FERMENTAÇÕES VISUAIS

NOVO ENDEREÇO DO BLOG

2009-04-28T22:09:00.000-03:00

http://www.fermentacoes-visuais.blogspot.com/

Oficina Desmodelando: objeto penetrável

2009-02-08T12:22:00.001-03:00

Arte em Fluxo: Nordeste - Brasil - Oficina Desmodelando: objeto penetrável, com Yuri Firmeza no EnergisaBate-papo com: Bitu Cassundé, Bruno Faria, Waléria Américo

9, 10 e 11 de fevereiro de 2009Inscrições abertas - 25 vagas

Usina Cultural EnergisaAv. Juarez Távora 243, Torre, João Pessoa - PB83-3221-5346/6343usina@energisa.com.br

Programação

Encontro 1 - 9 de fevereiro, 14-18h

Apresentação da oficina, papo com o curador Bitu Cassundé e leitura de textos teóricos

Encontro 2 - 10 de fevereiro, 14-18h

Papo com a artista Waléria Américo e apresentação de propostas de ações artísticas pelos participantes

Encontro 3 - 11 de fevereiro, 14-18h

Papo com o artista Bruno Farias, discussão sobre os resultados das ações e encerramento

CORTE NA CULTURA

2009-02-07T19:17:00.002-03:00

O pacote de apoio à cultura para a crise está completo. Não bastasse a grande campanha midiática (com anúncios mentirosos na Folha, Estadão, revista Bravo!, entre outras), que o MinC vem fazendo para destruir o programa do governo anterior e seus mais de 5 mil beneficiários anuais diretos (sem contar os aproximadamente 150 mil indiretos, segundo o próprio ministério), o governo resolveu triplicar os impostos dos produtores culturais. Para completar o pacote, o orçamento do MinC foi o terceiro orçamento mais cortado da Esplanada, só perdendo para o Turismo e Esporte. 78% a menos para a cultura. É de aplaudir de pé!

Ao apagar das luzes de 2008, por meio da Lei Complementar número 128, publicada no Diário Oficial da União em 22 de dezembro, o governo federal penalizou as empresas culturais optantes pelo Simples. Empresas cinematográficas, de produção cultural, artes cênicas, escolas de dança, entre outras, foram reclassificadas do Anexo III para o Anexo V. Empresas que antes recolhiam entre 6% e 17,42% passarão a recolher entre 17,5% e 22,9% do faturamento.Por que isso acontece? Perguntei ao contador Roberto Clapes Margall, da RV Consultoria, especializada no atendimento a empresas culturais. Ele me disse que é falta de mobilização do setor e de gestão do MinC. A revista Tela Viva diz que o Congresso Brasileiro de Cinema diz que está se mobilizando para reverter a situação. Para a associação, trata-se de "um golpe do governo sem precedentes no meio audiovisual, principalmente num momento em que a crise mundial aponta para uma forte recessão e corte de postos de trabalho em tantos outros setores".*

*informações retiradas do blog Cultura e Mercado.

CONCURSO NA UNB

2009-02-07T19:11:00.001-03:00

UnB (DF) abre editais para professores de arte A Fundação Universidade de Brasília realiza inscrições entre os dias 16/02/09 e 15/03/09 para os editais que selecionam professores adjuntos para os cursos ligados às artes visuais. Os candidatos devem possuir o título de Doutor na área de Arte, Arte Educação, Artes Visuais ou áreas afins. Os editais podem ser consultados após 09/02/09 no site da UnB: www.unb.br . São oferecidas 6 vagas e os salários giram em torno de R$ 6.500,00.

FERMENTAÇÕES VISUAIS_ TRIBUNA DO NORTE-TODA TERÇA

2009-02-04T19:31:00.003-03:00

FOTO: Eduardo Verderame

O texto que segue é um pequeno relato de um artista que compartilhou suas experiências no PROSPECTA_2009. O relato completo e fotos encontram-se no http://mapeia.wordpress.com/eia-em-natal-acorda/

