VERBO 2009

A partir de 01 de Janeiro a 31 de Março de 2009, a galeria Vermelho recebe os projetos para a quinta edição da mostra de performances VERBO, que ocorrerá de 06 a 10 de Julho de 2009. O formulário de inscrição e demais informações encontram-se disponíveis nos sites:
www.galeriavermelho.com.br e www.agenciaverbo.com

Grafite e pixação não podem ser considerados arte?

Em meio a todo o incessante debate sobre a prisão da artista Caroline Pivetta da Mota que ficou 54 dias na prisão e foi enquadrada não somente no Art. 65 de pichação, mas o Art. 62 ou 63 de destruição de patrimônio, da lei de crime ambiental. Caroline é artista e pichadora. Sim, por quê não? Não estou questionando a questão do dano ao patrimônio público e privado, mas à linguagem, aos signos, à expressão própria que a pixação possui.

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Ela mesmo coloca a questão de forma direta: "Por que é que se aceita que uma pessoa exibindo-se nua [refere-se ao artista Maurício Ianês] seja uma forma de arte e uma parede com algumas letras e siglas não possa ser?"

Vamos nos perguntar se um grupo de artistas munidos de pincéis e tintas tivessem agido ao invés de pichadores? Qual seria o fim desse caso?O fato é que a discussão também nos leva ao preconceito existente no sistema de arte e por artistas e público - que se acham donos da caneta de oficializar e legitimar alguma coisa, quando na verdade, no final, apenas se rendem ao que é realizado por artistas independente de correntes, salões, bienais ou qualquer outro meio.

O grafite antes mesmo de ser ovacionado em galerias sofreu o mesmo preconceito. Um bom exemplo disso foi noticiado no Blog do Daniel Piza (http://blog.estadao.com.br/blog/piza/) no qual ele comenta que o famoso paredão tomado por grafites, na área da ligação leste-oeste, que foi pintado pela Prefeitura - e alvo de intenso protesto - foi de novo entregue a belos grafites de Osgemeos, Nunca, Nina e outros.

A possível rixa existente entre pixadores e grafiteiros é reduzida a um grupo pequeno. Na real, cada um sabe que tem seu espaço e suas linguagens são diferenciadas e devem ser respeitadas como linguagem, expressão e arte. Cada uma das expressões encontradas nas ruas possuem públicos e assim devem ser respeitados.

Caroline tem a sua audiência pública marcada para 17 de fevereiro de 2009. Nela, serão ouvidas testemunhas de acusação e defesa e Ministério Público. A juíza poderá divulgar sua sentença no dia da audiência ou esperar para reunir mais informações sobre o caso.

O Instituto EDP Energias do Brasil e o Instituto Tomie Ohtake criam uma parceria para se engajarem na formação e no aprimoramento da sensibilidade de jovens brasileiros. Com o Prêmio Energias na Arte, as duas instituições afirmam o aspecto fundamental para a formação de cidadãos, a autonomia, por idéias e atitudes. Entre os prêmios há uma Viagem para a Gasworks Gallery – Londres, como bolsista de programa de arte, pelo período de um (1) mês.

A inscrição é gratuita. Podem se inscrever jovens nascidos até 31 de dezembro de 1981, com no máximo vinte e sete (27) anos de idade, de todo o país, residentes no Brasil há pelo menos dois (2) anos.

As inscrições, seguem até o dia 16 de janeiro de 2009 e podem ser realizadas pessoalmente ou pelo correio na sede do Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima 201 (entrada pela Rua Coropés 88, Pinheiros, São Paulo, CEP 05426-100.

Veja o regulamento completo -

http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/cursos/arte.pdf

INTER.MEDIAÇÕES

O Salão da Bahia realizado pelo Museu de Arte Moderna da Bahia, conta com um projeto especial de ações educativas, denoinado Inter.Mediações.
Este ano, o evento (aberto ao público) traz uma programação que se estenderá durante os meses de dezembro, janeiro e fevereiro. Além disso, de 17 a 20 de dezembro, na semana que antecede a abertura do 15º Salão, artistas, curadores, especialistas, críticos, pesquisadores e jornalistas com destaque no cenário nacional das artes visuais participam de encontros e mesas redondas, transformando o 15º Salão da Bahia em um importante espaço de encontro e reflexão acerca da produção contemporânea nacional.

