergulho profundamente porque neles eu busco respostas e encontro novas perguntas para a loucura da vida; neles eu me quebro e me reestruturo; me encontro e me perco novamente... como dizia Sartre.


6- Quais os planos futuros?


Estudar, pesquisar e mergulhar mais no mar...
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Publicada em 25 de novembro de 2008

25/11/2008

ARTE CONTRA A VIOLÊNCIA

25 de NOVEMBRO - DIA DA LUTA CONTRA A VIOLÊNCIA PRATICADA CONTRA A MULHER. Artistas e população em geral estão integrando o movimento de luta contra a violência contra a mulher. Em todo o país várias ações serão realizadas e em Natal a programação inclui um cortejo performático. Abaixo a programação.

Programação em Natal:

15:00 - Cortejo performático nas ruas do centro de Natal/RN.

Saída do Baldo, passando pelas ruas: Rio Branco - Ulisses Caldas -Princesa Isabel -General Osório - Chegada à Praça André de Albuquerque.

Performance Obelisco - Grupo Facetas, Mutretas e outras....
19:00 - Praça 7 de setembro

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO ABRE INSCRIÇÕES PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009


O Edital para o Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no País. O projeto, que em 2009 completa 20 anos, privilegia o debate sobre a produção contemporânea e busca promover um mapeamento do panorama artístico atual. As inscrições estarão abertas até 30 de janeiro de 2009.



Atualmente, dentre a extensa programação, está em curso a exposição Passagens secretas, com trabalhos desenvolvidos por onze artistas em diálogo com dez curadores. O ponto de partida da mostra foi a criação de obras que tivessem como foco a aproximação com os públicos do Centro Cultural São Paulo. Participam da exposição os artistas: Adalgisa Campos, Guilherme Dable, Marcius Galan e Richard John Jones, Tiago Giora, Cinthia Marcelle, Lanussi Pasquali, Matheus Rocha Pitta, Ana Teixeira, Erika Verzutti e Chico Zelesnikar.



Mais informações e edital do Programa de Exposições para download no site www.centrocultural.sp.gov.br

24/11/2008

25 DE NOVEMBRO - DIA LATINO AMERICANO DE COMBATE À VIOLÊNCIA CONTRA AS MULHERES


DIA LATINO AMERICANO DE COMBATE À VIOLÊNCIA CONTRA AS MULHERES

I Jornada de Contracultura REVIRANDO AS ESTRUTURAS DA VIOLÊNCIA
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Programação:
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15:00 - Cortejo performático nas ruas do centro de Natal/RN.
Saída do Baldo, passando pelas ruas: Rio Branco - Ulisses Caldas -Princesa Isabel -General Osório - Chegada à Praça André de Albuquerque.
Performance Obelisco - Grupo Facetas, Mutretas e outras....
19:00 - Praça 7 de setembro
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Participação:

Loucas de pedra Lilás;
Tribos de teatro;
Expressões de rua;
Pintou cidadania;
Mulher de Willendorf ;
Pau e Lata;
Sayonara Pinheiro.

Realização: Coletivo Leila Diniz Apoio: Fórum de Mulheres do RN e Articulação de Mulheres Brasileiras.

25 de novembro é o Dia Internacional da Não-Violência Contra a Mulher




Blogueiros de todo a America Latina e do mundo são convidados a participar da Campanha contra a violência nas mulheres e o Fermentações Visuais apoia integralmente a questão.

25 de novembro é o Dia Internacional da Não-Violência Contra a Mulher, data instituída durante o 1º Encontro Feminista Latino-americano e do Caribe em Bogotá, Colômbia, em 1981. O reconhecimento desse dia se deve à memória das irmãs Mirabal, brutalmente assassinadas na República Dominicana durante o regime do ditador Trujillo, em 1960. Países como Bolívia, Brasil, México e El Salvador organizam campanhas para incentivar o respeito aos direitos da mulher. Uma marcha pacífica será organizada na capital boliviana, La Paz, onde a cor branca será a predominante. Em Natal, haverá um cortejo performático saindo do centro da cidade.

Os dados comprovam que 70% do total de pessoas que vivem em condições de miséria absoluta, são mulheres; do total de analfabetos, elas representam 2/3. A carga horária de trabalho diário é de, aproximadamente, 13% superior a do homem. Na zona rural sobe para 20%, embora represente mais de 50% da mão-de-obra no campo, recebe menos de 10% do crédito rural disponível. Em cada dez famílias brasileiras, três são chefiadas por mulheres, que vivem sozinhas com seus filhos (as), no entanto, seus salários são cerca de 25% menor do que os dos homens.

22/11/2008

TRABALHO DE NISE DA SILVEIRA GANHA EXPOSIÇÃO



O Museu Oscar Niemeyer de Curitiba segue com a exposição sobre o trabalho de Nise da Silveira e seus pacientes.

A psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999) revolucionou o tratamento para doentes mentais no Brasil e foi uma personalidade brasileira, na ciência e nas artes plásticas. Sua construtiva trajetória em instituições psiquiátricas, com a implantação de oficinas de arte para o acompanhamento e o tratamento dos internos, resultou em uma produção artística reconhecida, de autoria dos próprios pacientes. A trajetória profissional de Nise e seu conseqüente trabalho é o foco desta exposição.




Em exibição há cerca de 300 obras, que incluem pinturas, desenhos e esculturas; além de arquivo documental impresso, fotografias e depoimentos que narram o percurso de Nise da Silveira. A mostra tem o patrocínio da Companhia Paranaense de Energia (COPEL) e o apoio do Ministério da Cultura, do Governo do Paraná e da Caixa.

Instalada em duas salas expositivas, a primeira apresenta os fatos históricos que levaram a médica a contestar os paradigmas da época, como a aplicação de choques insulínicos, de eletrochoques e a realização de lobotomias. A ditadura Vargas, da qual a médica foi vítima, aparece como pano de fundo. O fio condutor é a fala da própria psiquiatra, retirada de textos de entrevistas e de depoimentos em diversas formas de mídia. Fotografias, reproduções de manchetes de jornais e vídeos criam a ambientação para a segunda sala.