ACORDA!
Por Eduardo Verderame

Na abertura do PROSPECTA_2009, apresentei o grupo em linhas gerais e exibi o vídeo do EIA 2005. Em seguida, abrimos para debate e a conversa só parou mais de uma hora depois, só porque tinha de fechar a Capitania. No papo, foram surgindo os assuntos: O que move o EIA ou situações da arte/política/poética? Como foi a semana EIA deste ano? Como fazer funcionar uma iniciativa independente e realizar projetos com essa estrutura?
Do lado Potiguar, o pioneirismo na área da performance, o Coletivo Leila Diniz deu um alô, o Giovanni lançou citações teóricas e ficou no ar um desejo de começar. Quando fomos pedidos para elaborar uma oficina (workshop, vivência, TAZ ou como queira chamar) com a turma de Natal, me incumbi da tarefa e pensei em dividir o tema em três partes. Em cada dia estaria relacionando a uma esfera de atuação do ser humano: a esfera pessoal, a grupal e a do grupo na cidade. INDIVÍDUO COM INDIVÍDUO: Desenvolver dinâmicas envolvendo as percepções individuais, as sensações, o autoconhecimento. INDIVÍDUO COM GRUPO: Desenvolver dinâmicas que estimulem a participação coletiva, ou que conectem grupos de pessoas, ou que levem para além da esfera do pessoal e se relacione com o outro. Potencializando a relação e a necessidade de agir em grupo. GRUPO NA CIDADE: Desenvolver dinâmicas que estimulem a participação coletiva na cidade através de percursos, roteiros, derivas. Ativar camadas de significado, compreender a cidade de um modo mais profundo.
Primeiro dia: o corpo imediato. O grupo encontrou-se no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão e fomos para a praça em frente, onde sentamos em roda e começamos a conversar. Primeiro, nos apresentamos e pedimos que cada um se apresentasse e dissesse do seu interesse e expectativa na vivência (ou workshop, TAZ, oficina, como queira). Sugeri um exercício: escolher entre os participantes um par, que não seja conhecido. Caminhar de olhos fechados e ser guiado por este par. O guia tem responsabilidade sobre aquele que é guiado. Na volta, o guia cerra os olhos e é guiado pelo outro. A confiança é fundamental nesse momento. Na volta, todos contaram suas experiências, foi o momento em que todos compartilharam suas experiências pessoais. Logo depois, cada um de nós escreveu em uma carta EIA uma dinâmica para o dia seguinte.
Segundo dia: a construção do grupo. Sentados em roda, escolhendo um método de acaso dividimos os três grupos, que sairiam pela cidade, um comigo; um com Guga e um com Milena e, igualmente ao acaso, distribuímos as cartas. Como ninguém reclamou, partimos o quanto antes. Cada grupos realizou pelo menos uma e acompanhou cerca de sete performances, ou ações urbanas criadas por eles mesmos e escritas nas cartas. O Homem-Lagarto subiu na árvore e gritou: ALTO! ALTO! Eu circundei a praça cego, me guiando apenas pelo piso demarcado. Missão ingrata mesmo foi a de recolher lixo pela cidade e colocá-lo na lixeira.
No Beco das Cores, um encontro com o Ivo Maia e suas pinturas. Bom, entre as outras “missões” das cartas: descobrir o segredo de algum prato da cidade – essa ficou com Ronaldo que descobriu o segredo de uma boa Tapioca: ingredientes de boa qualidade, bom atendimento e amor!
Convencer três pessoas a fazer uma atividade em círculo no chão; convencer alguém de que é futuro; conseguir uma pessoa num ponto de ônibus que lhe conte um sonho (este foi Ricard8 San Martini cumpriu). A frase do Hermann Hesse ficou com Clara no Sinal vermelho: “Não se aflija pelas questões espirituais: todos temos um Deus e um diabo dentro de nós”. E o Ricard8 teve sua dinâmica em roda. O relato do sonho foi particularmente muito bonito. Os três grupos se encontram e contam suas experiências, no dia seguinte a proposta foi trazer um personagem e um elemento.

Terceiro dia: criação coletiva: acorda! Alguns tinham personagens outros tinham apetrechos. Eu tinha uma mancha roxa pintada no rosto e um band-aid no supercílio esquerdo. O Ronaldo trouxe três comunicadores (rádios) dois dos quais não estavam devidamente carregados, um pequeno botijão descarregado, um capacete amarelo - que sugeri que ele usasse durante o percurso, e uma corda. Eu e Guga nos apossamos da corda e começamos a brincar. Virou jogo, virou nó, virou varal. Propus-me ir amarrado, propuseram irmos todos carregando a corda e imediatamente o motivo com o qual brincar estava feito. Um jovem que vivia na praça se aproximou e foi acolhido pelo grupo. Ele veio a ser o líder da expedição (por onde?) pelo centro. A corda acordou na ladeira. Eu gritei, outros gritaram: “ACORDA! ACORDA!” e o grito ficou. Pandeiro, gaita e megafone. Tigre prateado de mil cores, o burocrata das luzinhas de Natal, o moleque de rua que anunciava: “ACORDA! ACORDA!” e o povo das lojas teve de vir pra fora para ver o que é que há. O grito de vinte, quando vem da sua vontade é alto: “ACORDA! ACORDA! ACORDA!” (me solta!!!) o Ronaldo quando tinha o megafone na mão falava sobre os “escravos do tempo”. Impossível lutar contra a corda. Agora começou a ficar legal. Na Catedral, sentamos em frente ao altar. Depois, mais corda dentro de uma loja e de uma passeata dos servidores da saúde, onde o ACORDA! ACORDA! Foi interpretado como apoio – e era. Chegamos à praça padre João Maria. ACORDA! ACORDA! ACORDA! Eu Fui amarrado, na realidade, tinha o controle absoluto da situação eu estava seguro de que nada me aconteceria… De volta à praça de origem, conversamos. Pessoalmente expus que considerava aquele um exemplo bem-sucedido de ação conjunta e que daquela vivência poderia surgir uma organização similar em Natal, que se encontrasse com certa frequência e que pensasse ações juntas entre si. Quanto mais juntos, mais fortes.