P R O G R A M A Ç Ã O

17/12 (QUARTA-FEIRA)

15:00 h - Apresentação do Programa Educativo do15º Salão
Antonio Carlos Portela / Roseli Amado (Núcleo de Arte e Educação – MAM)

15:30 - MESA REDONDA
Tema: Des.co.locamento(s): trânsitos, reflexões e experiências de re-significações nas artes visuais.
Participantes: Antonio Carlos Portela (artista, professor)/ Eriel Araujo (artista visual e professor titular da Escola de Belas Artes-UFBA) / Rosa Gabriela (professora titular da Escola de Belas Artes-UFBA)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

18/12 (QUINTA-FEIRA)

15:00h - MESA REDONDA
Tema: Práticas de (A)Propriações: Identidades pelas Mídias
Participantes: Ana Paula Souza (Carta Capital) / Fernando Oliva (crítico, curador e pesquisador)/ Nadja Vladi (Revista Muito)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

19/12 (SEXTA-FEIRA)

11:00 - ENCONTRO COM ARTISTAS
Apresentação dos artistas selecionados no 15º Salão
Local: Galeria 1

15:00h - MESA REDONDA
Tema: Curadoria , Bienais e Salões em questão: Atualidades e Devires
Participantes: Alejandra Muñoz (pesquisadora e professora)/ Ayrson Heráclito (artista, professor e curador)/ Fernando Oliva (curador e critico) / Mariza Mokarzel (historiadora e curadora) / Fabio Cypriano (Folha de São Paulo) / Rodrigo Moura (curador)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

19:00h - Abertura do 15º Salão da Bahia
Local: MAM

20/12 (SÁBADO)

16:00h - Expresso Solares (para convidados)
Apresentação da atividade de mediação que vai acontecer a partir de janeiro no Salão, com percurso que parte do MAM-Solar do Unhão para o Solar Ferrão (Pelourinho),onde acontece a mostra paralela do evento Salões Baianos.
Local: saída do MAM para o Solar Ferrão

17:00h - Abertura da exposição Salões Baianos
Local: Galeria Solar Ferrão

SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS - BELÉM 2009

O Núcleo Cultural da UNAMA, sob a organização da Galeria de Arte “Graça Landeira” abrem inscrições para o 15º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, até 31/01/08.

Os artistas poderão se inscrever nas categorias de desenho, pintura, escultura, objeto, fotografia, instalação e vídeo.

O Regulamento e a Ficha de Inscrição encontram-se disponíveis na Galeria de Arte “Graça Landeira”, nos horários de 9h às 12h e de 14 às 21h(segunda a sexta) e 9h às 12h (sábado) ou no site http://www.unama.br

Ficha de Inscrição: http://www.unama.br/aconteceNaUnama/salaoUnamaPequenosFormatos.pdf

São distribuídos R$ 17.000.00 em prêmios, sendo R$ 9.000,00 (Grande Prêmio Aquisitivo), R$ 4.000,00 (Prêmio Graça Landeira) e R$ 4.000,00 (Prêmios de Aquisição).

GALERIA DE ARTE GRAÇA LANDEIRA – UNAMA – Belém (PA) Av. Alcindo Cacela, 287, Umarizal, Belém (PA), tel. (91) 4009-3148. Seg. a sex., 8h/12h e 15h/22h; sáb., 8h/12h.

CRONOGRAMA
Premiação

17 de Março de 2008

Inicio de mosta

18 de Março de 2008

Inscrições abertas

09 de Dezembro de 2008

Encerram as inscrições

31 de Janeiro de 2009

Término de mostra

16 de Maio de 2009

Informe Fermentações Visuais

Por motivos técnicos a coluna desta semana do Fermentações Visuais no jornal Tribuna do Norte sairá na próxima terça-feira, com a devida atualização aqui no blog!

Obrigado pela compreensão a todos os nossos internautas e leitores.

Abaixo-Assinado: Libertem A Pichadora Caroline Pivetta da Mota

Destinatário: Fundação da Bienal de São Paulo e Ministério Público do Estado de São Paulo.