Humanista e libertária, em centros de tratamento sem grades, Nise da Silveira introduziu seus novos métodos na década de 1940, quando nem se discutia a humanização dos manicômios. Adotou a arte como um meio de compreensão e uma alternativa para tratar a loucura sem utilizar os procedimentos convencionais. Tornou-se um marco.

Os projetos (espaços arquitetônicos) de Oscar Niemeyer que existem em Natal deviam começar a pensar em elaborar, fazer parcerias, trazer estas exposições para a cidade.
A exposição fica em cartaz até 1º de março de 2009.

Abertas as inscrições de atividades culturais para o FSM 2009





Para inscrever uma atividade artístico-cultural, como teatro, cinema, música, literatura, artes visuais, dança, contação de histórias, entre outros, para o Fórum Social Mundial 2009 é necessário estar de acordo com a Carta de Princípios e com o Termo de Referência de Cultura do FSM.


O período de inscrições para manifestações culturais independentes segue até o dia 12 de dezembro. O FSM acontecerá entre 27 de Janeiro e 01 de Fevereiro de 2009, na cidade de Belém (capital do Pará, Brasil).


Para fazer a inscrição, basta acessar: http://inscricoes.fsm2009amazonia.org.br/



Quem pode se inscrever?



As atividades em torno de temas artístico-culturais poderão ser inscritas por organizações, grupos ou indivíduos.



Como se inscrever?



- As atividades devem estar de acordo com a Carta de Princípios e Termo de Referência do FSM;


- Tem o perfil de uma manifestação artístico-cultural livre (exposição, apresentação musical, dança ou canto, entre outras);




OBS 1: As inscrições de manifestações artístico-culturais independentes serão gratuitas e estarão sujeitas a aprovação de um articulador responsável;


Informações: culturafsm09@gmail.com

21/11/2008

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EM MÍDIAS MÓVEIS




Começa hoje, em Belo Horizonte, e vai até o dia 25 de novembro o Vivo arte.mov - 3o Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, que já tem as atrações de sua Mostra Competitiva definidas. São 39 trabalhos selecionados, de um total de 625 inscrições. Destes 39, 15 realizadores poderão acompanhar o festival 3º Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, em Belo Horizonte. Em São Paulo, o evento acontece dias 27 e 28 de novembro, no MUBE.

A seleção foi feita por um Juri que combina personalidades de vários segmentos do audiovisual. Desde a documentarista e blogueira Régine Debatty (do blog we-make-money-not-art), passando pelo premiado cineasta e artista plástico Cao Guimarães, o artista "globe-trotter" mexicano Fernando Llanos, o apresentador Cazé, até o curador e cineasta Francisco César Filho. Com representantes das cinco regiões do Brasil, a mostra dá ao público a chance de entrar em contato com o que vem sendo produzido no audiovisual para mídias móveis.


As 15 obras concorrem a prêmios de R$ 10 mil (1º lugar), R$ 7 mil (2º lugar) e R$ 5 mil (3º lugar), além de aparelhos Nokia N95 para os 10 primeiros colocados. Além de, junto aos 39 selecionados, concorrerem ao prêmio especial no valor de R$ 2 mil, para trabalho realizado por cliente da Vivo, e R$ 1 mil para voto popular. Completa a premiação um prêmio por votação on-line, cujo ganhador recebe também R$ 1 mil.
Local: Palácio das Artes
Av Afonso Pena 1537,
Centro, Belo Horizonte - MG
31-3461-8054


20/11/2008

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO LANÇA EDITAL PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009


Foto: Carlos Rennó. Fonte: http://www.centrocultural.sp.gov.br/
O Centro Cultural São Paulo lançou edital que selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país.


O Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo privilegia o debate sobre a produção artística contemporânea desde sua origem, em 1989, propondo um mapeamento da jovem produção artística com o objetivo de abrir espaço a artistas em início de carreira para a sua inserção no circuito de artes visuais e possibilitar o acesso do público a obras representativas das principais linhas artísticas contemporâneas.

Os proponentes (interessados) deverão se inscrever mediante o envio de portfólios e preenchimento da ficha de inscrição, disponível no Centro Cultural São Paulo ou no site:
www.centrocultural.sp.gov.br

Os portfólios deverão ser enviados pelo correio, com ficha de inscrição preenchida, com data de
postagem até 30 de janeiro de 2009, inclusive.

19/11/2008

FORA DO EIXO: PRECIPITAÇÕES


O Núcleo Fora do Eixo em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Artes da UnB convida os interessados a participarem como debatedores do ciclo de debates do Fora do Eixo - Precipitações a ser realizado de 11 a 14 de dezembro de 2008 no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República em Brasília - DF.


O evento "Fora do Eixo: Precipitações" é uma iniciativa de artistas/produtores do Distrito Federal (DF), que, nesta edição, conta com a parceria do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade de Brasília. Diferentemente de sua edição anual, que possui uma maior densidade de programação, o Precipitações busca levantar e aprofundar “internamente” questionamentos sobre as relações entre arte e cidade, além de temas sobre curadoria, políticas culturais e autoria, articuladas em 5 mesas de debates, contendo em torno de 20 pesquisadores em sua totalidade.


Para participar basta pedir por e-mail a "carta convocatória", preencher a ficha de inscrição e enviá-la para: projetoforadoeixo@gmail.com


As inscrições serão aceitas até o dia 20/11 e a divulgação dos resultados está prevista para dia 24/11.

RIO GRANDE DO NORTE TEM PROJETOS APROVADOS NOS EDITAIS DA FUNARTE


A Fundação Nacional de Artes (Funarte) divulgou a relação dos projetos classificados em quatro editais de seleção públic de projetos. Na categoria Bolsa Funarte de Estímulo a Criação Artística, o Rio Grande do Norte não apresentou nenhum classificado, contudo teve êxito nas seguintes categorias:


BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA


Categoria: Produção Crítica em Teatro


Título: CARTOGRAFIAS DO TEATRO DE GRUPO NORDESTINO
de: FERNANDO MINICUCI YAMAMOTO - RN


Categoria: Produção Crítica Sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet


Título: ARTE AVANÇADA NO BRASIL: UMA INVESTIGAÇÃO DO ATUAL ESTÁGIO DAS ARTES DIGITAIS NO PAÍS ATRAVÉS DOS EVENTOS DO GÊNERO
de: JACILDO MORAIS CRUZ - RN

Rede Nacional Funarte Artes Visuais


Título: Natal Arte Contemporânea - Espaço Cultural Casa da Ribeira - RN


Título: Prospecta_2008 Fundação Cultural Capitania das Artes - RN


Ainda dentro do Projeto Pixinguinha 2008 – Prêmio Produção, dois potiguares também foram selecionados:

Valéria Silva de Oliveira RN


José J. de Alencar RN

18/11/2008


Abertas, as inscrições para projetos no Edital Oi de Patrocínios Culturais. Mais: www.oifuturo.org.br/


.....