Mostravídeo Itaú Cultural

2009-02-04T19:21:00.006-03:00

Mostravídeo, inscrições até sex 20 fev 2009 exibe trabalhos audiovisuais brasileiros, selecionados por meio de curadorias temáticas. Em 2007, o projeto começou a promover o diálogo com as artes visuais: a cada mês, um artista era convidado para produzir um cartaz, que traz no verso a programação da mostra. Enviar seu trabalho para a temporada 2009. Serão selecionadas sete obras, que devem ser originais e inéditas. Com tiragem mensal de 1.200 exemplares, a peça é distribuída gratuitamente nos locais onde acontece a exibição. Envie a sua para participe@itaucultural.org.br até 20 de fevereiro. Clique aqui para ler o regulamento e participe!

PROSPECTA 2009

2009-01-16T21:05:00.003-03:00

O Fermentações Visuais começa o ano agitando a cidade com o Prospecta-2009 evento que conta com a Fundação Cultural Capitania das Artes e a Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais como fundamentais para a realização deste projeto.

O Prospecta-2009 traz a Natal nomes como DANIELA LABRA (RJ), EDUARDO VERDERAME (SP) integrante do Coletivo EIA e FLÁVIA VIVACQUA (SP) para realizar oficinas e debater com artistas e público potiguar.

No dia 20 de janeiro acontece a abertura com Eduardo Verderame que faz parte de um dos coletivos mais atuantes de SP e nos trará um pouco da visão, estratégias e ações do grupo inseridos dentro do espaço urbano da maior metrópole brasileira.

No dia 21, 22 e 23, das 13h às 17h, acontecem as oficinas ministradas por José Frota (RN) - Fotografia; Daniela Labra (RJ), de Performance e Eduardo Verderame (SP) de Intervenção Urbana.

À noite, das 18h às 21h acontece a mostra de vídeo arte e as mesas redondas:

dia 21 - mesa redonda sobre performance com Daniela Labra (RJ) e Civone Medeiros (RN)

dia 22 - mesa redonda sobre fotografia com José Frota (RN), Henrique Jósé (RN) e Jefferson Alves (RN)

dia 23 - mesa redonda sobre políticas públicas com Flávia Vivacqua (SP), Fundação José Augusto e representante da Funcarte

POLÍCIA ITALIANA RECUPERA 10 OBRAS PRIMAS

2009-01-11T20:02:00.005-03:00

A polícia italiana recuperou dez obras-primas, incluindo uma pintura atribuída a um artista que trabalhou na Capela Sistina, e que foram roubadas de um antigo complexo religioso em Roma, afirmaram as autoridades nesta terça-feira.

Segundo a polícia, as pinturas foram encontradas em dezembro, embrulhadas em jornais e escondidas em um trailer de um suposto ladrão de obras de arte.Os investigadores disseram acreditar que o homem iria levar as pinturas para o exterior para vendê-las, afirmou o general Giovanni Nistri.

Nistri declarou que as obras, datadas entre os séculos 16 e 19, são avaliadas em quatro milhões de euros (R$ 12,3 milhões).

A pintura mais importante entre os trabalhos é a "Sagrada Família", uma representação de Maria, José e o menino Jesus. A obra é atribuída ao artista Parmigiano, do século 16. No entanto, o especialista do museu de Roma Claudio Strinati afirmou, em seguida, que é mais provável que o trabalho seja de autoria do mestre flamengo Hendrick van den Broeck. O pintor era amigo de Parmigianino e decorou a entrada da Capela Sistina, mais conhecida pelos afrescos pintados por Michelangelo.

Segundo a polícia italiana, as obras recuperadas se encontram em bom estado.

Edital para o Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo

2009-01-11T20:02:00.004-03:00

Está aberto o Edital para o Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no País.

O projeto, que em 2009 completa 20 anos, privilegia o debate sobre a produção contemporânea e busca promover um mapeamento do panorama artístico atual. As inscrições estarão abertas até 30 de janeiro de 2009.

Vale lembrar que atualmente encontra-se em exposição a III Mostra do Programa de exposições 2008, que presenta o trabalho dos artistas Carlos Ribeiro, Cristiano Lenhardt, Felippe Segall, Fernando Velázquez, Marina Camargo, Naiah Mendonça, Paulo Almeida e Yukie Hori.

Mais informações e edital para download no site www.centrocultural.sp.gov.br

Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 - CEP 01504-000

Paraíso - São Paulo - SP

ccsp@prefeitura.sp.gov.br

tel. (11) 3383-3402

VERÃO ARTE CONTEMPORÂNEA - VAC

2009-01-11T20:02:00.003-03:00

Acontece de terceira edição do festival Verão Arte Contemporânea (VAC) apresentará 48 atrações de artes visuais, música, teatro, cinema, dança, artes plásticas e moda. Serão 35 dias de apresentações nos mais variados espaços da capital. Anunciada pelos realizadores Ione Medeiros e Jonnatha Horta, do Officina Multimédia (que desenvolveu o evento em parceria com Mercado Moderno e outros apoiadores), a programação confirma a vocação dos artistas mineiros de valorizar a diversidade de ideias.