No dia da abertura da 28ª Bienal de Artes de São Paulo, 40 pichadores entraram no Pavilhão e "atacaram" com seu design gráfico todo particular o segundo andar o prédio, o local que estava o chamado "vazio" proposto pela curadoria que consistia de paredes e pilastras brancas. Na ocasião, a pichadora Caroline Piveta Mota foi a única detida sob a alegação de depredar o patrimônio público. Acusada de se associar a "milicianos" para "destruir as dependências do prédio", a jovem continua presa.O que nós, agentes culturais, estranhamos é que existe um paradoxo nesse caso, pois se trata de patrimônio público, mas também de uma mostra de arte contemporânea, local propício para esse tipo de manifestação desde o começo do século 20....Por isso pedimos: LIBERTEM A PICHADORA CAROLINE PIVETTA DA MOTA!

Nesta sexta-feira, acontece manifestação pública, no MUBE - Museu Brasileiro da Escultura.

19 de dezembro, sexta-feira, 17h

Museu Brasileiro da Escultura - MuBE

Avenida Europa 218, Jardim Europa, São Paulo - SP11-2594-2601 ou

mube@mube.art.br

www.mube.art.br

Leia o abaixo-assinado na íntegra
Assine o abaixo-assinado

90 anos da escola de vanguarda Bauhaus

A Alemanha comemora os 90 anos da escola de vanguarda Bauhaus, com diversas exposições e eventos. Com o “Staatliches Bauhaus", em Weimar, Walter Gropius fundou, em 21 de março de 1919, esta que é uma das mais importantes e mais influentes escolas superiores de artes e design do século 20.

Veja a programação de exposições comemorativas:

Bauhaus Está Chegando/Weimar. Em conjunto com outros locais de exposição da cidade, o Bauhaus-Museum Weimar recebe de 01/04/09 a 05/07/09. A exposição apresenta Weimar como laboratório, no qual se antecipava o que nas outras estações da Bauhaus, em Dessau e Berlim, chegava ao amadurecimento.

Bauhaus Twenty 21/Frankfurt. O Museu de Arquitetura de Frankfurt apresenta, de 06/03/09 a 26/04/09, a exposição itinerante internacional “Bauhaus Twenty 21”, que reúne fotografia, arquitetura e design. A mostra também poderá ser visitada em Cracóvia, Ljubljana, Bruxelas e Atenas.

Modelo Bauhaus/Berlim. Em Berlim, a exposição “Modelo Bauhaus", no Martin-Gropius-Bau, vai de 22/07/09 a 04/10/09, e dedica-se aos ícones do design do começo do século 20.

Dessau/Dessau. O foco é a época da Bauhaus nessa cidade, ou seja, de 1925 a 1932. Trabalhos feitos por professores e alunos de todas as áreas de estudo e de artes aplicadas, entre as quais a marcenaria, a oficina de trabalhos em metal, ou o departamento de construção civil, oferecem uma visão ilustrativa do desenvolvimento e do modo de trabalho da escola.

Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça define os 30 artistas selecionados

Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas 2009/2010_3ª edição, definiu os 30 artistas selecionados.

O júri de seleção foi formado por Orlando Manesquy (artista, curador e professor na Universidade Federal do Pará), Gaudêncio Fidelis (curador independente / RS) e Nivalda Assunção de Araújo (curadora e professora da Universidade de Brasília/DF). Foram avaliadas 353 inscrições. A divulgação dos cinco premiados ocorre em Fortaleza (CE) em 29/01/09, no Centro Dragão do Mar, onde fica em cartaz até 01/02/09 a mostra da 2ª edição do prêmio. O júri de premiação é formado por Aracy Amaral (historiadora, crítica de arte e curadora / SP), Paulo Herkenhoff (curador e crítico de arte / RJ) e Eduardo Frota (artista plástico / CE). Cada artista premiado receberá uma bolsa de R$ 30 mil.

selecionados para a edição 2009/2010:

-Armando Queiroz (PA - Vive e trabalha em Belém/PA).

- Camila Macedo (PR - Vive e trabalha em Curitiba/PR).

- Carla Zaccagnini (Argentina – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Daniel Escobar (RS – Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Daniel Murgel (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Eduardo Berliner (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Elder Rocha (GO - Vive e trabalha em Brasília/DF).

- Fernando Lindote (RS - Vive e trabalha em Florianópolis/SC).

- João Paulo Leite Guadanucci (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Henrique de Oliveira (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Hildebrando de Castro (PE - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Hugo Houayek (RJ - Vive e trabalha em Niterói/RJ).