O XII Salão de Artes Plásticas de Rondônia - SART, tem inscrições abertas até 24/02/2009 em várias categorias: Desenho, Pintura, Gravura, Escultura, Objetos artísticos, Instalações, Fotografia, vídeo e Arte Digital. Mais: xiisart.ro@gmail.com


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Propostas para ocupação do MAC Paraná_Inscrições até 24 de novembro de 2008. Mais: 41-3222-5172 ou mac@pr.gov.br

55 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA




DOS SALÕES

por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins



Presenciamos a abertura de dois salões na cidade, fato que devemos comemorar! É visível a ênfase na fotografia, confirmando nossas observações que apontam a fotografia como uma produção emergente na cidade. Essa participação marcada da fotografia veio acompanhada de um nível mais elevado das obras tanto no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal como no II Salão Abraham Palatnik. Percebe-se uma elaboração mais consciente, com menos acaso e mais pesquisa. Podemos afirmar que houve um avanço significativo no II Salão Abraham Palatnik, no que diz respeito às obras. Também chamamos atenção para o catálogo do Salão Abraham Palatnik que trouxe a publicação de todos os inscritos além dos selecionados. Isso possibilita a qualquer um fazer um exercício de curadoria.


Os dois salões apresentaram evoluções, contudo precisam de uma direção, uma discussão, um eixo técnico/conceitual que norteie a montagem, defina as comissões de seleção e desenhe o formato.


Acreditamos que tal iniciativa seria bastante pertinente uma vez que o salão promovido pela Fundação de Apoio a Pesquisa do RN – FAPERN é, nas palavras de Isaura Rosado, "um esforço do governo do Estado no sentido de estimular e fortalecer uma vertente moderna, científica e técnica da manifestação artística".


Devemos aplaudir essa compreensão. O necessário diálogo entre arte e ciência é acolhido pela chamada ciência da complexidade, entretanto avançando no raciocínio da presidente da Fapern, é preciso inovar nas formatações e abrir edital para bolsas de pesquisas. O que estamos dizendo já acontece no mundo todo. Apostamos na arte como produção de conhecimento, construtora de novas visões de mundo. Os dois salões sofrem de um problema comum: o espaço expositivo. O Abraham Palatni tem como abrigo a Biblioteca Câmara Cascudo que não é bem o espaço para abrigar um salão que tem como eixo central a relação entre arte/ciência/tecnologia. Muitas Janelas e colunas impediram a boa disposição das obras. A claridade da sala diminui o brilho de algumas obras. Mesmo assim, a montagem conseguiu colocá-las de maneira a ser possível uma visibilidade e valorização razoável dos trabalhos expostos.


A falha centrou-se principalmente no térreo acentuando o distanciamento claro, mais que geográfico, entre as obras recusadas com as selecionadas. Qual o sentido dessa atitude? Outra falha grave aconteceu com as obras premiadas no I Salão Abraham Palatnik que estavam perdidas no térreo. Um observador menos avisado poderia confundir a obra “Ronda” de Max Pereira, também premiada na edição anterior, com as demais. Onde está a obra de Guaraci Gabriel, 1º lugar em 2007, amplamente divulgada na época, que foi trocada por uma outra menos significativa na abertura da exposição?


O XII salão de Artes Visuais da Cidade do Natal peleja com o mesmo problema. A concepção da montagem foi infeliz ao retirar os tradicionais suportes, lançando as obras num vácuo, que gerou uma confusão visual. O prédio também não favorece tal montagem. É impossível ao observador contemplar uma única obra. Ao se posicionar de frente para uma, outras entram no seu campo de visão. Isso sem contar com a paisagem que rodeia o prédio e interfere diretamente, uma vez que as “paredes” são de vidro e sem falar na identificação dos artistas que ficaram “invisíveis” no chão e por isso, pisoteadas.


Foram várias as colunas que dedicamos à questão da perda da Pinacoteca, que como espaço expositivo não tinha as melhores condições, mas era o mais correto de todos.Os dois salões não têm avanços significativos como proposição de um evento de artes visuais da cidade no século XXI, mas as obras apresentadas, sim! Parabéns aos artistas que avançaram nesse ano. Percebe-se o uso de tecnologias mais refinadas. É visível o crescimento de alguns artistas. Não chegamos no auge, mas a força criativa é visível; precisa do fomento das instituições promotoras, traduzida em formação, bolsas de pesquisas e residências. Nas colunas seguintes faremos um breve diálogo com os artistas premiados, na tentativa de colocar os salões em movimento.


Publicado em 18 de novembro de 2008

17/11/2008

DISCUSSÃO DAS FUNÇÕES SOCIAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA


Acontece em São Paulo, um forum sobre a necessidade de discutir as funções sociais da arte contemporânea. Esse tipo de ação mostra o quanto as outras cidades, colocadas como fora do eixo mercadológico artístico central, devem investir em discussões que são o caminho atual da arte. Os grandes centros não precisam lutar pelas pinacotecas, melhorar as montagens dos salões ou buscar maior visibilidade para a arte contemporânea...eles já passaram dessa fase e investem na formação, nos rumos da arte, nas questões que devem ser focadas.