Entre os convidados estão os músicos Antônio Loureiro, Graveola e o Lixo Polifônico, Kiko Klauss, Renegado, Sérgio Aluotto e Elisa Paraíso. Também participam do evento as companhias de teatro Luna Lunera, Malarrumada, Espanca!, Odeon e Zap 18, além dos grupos de dança Clube Ur=Hor e Movasse. Intervenções em artes visuais serão desenvolvidas pelos coletivos Kaza Vazia, Gia (de Salvador) e Poro.

Uma das novidades é o duelo de MCs, realizado às sextas-feiras debaixo do viaduto em frente à Serraria Souza Pinto. "O hip hop traz um conceito social e cultural muito relevante. O duelo ocorre há algum tempo, mas queremos que ele ganhe mais visibilidade e seja conhecido por quem não pertence à cena do rap", afirma Jonnatha Horta. Ione Medeiros elogia o encontro promovido pelo coletivo Família de Rua: "A radicalidade deles, que fazem questão de preservar a forma de se expressar, é muito importante e tem muito a ver com o conceito do festival".

IDEOLOGIA

O "conteúdo ideológico", observa Ione, é um dos principais motivos do interesse crescente dos artistas e do público pelo festival. Pela primeira vez, ele contará com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e recursos para o pagamento de ajuda de custo a parte dos convidados. A intenção, inicialmente, era resumir a programação a eles, mas a adesão voluntária de outros artistas permitiu ampliar o formato. Para a organizadora, a situação é distante da ideal, mas demonstra a importância da união de forças em torno de programação que propõe discussão mais aprofundada sobre a qualidade do entretenimento. A ideia é, sobretudo, valorizar trabalhos autorais ligados à pesquisa e à experimentação.

Ione lembra que Belo Horizonte, historicamente, tem se revelado foco desse tipo de criação. Por isso não é surpresa o número de participantes. Entre as instituições parceiras estão o Museu de Arte da Pampulha, A Obra Bar Dançante, Usiminas Belas Artes e Filmes de Quintal. "Cada um deles fez a própria curadoria. Estamos apostando na descentralização, considerando que os gestores desses espaços têm em comum a maneira de pensar arte e cultura com o mesmo ponto de vista do Verão", explica. O festival integra o projeto BH espera por você, que pretende estimular o turismo cultural nas férias de verão.

Vários artistas comparecerão com trabalhos inéditos ou em campanha de lançamento. A cantora Elisa Paraíso mostrará o show Da maior importância, de seu disco de estreia. O CD reúne compositores consagrados e novos autores mineiros. Ela é acompanhada por Thiago Nunnes (violão e guitarra), Pablo Souza (baixo acústico), Gustavo Figueiredo (piano) e André "Limão" Queiroz (bateria). "O festival é espaço importante para os independentes mostrarem seus trabalhos", diz Elisa. Com direção e concepção de Carlos Gradim, a Cia Odeon apresentará E ninguém tinha nada com isso…, livre adaptação de Edmundo de Novaes do livro homônimo de Marcelo Garcia sobre homossexualismo.

Cia Luna Lunera apresentará Cortiços INTERVENÇÕES

Também é inédita parte das intervenções urbanas dos coletivos Poro (de Belo Horizonte) e o soteropolitano Gia, que apresentarão ações em locais inesperados da capital. Augusto de Castro, curador da 2ª Retrospectiva Audiovisual Frank Zappa, informa que, além da exibição de filmes, haverá tributos de artistas e familiares do compositor. Entre as manifestações, está sendo preparado recital inédito de Fábio Adour.

O Verão Arte Contemporânea começa na quarta-feira. Ocupará ruas, teatros, galerias, museus, cinemas, bares e galpões. Várias ações são gratuitas. Ingressos para apresentações pagas devem ser adquiridos nos locais dos eventos.

PROGRAMAÇÃO

Abertura

ARTE NA MODA E MODA NA ARTEDia 14, às 21h

Local: Teatro Francisco Nunes, Avenida Afonso Pena, s/nº, Centro

RONALDO MACEDO BRANDÃO E TATU GUERRA

Série: Objetos vídeosDe 14/1 a 31/1, às 20h

Hall de entrada Teatro do Francisco Nunes, Avenida Afonso Pena, s/nº, Centro

PORO e GIA: INTERVENÇÕES DIVERSAS

Ações não terão datas e locais definidos

VERÃO ARTE CONTEMPORÂNEA

• Ingressos: R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia-entrada)

Informações: (31) 3221-6200
• Programação completa: http://www.veraoarte.com.br/vac2009/home.html

PROSPECTA 2009

2009-01-10T08:59:00.002-03:00

De 20 a 23 de janeiro, acontece na Fundação Cultural Capitania das Artes, em Natal/RN o Prospecta 2009. O evento aprovado no edital da Rede Nacional Funarte de Artes Visuais realiza uma discussão entre artistas e pesquisadores nacionais e potiguares buscando reflexões sobre a produção local e nacional. Tendo como foco inicial a Performance, Intervenção Urbana e a Fotografia, o Prospecta 2009 trará nomes importantes no cenário nacional e local, bem como oficinas, mostra de vídeo e vivências que prometem agitar o cenário da arte contemporânea potiguar.