- Laís Myrrha (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Marcelo Moscheta (SP - Vive e trabalha em Campinas/SP).

- Marcelo Solá (GO - Vive e trabalha em Goiânia/GO).

- Marcius Galan (EUA – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Marcone Moreira (MA – Vive e trabalha em Marabá/PA).

- Maria Nepomuceno (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Mauro Restiffe (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Monica Piloni (PR - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Nazareno (SP – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Paulo Meira (PE - Vive e trabalha em Recife/PE).

- Pedro Motta (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Peter de Brito (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Rodrigo Castro de Jesus (SP - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Rodrigo Mogiz (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Rosana Ricalde (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Rubens Espírito Santo (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Walmor Corrêa (SC - Vive e trabalha em Porto Alegre/RS).

- Yuri Firmeza (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

A nova curadora da 13ª Documenta de Kassel, na Alemanha, que junto à Bienal de Veneza (Itália) forma a dupla de mais importantes eventos de arte do mundo é Carolyn Christov-Bakargiev, que foi eleita no início do ano. A mostra alemã ocorre de 09/06 a 16/09/2012.

Carolyn trabalha como curadora e escritora em Roma e Turin, na Itália, e Nova Iorque, nos Estados Unidos. Ela, que foi diretora artística da 16ª Bienal de Sydney (2008), na Austrália, é curadora-chefe do Castelo de Rivoli Museu de Arte Contemporânea, em Turin. Entre 1999 e 2001, foi curadora-sênior de exposições do P.S.1 Contemporary Art Center, afiliado ao MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova Iorque.

Mais informações: www.documenta13.de/d13_info.html

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A "Mostra de Videoarte NAC 30 Anos: Sobrevivendo nas Trincheiras" ocorre em 18/12/08, às 20h, na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa (PB). É uma realização do NAC - Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba, por ocasião da comemoração dos seus 30 anos.

O evento conta com exibição contínua de vídeos, os quais não são submetidos a curadoria, pois a intenção é estimular a produção local de forma abrangente, integrando as mais diversas áreas da produção audiovisual. Mais: nactrincheiras@hotmail.com.

Até o dia 19/12/08 ocorrem mesas-redondas e oficinas com a participação de Dyógenes Chaves e Chico Dantas, Felipe Ehrenberg, Marta Penner, Marco Aurélio Damasceno, Sandoval Fagundes, Paulo Bruscky, Ana Helena Curti, Dyógenes Chaves, Cleide Barros, Jota Medeiros, Falves Silva, Chico Dantas, Rossana Honorato e Lúcia Guerra.

INTENCIDADE

Nos dias 18 e 19 de dezembro acontece a mostra de vídeos IntenCidade - Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza.

A mostra surgiu da necessidade de alguns Grupos-Coletivos de Fortaleza-CE de se conhecerem e debaterem a luz do diálogo público sobre as Intervenções desenvolvidas por eles: Coletivo Curto-Circuito, Coletivo Graffiticidade, Coletivo Interatividade, Grupo Acidum, Grupo Grupo, Grupo Interferência, Laboratório de Arte Pública – L.S.T., Projeto Balbucio.

Para participar das conversações a mostra traz o Artista e Professor Herbert Rolim e o Artista e Mestre em Artes Visuais Enrico Rocha.

Além de ver, rever e discutir sobre as Intervenções Artísticas desenvolvidas pelos Grupos-Coletivos e suas reverberações na cidade de Fortaleza, o objetivo da mostra é traçar articulações entre os Grupos-Coletivos que engendrem futuras Intervenções.

Onde: Fábrica Interdisciplinar de Arte – Dimensão Variável

(Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara 54, Centro Cep:60150-000, Fortaleza-CE)

Horário: de 19h às 22h.

Organização:
ESCOLA DE BENS IMATERIAIS
escoladebensimateriais@hotmail.com

58 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

HENRIQUE JOSÉ, ORGANIZAR PARA FORTALECER

entrevista para o Fermentações Visuais, por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

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Dando continuidade às entrevistas com os premiados nos salões de Natal, segue aqui a conversa com Henrique José, premiado no II Salão Abraham Palatinik, com a obra Goleiros.

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Você pode dizer um pouco do processo dessa obra premiada?