O projeto começou no dia 12 e segue até o dia 18 de novembro. O projeto Agulhas Negras foi inspirado na Black Mountain College, escola experimental de arte que nos anos 1960 formou grande número de artistas do movimento de vanguarda nos Estados Unidos. A curadoria do evento foi elaborada por Ellen Blumenstein e Carla Zaccagnini e o projeto reúne durante duas semanas em uma casa de campo, catorze artistas da Europa e da América Latina com o objetivo de explorar formas colaborativas, sociais e utópicas de arte. O resultado da residência artística será apresentado pelo Goethe-Institut São Paulo, Centro Cultural São Paulo (CCSP) e FAAP através de palestras, encontros, intervenções no espaço público e institucional, performances e exposições.


Nos dias 12, 13 e 14 de novembro aconteceu, na sala Zero do CCSP, uma reunião onde os participantes relatram as suas experiências da residência e apresentam seus trabalhos. Nos dias 17 e 18 de novembro a partir das 19h30, o Goethe-Institut São Paulo promove o encontro Do Black Mountain College a Agulhas Negras com as mesas redondas Criação Colaborativa com mediação de Ellen Blumenstein e Arte - Experimento -Aprendizado com mediação de Carla Zaccagnini. Ambas as mesas terão participação dos artistas e convidados. A transmissão será feita online pelo site do Fórum Permanente.


Exposição, palestras de 12 a 18 de novembro, 2008

Diversos locais
Acesse a programação completa: http://www.forumpermanente.org/
(11) 3296 7000

15/11/2008

13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08


O 13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08. Artistas de 58 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina podem inscrever projetos que devem propor uma integração com a arte britânica. Cada um dos três projetos selecionados de exposição de Artes Visuais recebe R$ 25 mil para produção. A melhor mostra ganha ainda um prêmio de R$ 5 mil.

Além das exposições, o evento contempla as áreas de Dança, Cinema Digital e Teatro Adulto e Infantil. Ao todo, são disponibilizados R$ 487 mil, entre patrocínios para produção e concessão de prêmios. Podem concorrer ao festival grupos e companhias que tenham o integrante proponente residente na capital de São Paulo e em municípios da Grande São Paulo, além das cidades paulistas de Araçatuba, Bauru, Campinas, Franca, Guarujá, Jundiaí, Mogi das Cruzes, Piracicaba, Praia Grande, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Vicente e Taubaté.

Do Paraná, podem concorrer artistas de Londrina e Maringá. De Santa Catarina são aceitos candidatos de Florianópolis, Joinville, Itajaí e Blumenau. Em 23/01/09, a Cultura Inglesa divulga os nomes dos selecionados, em festa de premiação no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo (SP).

Agora uma boa pergunta é porque a Cultura Inglesa, que tem unidades em todo o país, limitou as inscrições a São Paulo, Paraná e Santa Catarina?

As mostras de Artes Visuais ocorrem no local entre 05/05/09 e 12/06/09.

Mais informações:

Centro Brasileiro Britânico
Rua Ferreira de Araújo, 741,
3o andar, Pinheiros,
São Paulo (SP),
tel. (11) 3039-0537


SÉRGIO MAMBERTI ASSUMIRÁ PRESIDÊNCIA DA FUNARTE


O Ministro da Cultura Juca Ferreira empossa, na próxima segunda-feira, dia 17 de novembro de 2008, o ator Sérgio Mamberti para o cargo de presidente da Fundação Nacional de Artes - Funarte. Durante a cerimônia, marcada para as 15h, no Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro, serão apresentadas as ações e diretrizes que irão orientar as políticas públicas da Funarte nos próximos dois anos.

14/11/2008

INSTALAÇÃO INUSITADA

Duas artistas estonianas estiveram no Brasil para realizar uma instalação que vem percorrendo o mundo e faz parte de uma conscientização sobre a dependência do aparelho celular.

Veja a reportagem da Band.


USP PROMOVE SEMINÁRIO ARTE E CIÊNCIA EM HOMENAGEM AO CIENTISTA MÁRIO SCHENBERG


A Universidade de São Paulo, USP, através do Departamento de Comunicação e Artes (ECA) promove o XVIII SEMINÁRIO SCHENBERG ARTE E CIÊNCIA: PESQUISA E NATUREZA, no dia 27 de novembro, na sala de Comunicações, no 2º andar.

Mario Schenberg é um dos personagens mais ricos da história da ciência no Brasil: foi físico e crítico de arte, e só não seguiu paralelamente a carreira política porque, nas duas vezes que foi eleito deputado estadual, teve seu mandato cassado. Além de se dedicar à física, tirava fotos, preparava catálogos e estudava ciência oriental. Durante a ditadura, recusou-se a sair do país, pois acreditava que esse era seu dever cívico.

Na física, Schenberg se destacou como poucos. Conviveu com os colegas José Leite Lopes e Cesar Lattes e foi discípulo do russo Gleb Wataghin. Trabalhou com mecânica quântica, termodinâmica e astrofísica. O físico conjugou uma carreira brilhante com suas crenças na existência de uma parafísica e na intuição como uma das principais armas da ciência. Schenberg dizia que o homem da ciência precisava estar aberto ao desconhecido. "Eu não me guio muito pelo raciocínio", disse em entrevista a Ciência Hoje em 1984. "É a intuição que mostra a solução dos problemas."

Mario Schenberg nasceu em 2 de julho de 1914, em Recife. Seu interesse pela ciência teria início 13 anos mais tarde, quando estudou física e geometria pela primeira vez. O jovem se encantou com a descoberta de que o funcionamento da natureza seguia leis matemáticas, e de que a as formas podiam ser vistas como estruturas lógicas e convertidas em números. O pernambucano viria a acreditar mais tarde que toda a física era também geometria. Decidido a trabalhar nessa área, Schenberg ingressou na Faculdade de Engenharia do Recife, e depois se transferiu para São Paulo. Lá, cursou também o recém-criado curso de matemática da Faculdade de Filosofia, e se formou nos dois cursos.

Em 1938, Schenberg fez sua primeira viagem profissional ao exterior. Partiu para a Itália, onde trabalharia com o físico Enrico Fermi. No navio, foi em companhia de Giuseppe Occhialini, com quem trabalhara no Brasil. Embora o italiano estivesse de férias, os dois aproveitaram o tempo para fazer um trabalho sobre raios cósmicos. Na Europa, Schenberg trabalhou com o austríaco naturalizado americano Wonlfgang Pauli e passou uma temporada no Collège de France, em Paris.