PROGRAMA PETROBRAS CULTURAL PRORROGA PRAZOS

2009-01-10T08:42:00.002-03:00

O PROGRAMA PETROBRAS CULTURAL informa que estão prorrogando o prazo de inscrições para todas as áreas de seleção pública do PPC. A medida se deve à necessidade de adequação do cronograma do PPC às possibilidades do fluxo de caixa da companhia, no cenário da crise financeira mundial.

Todos os Regulamentos foram revisados, com vistas a incorporar as mudanças decorrentes dessa medida. Confira o Regulamento Geral e os Regulamentos Específicos, já devidamente retificados.

Adiantamos aqui o novo cronograma:

Data-limite para inscrição de projetos:

2 de fevereiro de 2009 para Festivais de música, Festivais de cinema, Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema e Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital

9 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Música (*);

10 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Audiovisual (*);

11 de março de 2009 para as demais áreas do Setor Artes Cênicas; e

12 de março de 2009, para as demais áreas do Setor Literatura e o Setor Cultura Digital (*).

Veja mais aqui: http://www.petrobras.com.br/ppc/

* Festivais de música, Festivais de cinema e Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital: festivais ou mostras de audiovisual com período de realização entre julho de 2009 a junho de 2010. Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema: filmes com lançamento previsto para ocorrer entre julho de 2009 e junho de 2010

Resultados: A relação dos Projetos contemplados nas Áreas de Seleção Pública de "Festivais de música", "Festivais de cinema", "Difusão de filmes de longa-metragem em salas de cinema" e "Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital" será divulgada no dia 20 de maio de 2009. Para as demais Áreas de Seleção Pública desta Edição, o resultado será divulgado no dia 1 de outubro de 2009.

NOVO BLOG DE CIVONE MEDEIROS

2009-01-10T08:36:00.003-03:00

Nossa querida amiga e artista CIVONE MEDEIROS, uma das convidadas para participar do PROSPECTA 2009, nos encaminha o link de seu novo blog, o qual disponibilizamos aqui.

http://viradanumtraque.blogspot.com/

OBAMA É SUPER POP

2009-01-07T19:07:00.004-03:00

A obra de arte contemporânea de Shepard Fairey - que foi o ícone marcante da campanha do democrata Barack Obana nas eleições presidenciais dos Estados Unidos ficara em exposição permanente na Galeria de Retratos de Washington. A galeria comprou a obra (valor não divulgado) que tem técnica mista (colagem, estêncil e pintura) e será oficialmente exposta pela primeira vez no dia 20 de janeiro - data de sua posse. O retrato de Obama está disposto acima da palavra HOPE, que significa esperança.

Shepard Fairey é nascido em Los Angeles e tem ampla produção comercial e também urbana, ou seja...é comum ver o trabalho do artista em muitos muros dos EUA, bem como é fácil achar algumas mostras do trabalho do artista em capas de álbuns de rock.

60 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2009-01-06T16:18:00.009-03:00

SUGESTÕES PARA O PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA

Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Foto da montagem da exposição do Prêmio Thomé Filgueira

A mostra Prêmio Thomé Filgueira – Panorama das Artes Visuais no Rio Grande do Norte – 2008 segue em exibição na galeria Newton Navarro, na Fundação José Augusto até o dia 27 de fevereiro. Queremos parabenizar a instituição que criou um acontecimento no campo das artes visuais fora dos salões e exposições. Um prêmio pode ser um reconhecimento de um desempenho, de uma atividade ou incentivo de desenvolvimento de projetos e pesquisas. Nesse sentido percebem-se alguns equívocos já que o Prêmio se inspira em editais de salões locais e busca uma retomada de categorias clássicas (gravura, pintura, objeto, desenho, instalação e escultura) esquecendo de outras formas de expressão. Se a proposta é a realização de um Panorama das Artes Visuais, fica essa lacuna conceitual.

Nesse sentido é importante a evolução do Prêmio. Poder-se-ia buscar referenciais nacionais bem sucedidos como o Prêmio Marcantonio Vilaça no qual cada artista recebe uma bolsa de R$ 30 mil reais, para realização de um trabalho, acompanhado ao longo de um ano por um crítico ou curador. Depois, são organizadas mostras itinerantes das obras, e a edição de um catálogo. Ao final das exposições, cada artista indica uma obra, como doação, para o acervo dos museus do circuito.