Eu tenho um trabalho artístico atualmente, que busco ser o mais pedagógico possível, esta coisa de interagir, brincar, estabelecer relações com a obra e o público é minha maior preocupação... penso que o lúdico é uma chave que pode abrir a percepção das pessoas para outras possibilidades na vida... O trabalho goleiros foi pensado em 2006, quando realizamos um coletivo de fotógrafos do RN, PB e PE, realizamos uma exposição com o tema "templo sagrado", tendo o corpo e o futebol como relação... Esta exposição percorreu os três estados, uma articulação da ZooN, Ensaio e Canal 03. Com este trabalho penso provocar reações entre o estático e o movimento, entre as nossas atitudes ofensivas e defensivas na vida e suas conseqüências... Então busquei esta metáfora do goleiro, que está de prontidão, agindo na defesa. Brinco com fotografias de futebol de pelada que realizei em Pium e ampliei uma foto grande de uma pessoa na posição de goleiro, onde os rostos de todos nós podem ser colocados ali e então podemos estar frente a frente conosco, sendo ao mesmo tempo um atacante que projeta um gol luminoso no painel e um goleiro que precisa deixar de ser estático, passivo...

Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Minha formação é bem diversificada... além de militar no movimento estudantil e social nos anos 80, já estava inserido nas artes como fotógrafo e tive uma formação meio autodidata em eletrônica e informática... Tecnologia e arte para mim, sempre andam juntas, depois cursei jornalismo na UFRN e trabalhei como reporter-fotográfico., entrei em contato com o pessoal da poesia visual, do poema processo e tive uma grande influência destes mestres, trabalhei na área de publicidade, com design e internet, fiz um curso de tecnólogo de lazer e qualidade de vida no CEFET e agora estou no mestrado em antropologia na UFRN. Sou professor de fotografia na UNP, FATERN e SENAC, além de realizar trabalhos como educador popular em comunidades e projetos culturais e sociais através da ONG ZooN, vejo que o importante é minha formação humanista, em procurar compreender o ser humano em suas dimensões e relações sociais, culturais e espirituais, pois sei que somos um todo!, não podemos ter um olhar segmentado, cada um tem sua história de vida e precisamos conhecer as pessoas e respeitá-las, a mesma coisa com o nosso planeta, nosso corpo, nossa consciência.

A cidade (administradores públicos e privados) favorece o trabalho no campo das artes visuais?

Vejo que estamos crescendo, mas quando falamos de administração pública existem dois fatores importantes, inicialmente a possibilidade recente que temos de administradores sensíveis as novas tendências e experimentações da arte, principalmente nesta relação com a tecnologia e a nossa identidade... Natal estava vendendo sol, mar e prostituição, termina que mais uma vez ficou fora do circuito turístico pela falta de algo mais... mas temos cultura e arte para mostrar, não devemos nada a Paraíba, ceará e Pernambuco, o que acontece é a mentalidade daqui que não entendeu a possibilidade de agregar valor a nossa cidade com o incentivo a nossa produção cultural como diferencial para o turismo...Outro ponto fundamental são as políticas públicas, temos que ser propositivos junto a estes administradores, chegar junto para cobrar, mas para fazer junto também, é preciso administrar com políticas públicas de incentivo a produção, a formação e a distribuição dos bens culturais, inclusive com visão de continuidade, como têm que ser uma política pública...

Como você percebe a evolução das artes visuais em Natal/RN nestes últimos anos?

Já faz alguns anos que acompanho este movimento, fico feliz em ver pessoas que eram tidas como "alternativos" ou "malucos", cada vez mais reconhecidos pelo seu trabalho, temos uma geração de artistas que está na estrada desde os anos 80, que vem ganhando reconhecimento nos últimos anos, estas pessoas estão sintonizadas com a cena contemporânea nacional e internacional e tenho certeza que estão deixando outros valores para esta nova geração. Tenho o exemplo de Guaraci, Sayonara, Max e muitos outros que quebram com aquela coisa bidimensional, óleo sobre tela... Nada contra isso, mas estávamos meio por fora... Que bom que estamos vivendo um novo contexto, com diversos salões, prêmios, exposições, grupos... Estou muito otimista com as possibilidades estéticas e visuais de Natal... Vejo que ainda falta entrar no circuito nacional, ter galerias adequadas para expor e fortalecer o intercâmbio, residências... E principalmente, as pessoas terem a noção mais clara da necessidade de organizar o movimento...

Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

O pessoal da minha família, fala que eu não paro, mas eu sou assim mesmo, realizo coisas simultâneas, aparentemente paralelas... toco várias coisas ao mesmo tempo... Atualmente estou trabalhando em algumas frentes de pesquisa: Uma delas é o mestrado em antropologia social, estou construindo uma etnografia das Mangabeiras, é um projeto de mais de 05 anos que espero concluir em 2009; Outra é um processo pedagógico que estou maturando chamado Educação Lúdica do Olhar, que consiste em práticas e reflexões de uso pedagógico da fotografia e do vídeo como instrumento de alfabetização visual; um outro ponto que estou ganhando gosto é o meu trabalho autoral, tenho muitas coisas na cabeça que pretendo começar a experimentar, são objetos, engenhocas que fazem ao mesmo tempo um resgate de práticas tecnológicas antigas como projetores, refletores, máquinas fotográficas artesanais, animações e a cibertecnologia...

9 - Quais os planos futuros?

Muitos... Pretendo investir mais em meu trabalho autoral e poder tirar da geladeira algumas idéias de objetos e instalações... Acho que o mais importante em ter participado deste salão Abraham Palatinik foi perceber que eu não estou tão por fora assim, se for um pouco mais persistente posso até fazer alguma coisa legal... mas para isso tenho que pesquisar mais, conhecer mais os trabalhos dos outros e aprender muito!

Publicada em 09 de dezembro de 2008

ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS

De 10 a 14 de dezembro acontece em São Paulo o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, onde simultaneamente acontece a exposição LABIRINTO DE MIRADAS - realizada pelo Centro Cultural de Espanha em SP, com o apoio do Centro Cultural São Paulo e o local do evento é na Galeria Olido.
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Participam: Cooperativa Sub (Argentina), Cia. de Foto e Rolê (Brasil), Blank Paper, No Photo e Pandora (Espanha), Monda Photo (México), Supay Photo (Peru), Kamera Photo (Portugal) e ONG - Organización Nelson Garrido (Venezuela).
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Os coletivos profissionais de fotógrafos são um dos fenômenos contemporâneos que vêm se desenvolvendo no mundo fotográfico internacional e que começam a surgir com força no contexto ibero-americano. A massificação da oferta de imagens e a saturação dos meios de difusão tradicionais apresentam aos autores a necessidade de gerar novos modelos de representação, capazes de destacar sua produção entre milhões. Os coletivos atuam tanto como agência (banco de imagens), quanto na plataforma comum diante de um mercado difícil, ou como mecanismo de criação conjunta, gerando interessantes sinergias e fóruns de discussão entre os membros de cada equipe.

CONVITE

vou expor meus desenhos na Galeria Laura Marsiaj, todos convidados ,depois a gente toma um banho de praia...bjao Marcelo Gandhi.

MESTRADO EM ARTES VISUAIS EM MASSACHUSETTS

Abertas as inscrições, até 15 de dezembro, para o MIT Visual Arts Program (VAP), que busca estudantes compromissados, curiosos e criativos para o ano acadêmico de 2009-2010. O curso de dois anos dará aos partiicpantes o diploma de Master of Science in Visual Studies (SMVisS).

Instalado na Escola de Arquitetura e Planejamento do Massachusetts Institute of Technology - MIT, o Programa de Artes Visuais (VAP) oferece ricas oportunidades de exploração e pesquisa em relações transdiciplinares com outros programas e laboratórios da comunidade do MIT.

O envio de materiais vai até 2 de janeiro de 2009, mas as inscrições são até 15 de dezembro!

Visual Arts Program Massachusetts Institute of Technology

265 Massachusetts Avenue, N51-328Cambridge,

MA 02139,

USAPhone: +1 (617) 253-5229

Contact: Ed Halligan

vap@mit.edu

visualarts.mit.edu

Fonte: Canal Contemporâneo

ARTE E MÚSICA, A CONTRUÇÃO DE OBJETOS MUSICAIS PELO OLHAR DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA

Uma exposição que traz 90 instrumentos criados pelo artista suíço Walter Smetak (1913-1984), que também era músico, estabelece um elo interessante sobre a criação de objetos no campo das artes visuais e da música, uma vez que as peças criadas eram também objetos musicais.