Foi em uma de suas viagens ao exterior que Schenberg chegou a uma das principais descobertas de sua carreira: a do processo Urca, que permitiu entender o colapso de estrelas supernovas. Isso ocorreu em 1940, quando o brasileiro estava nos Estados Unidos a convite do astrofísico russo George Gamow.
Informações e Inscrições:
Secretaria do PGEHA
Taxa de Inscrição: R$ 10,00 (dez reais)
Rua da Reitoria, 109 A – 05508-900 – Cidade Universitária
Tel.: (11) 3091.3327

13/11/2008

III MOSTRA EXPOSITIVA INTERNACIONAL MOBILEFEST

Obra: ZEXE/GENEVEAutores: ANTONI ABADE/EUGENIO TISSELLO (ESPANHA)Descrição: Exibição de 2 videos que apresentam projeto realizado com cadeirantes em Barcelona e Geneva na Suiça usando tecnologia móvel, GPS e foto.


Começa neste final de semana a III Mostra Expositiva Internacional MOBILEFEST, que apresentará obras e instalações de artistas nacionais e internacionais que abordem diferentemente as complexas relações entre a arte e a tecnologia móvel.



Artistas participantes:


• NSEW – EVAMARIA TRISCHAK (AUSTRIA)

• WALL OF SOUND – GEOFFREY SHEA & ROB KING (CANADA)

• TODAY – SOFIA OLIVEIRA / JARED HAWKEY (PORTUGAL, REINO UNIDO)

• A DAY WITHOUT A MOBILE PHONE – EVE ARPO & RIIN KRANNA-KRÕÕS (ESTONIA)

• ZEXE – ANTONI ABAD & EUGENIO TISSELLI (ESPANHA)

• URBAN JOURNAL – CHUN-CHI WANG (TAIWAN)

• MOBILE MENTARY – MAX SCHLESER (ALEMANHA)

• eKKo – BRUNO BRESSANI & GEORGINA MALAGARRIGA (BRASIL/ESPANHA)

• MOBILE MINDED - MIEKE GERRITZEN & GEERT LOVINK (HOLANDA)


Mais: http://www.mobilefest.com.br/blog/programacao/

12/11/2008

L U T O


O Fermentações Visuais está em luto pelo falecimento do artista plástico DINIZ GRILO.

Segue até o 17 de dezembro as inscrições para o 13º Cultura Inglesa Festival . Mais: www.culturainglesasp.com.br/festival
....
De 12 a 14 de novembro, acontece no Centro Dragão do Mar, Fortaleza/CE, a oficina com o artista belga Patrick Hamilton, discutindo as relações entre arte, objeto e ação política. Mais: http://www.dragaodomar.org.br/
....
segue até o dia 16 de novembro, no Memorial da Cultura Cearense, CE, a exposição Sérvulo Esmeraldo por Mota Machado. Mais: 85. 3488-8621

54 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

DO BINÁRIO À CORDURA
por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Mês movimentado nas artes visuais em Natal/RN. Nos dias 13 e 14 teremos a abertura do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e o II Salão Abraham Palatnik respectivamente. Tivemos a exposição A-Binário, de Vinicius Dantas e no dia 14 encerra-se a exposição Cordura, de Cláudio Damasceno.

Em A- Binário, exposição apresentada no Espaço Agência Cultural, do Sebrae, Vinicius Dantas conseguiu estruturar trabalhos recentes com uma pequena mostra dos trabalhos excelentes executados nos últimos anos, em particular para o políptico A Chamada, na qual questiona e instiga o expectador –leitor da obra, a penetrar em um universo voyer guarnecido por uma crítica marcante aos sistemas de realits shows e suas câmeras, melhor ainda, ele nos coloca diante de questionamentos que nos levam a inevitável pergunta: sou eu (até quando) a assistir um realit show desejando os corpos perfeitos? Meu desejo passa pela mídia? Envelhecerei com os mesmos arcabouços da TV que hoje se traduzem em fórmulas de sucesso copiadas à exaustão? A auto-imagem foi explorada com habilidade nas obras apresentadas e no vídeo em parceria com Artur de Souza. Vale ressaltar que a excelente montagem da exposição contou com a orientação da experiente Sayonara Pinheiro.

Cláudio Damasceno, perfaz com firmeza sua sensibilidade nas cores vermelho, amarelo e azul predominantes nas 32 obras apresentadas na galeria do Núcleo de Arte e Cultura, na exposição Cordura. E é com força que o movimento ganha corpo na sugestão do jogo de imagens geométricas e efeitos ópticos advindos da observação (atenta) prolongada. Os cartemas apresentados, sete ao todo, nos levam de encontro à nossa fragilidade humana ao mesmo tempo que aludem à nossa inventiva força dentro do próprio jogo de imagens fixadas lado a lado, em posições inversas ou diferentes, formando uma unidade harmônica na repetição, na continuidade, no arcabouço cotidiano que quebramos heroicamente frente aos semelhantes questionamentos de Vinicius Dantas, em A-Binário, e instigam a desvendar o imaginário de nossos dias no (des)alinhamento lúdico entre a obra e o público.

As duas exposições são exemplos que apontam para avanços das artes visuais potiguares nesses últimos anos. Nesta semana teremos a abertura de duas grandes mostras além do encerramento das inscrições do Prêmio Thomé Filgueira. Não há como pensar em um caminho de volta. A tendência evolutiva nos leva a esperar as contínuas mudanças positivas e a quebrar as impossibilidades catastróficas das direções errôneas que alguns artistas ou gestores culturais tentam impor nesse percurso. Excelência e sensibilidade é o que precisamos nos passos adiante.
Publicado em 11 de novembro de 2008

10/11/2008

ABERTA NOVA RODADA DE INSCRIÇÕES PARA O ARTIST LINKS


A quarta rodada de inscrições para a próxima edição do programa Artist Links estará aberta entre 10 de novembro de 2008 e 23 de janeiro de 2009.
A ficha de inscrição e as notas de orientação já estão disponíveis.