Uma outra idéia que o Prêmio Thomé Filgueira pode seguir é fazer jus ao próprio nome do homenageado que foi um formador de artistas e conferir um incentivo à pesquisa no campo das artes visuais, criando um aprofundamento do estudo e registro da história das artes visuais no Rio Grande do Norte, tal qual faz o prêmio Iberê Camargo / Cosac & Naify, que incentiva autores de ensaios e teses de mestrado e doutorado a inscrever seus trabalhos no concurso. Além da publicação do texto pela Cosac & Naify, o vencedor recebe R$ 20 mil a título de aquisição dos direitos autorais.

Outro ponto que precisa ser melhorado é quanto ao espaço expositivo, uma vez que os corredores da Fundação José Augusto não são um lugar apropriado para expor obras de arte. Perceptível o quanto muitos trabalhos perderam, em especial na excelente proposta de Max Pereira ou na de Wendel Gabriel. A exposição ao sol e ao vento são fatores que também podem vir a danificar as obras, sem falar na dificuldade de fruição ocasionada pelas interferências do local.

Publicado em 06 de janeiro de 2009

PROTESTO COMO INTERVENÇÃO URBANA

2009-01-06T16:18:00.003-03:00

Um ato de protesto que aproxima-se de uma intervenção urbana foi realizada. Jovens colocaram lápides em um terreno próximo da Embaixada de Israel na Jordânia, chamando atenção para as mortes causadas nos onze dias que constituem a ofensiva israelense na faixa de Gaza.Estima-se que 560 palestinos já tenham sido mortos e outros 2.500 ficaram feridos . Hoje, dia de Reis, pelo menos 40 civis foram mortos durante ataque a uma escola da ONU.

ARTE E MATEMÁTICA

2009-01-05T16:23:00.007-03:00

Uma dica que recebemos é o site da TV Cultura

(http://www.tvcultura.com.br/aloescola/artes/macusp/)

em parceria com o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. A página traz além de obras de grandes artistas como Tarsila do Amaral, Oswaldo Goeldi, Anita Malfatti, Flávio de Carvalho, Pablo Picasso, entre outros.

Indo mais além descobrimos uma interessante relação disponível no site entre ARTE e MATEMÁTICA - http://www.tvcultura.com.br/artematematica/home.html

Clicando em um pequeno ícone (de uma tv com interferências) você tem acesso aos vários programas exibidos dentro dessa relação. O programa inicial da série Arte e matemática, por exemplo, traçam os principais conceitos da série que busca qualificar a matemática como uma forma de expressão natural a espécie humana.

A historiadora e consultora de arte do programa observa que não se trata de uma série de história da arte, mas sim de uma busca de paralelismos entre conceitos matemáticos e conceitos artísticos, entre trabalhos semelhantes, usando exemplos, autores e obras clássicas e contemporâneas, na maioria brasileiros.

Uma boa dica para os potiguares é verificar a obra Gráficos, de Wendel Gabriel, exposta na mostra do Prêmio Thomé Filgueira - Panorama das Artes Visuais do Rio Grande do Norte, na Galeria Newton Navarro, na Fundação José Augusto.

EXEMPLO DE BOA GESTÃO - UNIDADE MÓVEL DO SESI-SP

2009-01-05T16:23:00.003-03:00

Uma boa idéia que pode ser copiado em todos os estados brasileiros é dado pela Unidade Móvel de Artes e Cultura - que é um recurso que o SESI-SP oferece às prefeituras paulistas para promover ações culturais diferenciadas em municípios e regiões carentes de equipamentos culturais.

O objetivo da unidade é oferecer para as populações de menor poder aquisitivo acesso a acervos contemporâneos de mídias eletrônicas – filmes, música, arte em linguagem eletrônica – e de literatura. Ela funcionará durante duas semanas em cada município de terça-feira a domingo, das 13 às 20 horas.

A Unidade é um equipamento cultural adaptado em uma carreta que tem como finalidade disponibilizar seus serviços. Seu objetivo é a divulgação da arte contemporânea, principalmente da literatura, cinema, música e arte eletrônica, em comunidades carentes de equipamentos e programações culturais.

A Unidade Móvel é equipada com computadores que permitem:

• consulta e interação com o acervo de obras virtuais desenvolvidas em linguagem eletrônica;

• exibição em dvd de obras do cinema nacional, internacional, animação e shows musicais;

• consulta ao acervo de música popular de artistas nacionais e internacionais.

A unidade móvel também permite:

• consulta a acervo de aproximadamente 3.000 volumes, que inclui livros, catálogos de artes e quadrinhos, entre outros, sobre cultura contemporânea jovem

PORTARIA ALTERA ITENS DAS BOLSAS FUNARTE

2009-01-04T14:16:00.002-03:00

A Presidência da Fundação Nacional de Artes - Funarte determinou a edição de Portaria alterando itens das Bolsas Funarte de Estímulo à Criação Artística e à Produção Crítica em Artes, previstos nos instrumentos anteriores. Essas alterações incluem o valor do primeiro pagamento, que será feito de uma só vez, e o restante em maio próximo, quando da entrega dos produtos resultantes das bolsas.