O artista se radicou na Bahia e lá produziu uma obra diversificada e inusitada, na qual a música surge como veículo de uma visão de mundo mística, é o tema da exposição retrospectiva “Smetak Imprevisto”, que ocupa a Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo até 21 de dezembro de 2008.

Reconstituindo a vida e a obra de Smetak em diferentes aspectos (arte espiritual, o homem, histórias curiosas etc.) há depoimentos em vídeo de músicos e artistas. A mostra esteve em cartaz de 21 de agosto a 30 de setembro do ano passado no Museu de Arte Moderna da Bahia.

A curadoria é de Jasmin Pinho e Arto Lindsay.

CIRCOSTRADA

A arte no espaço urbano: A criação contemporânea como ferramenta. Este é o título de uma nova publicação coletiva da rede espanhola CIRCOSTRADA.

A publicação aborda questões referentes ao significado do artista atuar na criação no espaço público ou trata de questões inversas, ou seja, sobre como a sociedade responde à criação artística no espaço público.

Entre outros, participam desta iniciativa, Dragan Klaic, Alix de Morant, Ramon Parramon, Joanna Ostrowska e Corina Suteu.

A publicação está disponível em inglês, francês e espanhol.

http://www.circostrada.org

http://www.circostrada.org

DIVULGADO OS PREMIADOS E SELECIONADOS NO PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA - PANORAMA DAS ARTES VISUAIS NO RIO GRANDE DO NORTE - 2008

O Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Fundação José Augusto divulgou hoje, através do Diário Oficial, o resultado dos premiados para o Prêmio Thomé Filgueira - Panorama das Artes Visuais do Rio Grande do Norte.

a) Prêmio Panorama das Artes Visuais do Estado (Ação Curadoria)

Sânzia Pinheiro

b) Prêmio Governo do Estado

Flávio Freitas

Hanna Lauria

Vicente Vitoriano

c) Prêmio Thomé Filgueira

Jean Sartief

Alexandre Gurgel

Vinicius Dantas

Ricardo Cerqueira

d) Prêmio Aquisição

Agueda Ferreira

Cláudio Damasceno

Genildo Mateus Pinto

J. Medeiros

Leandro Garcia

Nayara da Costa Medeiros

Wendel Gabriel

e) Prêmio Participação

Ilkes Rosemir

Maxwell Pereira

Sofia Porto

José Marinho Neto

Conceição Ferreira

Antonio Ivo

Newton Avelino

Alexandrina Viana

Mário Sérgio de Lima Barbosa

Diego César Carvalho Medeiros

Luiz Elson

Gilson do Nascimento

Laércio Eugênio Cavalcanti

Joaquim Soares Neto

Kelton Oliveira Wanderley

Clayton Rodrigo da Fonseca Marinho

Os artistas premiados na categoria prêmio Thomé Filgueira realizarão exposição individual ou do grupo em espaços expositivos a serem definidos no primeiro semestre de 2009

57- FERMENTAÇÕES VISUAIS -TRIBUNA DO NORTE -TODA TERÇA FEIRA

CONVERSANDO COM ARTHUR SOUZA

Sanzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Dando continuidade às entrevistas com os premiados nos salões de Natal, segue aqui a conversa na íntegra, com Arthur Souza, premiado no II Salão Abraham.

Você pode dizer um pouco do processo dessa obra premiada?

"Madon(n)as" é uma série infográfica, com a apropriação de imagens virtuais e a assemblage de pixels. Foi um trabalho realizado na disciplina História da Arte na Universidade sobre as madonas de Duccio de Buosegna. Lembro-me que antes de produzir esta, o professor Vicente Vitoriano, mostrou um trabalho chamado "Courbet de Plástico", que foi apresentado na mostra de Arte Postal no NAC. Se tratava de uma série infográfica com a aplicação do "efeito virtual de plástico" sobre trabalhos de Courbet. Estes trabalhos produzi em 2007, com a manipulação digital das imagens das madonnas de Duccio de Buosegna, Madonna e Marilyn Monroe (a madona de Andy Warhol). Pensei em retratar um pouco essa cultura pop e suas "sacralidades", propondo "uma fé mais atraente". Estavam guardados. No período em que abriram inscrições para o Abraham Palatnik, estava a tratar das questões da viagem e nem pensava em mandar algum trabalho. Foi quando Vinicius Dantas insistiu que inscrevesse a série que se tratava de um trabalho interessante, isso há um dia para o término das inscrições. Inscrevi-me de última hora e não esperava que fosse um dos premiados. Só posso ser muito grato a Vinicius Dantas...

Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Sou formado em Tecnologia em Produção da Construção Civil pelo CEFET-RN e sou estudante do curso de Artes Visuais pela UFRN. A minha primeira formação trouxe a minha produção um olhar sobre a cidade, sobre uma série de tecnologias que se emprega na construção, em suas problemáticas ambientais e sociais. Foi onde iniciei os estudos em arte com o professor David Júnior, que ensinava desenho de observação e pintura a óleo. Foi a partir daí (2003) que iniciei uma produção, inicialmente na pintura e desenho. Mas foi no curso de Artes Visuais e na abordagem histórica e crítica da arte que comecei a observar melhor os contextos artísticos e é importante para a minha produção artística. Se hoje, estou cursando Artes na Faculdade de Belas Artes do Porto (Portugal), isso é graças a universidade e as oportunidades que cada vez mais vem se estabelecendo entre universidades no estrangeiro e a UFRN. A Universidade é uma porta para se ir onde se quer... Mas é importante observar que não é estanque. É necessário que o aluno também esteja "antenado" ao que se produz fora do contexto que pesquise, se informe e faça cursos outros...

Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?

TUDO!!! Não há espaços, não há uma política de incentivo (duradoura)... Estamos desamparados... Entregues a sorte e as aventuras além-mar...

Como você percebe a evolução das artes visuais em Natal/RN nestes últimos anos?

Não tenho percebido uma evolução nas Artes Visuais no Estado, acredito que o que surgiu no cenário norteriograndense foram novos artistas "antenados" com a produção contemporânea. Até, porque acredito na coexistência de produções modernistas e contemporâneas sem tornar artistas que produzem sobre aspectos modernistas menores. Temos grandes artistas, acredito que temos pouco espaço para exposições (e investimentos!), o que torna este convívio tumultuado e concorrido. Há um afastamento e uma concorrência entre artistas. Iniciativas tomadas pelo estado e prefeitura como palestras de artistas "renomados" (e com propostas contemporâneas) são importantes, mas acredito que são discriminatórias a ponto de querer que artistas "modernistas" produzam trabalhos contemporâneos. Acredito na liberdade de produção, não importando o suporte ou a temática. A coexistência é importante, acredito que há espaço (de mercado fruidor de arte) para todos. O espaço físico é que me parece ainda ser um problema.

Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

Hoje, desenvolvo pesquisas relacionadas à "sinestesia", de como sonorizo a forma e como "formalizo" o som. Tenho pesquisado sobre os trabalhos de John Cage e um pouco sobre Duchamp, além das poéticas modernistas do musicalismo, movimento muito ínfimo e com poucas obras relacionadas. Tenho produzido algo relacionado a isto, com a influência da imagética do mangue-beat. Mas, tenho pesquisado sobre a performance e como poderei "encaixar" isso na minha produção. Iniciei a produção de videos-arte. Não tenho uma linha de suporte, só poéticas que me guiam.

Quais os planos futuros?

Produzir, Produzir e Produzir. Me jogar a editais, a consolidação de um grupo artístico, estudar, fazer meu mestrado, doutorado... AMÉM!

I MOSTRA CURTA NO VARAL, de alunos de comunicação social da UFRN

O Centro Acadêmico Berilo Wanderley, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte está realizando a I Mostra Curta no Varal.

Esse é um projeto idealizado pela professoa Maria Ângela Pavan e desenvolvido pelo cabw com o intuito de divulgar os curtas dos alunos de Comunicação Social. O objetivo realizar uma exibição não competitiva de curtas-metragens produzidos pelos alunos do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, nas habilitações de Jornalismo e Radialismo.

Qualquer estudante de qualquer período do curso pode participar.

Para se inscrever basta entrar no site www.cchla.ufrn.br/cabw até o dia 05/12, onde oregulamento do já está disponível ou por aqui: http://www.cchla.ufrn.br/cabw/download/regulamento-curta-no-varal.pdf

A mostra acontecerá dos dias 11 e 12 de dezembro, nos auditórios A e C do CCHLAa, das 16:00h às 21:00 horas.