Lembre-se: as instruções das Notas de Orientação devem ser cuidadosamente seguidas por todos os proponentes. Em caso de dúvidas, consulte a seção de Dúvidas Frequentes ou entre em contato: http://www.artistlinks.org.br/index.asp?idcat=8

LISTA DOS INSCRITOS PARA SELEÇÃO DO PROGRAMA NACIONAL DE BOLSAS DA FUNARTE


A Funarte divulgou a relação dos proponentes que enviaram projetos para o Programa Nacional de Bolsas e para as edições 2008 do Projeto Pixinguinha e da Rede Nacional Funarte Artes Visuais.


O Programa Nacional de Bolsas da Funarte vai distribuir 100 bolsas de R$ 30 mil a artistas (Os contemplados receberão as bolsas em três parcelas e terão seis meses para executar seus projetos) , críticos e outros profissionais das artes em todo o território brasileiro. O programa viabiliza a produção de obras e estudos em artes visuais, música, artes cênicas e literatura.

Nas artes visuais, o resultado é esse:

Bolsas Funarte de Estímulo à Criação Artística


Categorias:




Bolsas Funarte de Estímulo à Produção Crítica


Categorias


09/11/2008

DEBATE ACERCA DA LEI ROUANET NO DIÁLOGOS CULTURAIS


Na próxima quarta-feira, 12 de novembro, às 14h, no Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, nº 1.024, Perdizes), em São Paulo, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, dá continuidade aos Diálogos Culturais, série de encontros com representantes do setor cultural para discutir as estratégias e prioridades de gestão à frente da pasta.


O ministro Juca Ferreira apresentará um diagnóstico dos avanços e desafios da política cultural do Governo Lula e discutirá as mudanças na Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, que deverá ser enviada ao Congresso Nacional até o final do ano. Os encontros já foram realizados no Rio de Janeiro e em Salvador, no mês de outubro. Também serão discutidas as pautas de revitalização das políticas de governo para as artes - dentro do projeto de reestruturação da Fundação Nacional de Artes (Funarte) -, a modernização do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), a política de Direitos Autorais e o Programa Mais Cultura, de democratização da produção e do acesso aos bens e serviços culturais no Brasil.


A série Diálogos Culturais marca um esforço da atual gestão de construir as políticas públicas para cultura em parceria com a sociedade. "Eu não acredito em construção de política pública dentro do gabinete. Vamos para a rua ouvir as pessoas que fazem a cultura no seu dia a dia", afirma o ministro Juca Ferreira.


Vamos torcer para que um dia os Diálogos Culturais seja realizado em Natal/RN e ele possa ouvir as pessoas aqui.


Saiba mais sobre a discussão da Lei Federal de Incentivo à Cultura no seguinte endereço eletrônico: blogs.cultura.gov.br/reformadaleirouanet

II Salão Abraham Palatnik


O Governo do Estado, a Secretaria do Desenvolvimento Econômico e a Fundação de Apoio à Pesquisa - FAPERN, convidam para:

-Solenidade de celebração do 5º aniversário da FAPERN.
-Abertura do II Salão Abraham Palatnik de Artes Visuais
-Lançamento da Revista Ciência Sempre nº 10 - Catálogo dos Salões 2007 e 2008A realizar-se às 19 horas do dia 14 de novembro de 2008, sexta-feira, na Biblioteca Pública Câmara Cascudo (ao lado do Atheneu).

08/11/2008

JOGO EIA 2008



O EIA - Experiência Imersiva Ambiental- convoca todos os interessados a participar da SEMANA DE IMERSÃO que acontecerá entre 5 a 14 de dezembro na cidade de São Paulo.Na edição 2008, o EIA propõe um JOGO urbano no espaço público. A cidade é o nosso TABULEIRO e a ênfase do JOGO é a experiência da participação, a descoberta criativa da cidade como espaço de vivência e socialização.


O EIA, este ano, não receberá projetos fechados. A idéia é que cada pessoa venha para jogar e criar coletivamente.Cada um dos inscritos será um JOGADOR e poderá trazer uma mochila com materiais e idéias para utilizar durante a semana.Elementos para performances e intervenções, lambes, panfletos,instalações e também materiais para uma rede de trocas, tudo o que possa contribuir para uma vivência e a construção coletiva desse JOGO.


DEBATES PRELIMINARES


Alguns temas que desenham o tabuleiro desse JOGO foram desenvolvidos pelo EIA durante a fase dos debates públicos realizados em setembro de 2008 e podem ser encontrados com mais detalhe em http://mapeia.wordpress.com/

Os temas dos debates desta edição do EIA foram-Ambientes virtuais e campos de imersão-Percurso dos resíduos e construções urbanas sustentáveis-Locomoção no meio-fio e deslocamentos pela cidade-Artistas Onívoros


REGRAS DO JOGO


O JOGO já começou e novos JOGADORES podem entrar a qualquer instante.O JOGO não é competitivo.Todas as regras podem mudar.O processo coletivo define a regra. O JOGO é aberto. Os JOGADORES estão diretamente implicados na sua construção.Um dos objetivos do jogo é criar novas formas de sociabilidade na cidade e se movimentar segundo as regras criadas pelo coletivo, que deverá explorar e criar as várias camadas de possibilidades na urbes.


SEMANA DE IMERSÃOAcontece de 05 a 14 de dezembro.


Os dias de ação se alternam em derivas totais, imersão nos territórios anfitriões e territórios móveis.


TERRITÓRIOS ANFITRIÕES


São as casas do JOGO dentro do TABULEIRO, lugares onde existem um ou mais jogadores residentes e mediadores que apresentam a comunidade, com seus cantos, becos, centros, histórias e problemas. Os TERRITÓRIOS ANFITRIÕES criam junto com o EIA e os JOGADORES seu próprio JOGO.


As casas do JOGO que estão sendo construídas são:
Morro do Querosene (em parceria com artistas locais)Grajaú (perceria com o coletivo Imargem)Parque Edu Chaves/Jd. Sabrina (parceria com o coletivo Sinfonia de Cães/ Espaço Cicas)Itapecerica da Serra (parceria com seu Severino e sua biblioteca)Centro de São Paulo/LuzPlanetárioParque da Aclimação

Cada um dos TERRITÓRIOS ANFITRIÕES será vivenciado pelo EIA e outros jogadores interessados junto com a comunidade local e apresentado no site http://mapeia.wordpress.com/


As expedições de reconhecimento já começaram. Quem quiser participar, é só comparecer nos pontos de encontro divulgados no site.