O valor do primeiro pagamento, em obediência à nova Portaria, será modificado mesmo para os contratos que já foram assinados com o valor original.A seguir, transcrevemos a Nota Técnica elaborada pelos quatro Centros da Funarte e aprovada pela Presidência, bem como a Portaria resultante, de número 282, de 03/12/2008, publicada no DOU de 04/12/2008.

Mais: http://www.funarte.gov.br/

ROUBO DE OBRAS DE ARTE EM BERLIM

2009-01-03T09:02:00.004-03:00

Mais de 30 obras - no valor estimado de $ 250.000 - foram furtadas entre quarta-feira à tarde e quinta-feira da galeria alemã Fasanengalerie, localizada na região central de Berlim. porta-voz da polícia disse Cláudia Schweiger.

Entre as gravuras, pinturas e esculturas roubadas estão "Profil au Fond Noir", obra de Picasso de 1947. "Nude In a Rocking Chair", de autoria de Henri Matisse, de 1913, e "Le Boupet", ilustração de Georges Braque feita em 1962 também foram levadas.

Dado o número de obras roubadas e o peso das esculturas, duas ou mais pessoas provavelmente foram envolvidos, informou a polícia.

O dono da galeria descobriu a perda no Dia de Ano Novo.

2009-01-02T15:44:00.003-03:00

A partir de 01 de Janeiro a 31 de Março de 2009, a galeria Vermelho recebe os projetos para a quinta edição da mostra de performances VERBO. Mais: http://www.galeriavermelho.com.br/ e http://www.agenciaverbo.com/

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Programa AnimaTV_Inscrições até 21 de janeiro_ O Programa tem como objetivos estimular o desenvolvimento da indústria brasileira de Animação. Mais: animatv.cultura.gov.br

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O Edital Mais Museus, Tem por objetivo a implantação de museus em municípios com até 50 mil habitantes, onde não existe esse equipamento cultural. O prazo de encaminhamento de projetos é de 18 de dezembro de 2008 a 13 de fevereiro de 2009. Mais: http://portal.iphan.gov.br/

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O artista plástico César Revoredo assume a presidência da Fundação Cultural Capitania das Artes. Desejamos o melhor para a Capitania e a nova gestão cultural. Será um tempo de boas mudanças.

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Abertura do Panorama de Artes Visuais - Prêmio Thomé Filgueira para o público acontece no dia 7 de janeiro, quarta-feira.

Nasce o IBRAM

2009-01-02T15:11:00.004-03:00

Uma batalha vencida na luta em defesa de museus, arte e cultura

O Plenário acaba de aprovar o Projeto de Lei 3591/08 do Poder Executivo, que cria o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e reorganiza o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Segundo a proposta, o Ibram será uma autarquia federal vinculada ao Ministério da Cultura e deve coordenar a Política Nacional de Museus. constituição do novo organismo federal “Instituto Brasileiro de Museus, o Ibram” que, como autarquia do Ministério da Cultura, cuidará da administração dos museus federais e de uma política comum para todos os museus para o Brasil.

Isso desvincula os museus do Iphan e os coloca em relação mais próxima com o ministro da Cultura. O Senado aprovou também o Estatuto dos Museus, que estabelece uma legislação mínima para os museus brasileiros. O presidente Lula deverá homologar a decisão do Congresso, o Ibram e o Estatuto já haviam sido aprovados na Câmara. José do Nascimento Júnior, diretor do Departamento de Museus do Iphan será o futuro presidente do Ibram.

O relator da proposta na Comissão de Educação e Cultura, deputado Ângelo Vanhoni (PT-PR), classificou a proposta como "um justo reforço" à estrutura do Ministério da Cultura, que precisa de mais recursos para administrar esse patrimônio.

O Brasil tem 3 mil museus. Do total de municípios, apenas 20% possuem alguma instituição museológica. A visitação tem sido crescente nesses locais e passou de 15 milhões em 2003 para 29 milhões de visitantes no ano passado. "O Instituto Brasileiro de Museus vai operar a maior transformação já vista na questão dos museus", comemorou o deputado. "Vai criar uma gestão mais moderna e colocar o Brasil no padrão de países como França, Portugal e Espanha", acrescentou.

O projeto inclui entre os princípios fundamentais dos museus a valorização da dignidade humana, a promoção da cidadania e a preservação do patrimônio cultural e ambiental.

Dentro da mesma área, os integrantes da Comissão de Educação e Cultura vão apreciar o PL 3.845, de 2008, do Senado Federal, que cria o Fundo Nacional de Desenvolvimento dos Museus (FNDM). O relator Frank Aguiar é pela aprovação.

59 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2009-01-02T15:04:00.002-03:00

Fermentando um próspero 2009

Por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Última coluna do ano. Intenso ano nas artes visuais no cenário nacional e local. Tivemos a realização do Projeto denCidade, via Funarte e Petrobras, realizando intercâmbio de vivências entre artistas nacionais e potiguares no bairro Nossa Senhora da Apresentação; presenciamos a bienal do vazio e o vazio da bienal; nos deparamos com salões melhorados, mas ainda longe de excelentes; encontramos novos questionamentos entre os artistas que produziram com mais coerência e antenados ao que efervesce no mundo.