TERRITÓRIOS MÓVEIS


São os deslocamentos que o coletivo fará durante a semana de imersão e que também são espaços de presença, criação e intervenção, em que se dá preferência a meios de locomoção públicos, caminhadas e de bicicleta.

HOSPEDAGEM


Aqueles que necessitarem de hospedagem devem comunicar ao EIA até 28 de novembro, pois estamos buscando uma alternativa para abrigar os que vêm de fora, baseado no sistema de troca e/ ou hospedagem solidária. Os interessados que entrarem em contato com o EIA receberão informações de como proceder.


INSCRIÇÃO


Os interessados devem enviar por email para o endereço 2008eia@gmail.com contendo

NOME, SEXO, IDADEENDEREÇOCONTATOS VIRTUAIS, SITES, BLOGUES ÁREA DE ATUAÇÃO e/ou UMA PEQUENA APRESENTAÇÃO


NECESSITA HOSPEDAGEM?

NECESSIDADES ESPECÍFICAS?


O JOGO é uma imersão ambiental independente e não possui verbas para transporte das pessoas de outros estados até São Paulo. Qualquer dúvida pode ser esclarecida através do email.

07/11/2008

FILME A MARGEM DA LINHA


Boas idéias são inspiradoras e os cinemas de Natal deviam seguir o exemplo!!! Dois cinemas em São Paulo, Reserva Cultural e o HSBC Belas Artes, promoveram um dos filmes em cartaz, convidando o expectador para imprimir o convite e apresentar na bilheteria e assim, só pagar meia.

O filme em questão é o documentário de arte contemporânea A MARGEM DA LINHA, da diretora Gisella Callas e tem 96 minutos de duração. Para os sortudos de sampa é só imprimir o convite, apresentar na bilheteria e pagar meio ingresso.

O Documentário mostra um panorama da arte contemporânea brasileira ao explorar os paradigmas de três artistas: Regina Silveira, Sérgio Sister e José Spaniol. O objetivo é encontrar uma resposta para a pergunta chavão "para que serve a arte?", construindo uma ampla rede de pensamentos que se complementam ou contrapõem abrindo novas possibilidades de percepção e entendimento.

link http://www.youtube.com/user/cineramasp



DICA DE LIVRO


O livro Apropriações tecnológicas: emergência de textos, idéias e imagens do Submidialogia#3 , organizado por Karla Brunet, com a participação de vários integrantes e colaborabores do projeto Submidialogia, será apresentado no dia 10 de novembro, durante o II Simpósio Nacional da ABCIBER - ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PESQUISADORES EM CIBERCULTURA, que acontece na PUC/SP, no período de 10 a 13 de novembro de 2008.


Organizado pelo CENCIB - Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Comunicação e Cibercultura, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, o evento está estruturado em várias sessões de trabalho – Cerimônia de abertura, mesas de conferência, painéis temáticos (científicos, artísticos e de ciberativismo), Reunião de Conselho Científico Deliberativo, Assembléia Geral (de associados da ABCiber) e noite de lançamento de livros –, e reunirá, em quatro dias consecutivos, inúmeros pesquisadores(as) e alunos de Programas de Pós-Graduação e de Graduação de áreas das Ciências Humanas e Ciências Sociais Aplicadas de vários Estados brasileiros.

O Simpósio cumprirá dupla finalidade:

(1) discutir as relações entre tecnologias/redes digitais, cultura contemporânea e reorganização cotidiana do social, da economia e da política no Brasil e no mundo, espelhando, de maneira organizada, panorâmica e profunda, o estado da arte da pesquisa desenvolvida no país nesse campo temático; e

(2) dar continuidade ao trabalho de organização institucional e acadêmica da ABCiber, doravante com foco na constituição de seu quadro associativo e na instalação de sua Assembléia Geral.


Apropriações Tecnológicas - Emergência de textos, idéias e imagens do Submidialogia#3
Karla Schuch Brunet (Organizadora)
Editora: Edufba,
Salvador/BA 2008

06/11/2008

QUANDO SE COMPREENDE AQUILO QUE SE FALA/ESCREVE




MAIS UMA DE JEAN SARTIEF....(SELECIONADO!!!!) no Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia/SP. O festival conta com palestras de dois dos maiores nomes da fotografia brasileira. No dia 09 será com Cássio Vasconcellos e Eustáguio Neves. No dia 15 está programada a abertura e premiação do Festival. Todo ano eles trazem nomes internacionais da área de fotografia.

Pesquisador incansável... Jean enviou uma série, resultado de pesquisa realizada nas micros narrativas cotidianas com o olhar do flâneur. Todas do espaço íntimo da casa, explorado como quem degusta.... As fotos não são alteradas ou trabalhadas digitalmente.

VALEU JEAN!!!!!. EU, SANZIA PINHEIRO, SABIA QUE ESSE MENINO COMPREENDE REALMENTE AQUILO QUE FALA E ESCREVE.

NOVA REVISTA SOBRE ARTES - DASartes

Foto e fonte: Infomamam


No próximo sábado, 08, será lançado no Recife/PE, a revista DASartes que publicará matérias sobre fotografia, instalações, pintura, vídeo, escultura e outras mídias abordando assuntos e temáticas atuais.




A circulação é nacional e a revista pretende constituir um painel nacional de tudo o que acontece nas artes em todo o país. Nesta primeira edição teremos entrevistas exclusivas com Jannis Kounellis, precursor da arte povera e Ivo Mesquita, curador da 28 ª Bienal de SP e uma matéria bem legal sobre Cildo Meireles, Fundação Iberê Camargo e o colecionador Sérgio Fadel, entre outras.




O lançamento contará com a presença do curador, poeta e artista Adolfo Montejo, que já esteve em Natal participando de edições do Panorama de Artes, promovidos pelo M8M.





Local: MAMAM no Pátio, Pátio de São Pedro, casa 17


Hora: a partir das 16h


Mais: www.dasartes.com


http://www.mamam.art.br/

05/11/2008

IX BIENAL DO RECÔNCAVO ABRE COM OBRAS DE 3 POTIGUARES


Começa no dia 08 de novembro a IX Bienal do Recôncavo, em São Félix, na Bahia e segue aberta até o dia 08 de fevereiro. Na edição deste ano contamos com 3 artistas potiguares representando o Estado.

Max Pereira - fotografia

Marcelo Amarelo - Instalação

Alexandre Gurgel - Pintura


A Bienal do Recôncavo é um dos eventos mais tradicionais e respeitados das artes plásticas baianas, com um histórico de revelação de novos artistas e consolidação da carreiras de muitos outros. Todas as suas atividades acontecem no Centro Cultural Dannemann, que tem como sede um casarão imponente no centro da histórica cidade de São Felix, no Recôncavo Baiano.


O jurí de admissão, formado por Juarez Paraíso, Flávio Lopes e Ayrson Heráclito, elegeu 258 obras das 1379 inscritas nas várias modalidades da Bienal. Entre os finalistas, encontram-se os monitores do Labfoto Jônathas Araújo, com o trabalho Estruturas Urbanas, e Fabíola Freire, com uma imagem da série Foto-Scanner.

Mais informações:
Centro Cultural Dannemann
Av. Salvador Pinto, 29,
CEP: 44360-000, São Félix (BA)
tel. (75) 3425-2208 e 3438-4308.

04/11/2008




Em 14, 15 e 16 de novembro acontece, em São Paulo, o Reverberações 2008. O encontro articula processos coletivos de criação, espaços auto-geridos, iniciativas independentes e outras manifestações das práticas e pensamentos culturais da atualidade. Mais: reverberar.encontros@gmail.com


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Até 10 de novembro estão abertas as inscrições para o Salão de Artes Plásticas de Santa Bárbara D'oeste, em SP. Mais: http://www.santabarbara.sp.gov.br/


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Segue até o dia 14 de novembro a exposição CORDURA, de Cláudio Damasceno na Galeria do NAC, na UFRN.

53 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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MARCELUS BOB, UM POSSIBILISTA
Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins
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Freiras jogando cartas em um bar às 02:35 da madrugada ou na posição de felina em cima de uma cama; seres quase humanos dos quais não é possível ver seus rostos e que o artista denominou humanóides. Esses são alguns dos personagens que compõe os trabalhos de Marcelus Bob. As cores usadas para compor suas narrativas não são menos provocadoras que os personagens. As linhas da construção das imagens são tensas, adicionando às telas uma força criativa que coloca a imagem no campo do fantástico.


Marcelino William de Farias é natalense desde 03.03.1958 Partipou do atelier da ETFRN, atualmente CEFET, e foi aluno do grande Thomé Filgueira. Faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado do RN. O valor da arte de Marcelus Bob tem reconhecimento internacional, é possível encontrar suas obras em 12 países.


Os humanóides, seres encapuzados, são nômades subversivos compostos pela emblemática composição da natureza humana urbana. Marcelus diz que eles suscitam as mais diferentes reações entre os observadores. Para uns é deus para outros o diabo. O que percebemos de comum nessas observações é o mistérioso. Para o artista, o humanóide pode ser uma pessoa “boa, má, um zorro urbano, um pastor de ovelhas, um padre, um santo, um Dom Quixote ou até mesmo o Mister M”. Pois é, assim como a vida, que nada mais é que uma possibilidade/resultado criado por milhares de processos, decorrentes de inúmeros elementos.


Marcelus Bob vive, desde 1980, no cenário potiguar de pintura amealhando prêmios e espalhando suas criações de telas à muros. A data indica que já está próximo de uma grande comemoração em festividade aos seus 30 anos de carreira. Ele considera-se um possibilista, termo que se identifica porque diz da abertura presente em todas as situações. Nada está irremediavelmente fechado! Nos anos 80 ele foi um dos poucos artistas a diblar a “censura” à grafitagem em muros pela cidade (o que ainda acontece, de certo modo, até hoje). Bob conseguiu um autorização oficial para colocar os humanóides circulando pela cidade.


Produtivo, disciplinado e extremamente rigorosos com suas criações. Suas telas refletem o urbano invísivel da cidade do Natal/RN e seus habitantes dedicados a construir uma dimensão tão imaginativa quanto real. As cores fortes predominantes são como num grito anunciando o comportamento do homem envolto em imprevisibilidades/possibilidades. Talvez, por isso, a abordagem que faz dos temas escolhidos apresenta um certo nível de contradição. O jogo de luz que o artista realiza parece anunciar o crepúsculo e o amanhecer ao mesmo tempo.


O artista diz, na revista Préa, ser um grande admirador de Van Gogh: “pelo despreendimento, soltura , genialidade e extravagância”. Marcelus Bob foi homenageado na coletiva PANORAMA 0.8 _2004 promovida pelo M8M e, em 2007, recebeu o Prêmio Cultural Diário de Natal na categoria pintura. Este ano integrou a coordenação do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal.

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Publicado em 04 de novembro de 2008

03/11/2008

NAVARRO ATRAVESSA A PONTE

Newton Navarro (Foto: Album profissionais do RN Aquarela 1990)


O Centro de Documentação Eloy de Souza (CEDOC) organizou a a exposição "Navarro Atravessa a Ponte" que prossegue até o dia 28 de novembro. Se estive vivo, no próximo dia 08, o artista Newton Navarro comemoraria 80 anos .


A mostra pode ser conferida no Centro de Estudos e Biblioteca Prof. Américo de Oliveira Costa, na Av. Itapetinga – Zona Norte de Natal. "Navarro Atravessa a Ponte" é composta de 20 obras do acervo da Pinacoteca do Estado, reunindo desenhos a nankin, aquarelas, creons e técnica mista, perfazendo diversas temáticas desenvolvidas pelo artista ao longo de sua vida e apresenta obras confeccionadas entre o final dos anos de 1970 e metade dos anos 1980 - são paisagens de natal, trabalhadores, vaqueiros e brincantes de boi-de-reis, além de um álbum de gravuras.