Também assistimos a mudança da direção da Funarte; elegemos uma nova prefeita e seguimos atentos à nova gestão cultural que se aproxima; nos chocamos com a questão da Pinacoteca do RN que desapareceu a olhos vistos; divulgamos salões e editais que aconteceram pelo país, aplaudimos e torcemos pelos conterrâneos selecionados e premiados; nos entristecemos com a perda de dois artistas de calibre: Thomé Filgueira e Diniz Grilo; presenciamos o nascimento do Prêmio Thomé Filgueira, entrevistamos artistas nacionais e locais, trouxemos questionamentos e sacudimos a poeira para um próximo ano cheio de ventos fermentantes.

Desejamos que em 2009 sejamos mais críticos e atuantes, com menos passividade e medo; com mais ousadia e espírito desbravador. Fazemos votos para que os artistas locais alcancem novos territórios, investiguem novas terras, linguagens, desejos, olhares; redescubram-se dentro de si e tornem da arte a essência vital para ir além das revoluções do mundo.

Publicada em 30 de dezembro de 2008

VERBO 2009

2008-12-22T19:10:00.003-03:00

A partir de 01 de Janeiro a 31 de Março de 2009, a galeria Vermelho recebe os projetos para a quinta edição da mostra de performances VERBO, que ocorrerá de 06 a 10 de Julho de 2009. O formulário de inscrição e demais informações encontram-se disponíveis nos sites:
www.galeriavermelho.com.br e www.agenciaverbo.com

Grafite e pixação não podem ser considerados arte?

2008-12-21T10:19:00.005-03:00

Em meio a todo o incessante debate sobre a prisão da artista Caroline Pivetta da Mota que ficou 54 dias na prisão e foi enquadrada não somente no Art. 65 de pichação, mas o Art. 62 ou 63 de destruição de patrimônio, da lei de crime ambiental. Caroline é artista e pichadora. Sim, por quê não? Não estou questionando a questão do dano ao patrimônio público e privado, mas à linguagem, aos signos, à expressão própria que a pixação possui.

Ela mesmo coloca a questão de forma direta: "Por que é que se aceita que uma pessoa exibindo-se nua [refere-se ao artista Maurício Ianês] seja uma forma de arte e uma parede com algumas letras e siglas não possa ser?"

Vamos nos perguntar se um grupo de artistas munidos de pincéis e tintas tivessem agido ao invés de pichadores? Qual seria o fim desse caso?O fato é que a discussão também nos leva ao preconceito existente no sistema de arte e por artistas e público - que se acham donos da caneta de oficializar e legitimar alguma coisa, quando na verdade, no final, apenas se rendem ao que é realizado por artistas independente de correntes, salões, bienais ou qualquer outro meio.

O grafite antes mesmo de ser ovacionado em galerias sofreu o mesmo preconceito. Um bom exemplo disso foi noticiado no Blog do Daniel Piza (http://blog.estadao.com.br/blog/piza/) no qual ele comenta que o famoso paredão tomado por grafites, na área da ligação leste-oeste, que foi pintado pela Prefeitura - e alvo de intenso protesto - foi de novo entregue a belos grafites de Osgemeos, Nunca, Nina e outros.

A possível rixa existente entre pixadores e grafiteiros é reduzida a um grupo pequeno. Na real, cada um sabe que tem seu espaço e suas linguagens são diferenciadas e devem ser respeitadas como linguagem, expressão e arte. Cada uma das expressões encontradas nas ruas possuem públicos e assim devem ser respeitados.

Caroline tem a sua audiência pública marcada para 17 de fevereiro de 2009. Nela, serão ouvidas testemunhas de acusação e defesa e Ministério Público. A juíza poderá divulgar sua sentença no dia da audiência ou esperar para reunir mais informações sobre o caso.

2008-12-20T14:43:00.003-03:00

O Instituto EDP Energias do Brasil e o Instituto Tomie Ohtake criam uma parceria para se engajarem na formação e no aprimoramento da sensibilidade de jovens brasileiros. Com o Prêmio Energias na Arte, as duas instituições afirmam o aspecto fundamental para a formação de cidadãos, a autonomia, por idéias e atitudes. Entre os prêmios há uma Viagem para a Gasworks Gallery – Londres, como bolsista de programa de arte, pelo período de um (1) mês.

A inscrição é gratuita. Podem se inscrever jovens nascidos até 31 de dezembro de 1981, com no máximo vinte e sete (27) anos de idade, de todo o país, residentes no Brasil há pelo menos dois (2) anos.

As inscrições, seguem até o dia 16 de janeiro de 2009 e podem ser realizadas pessoalmente ou pelo correio na sede do Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima 201 (entrada pela Rua Coropés 88, Pinheiros, São Paulo, CEP 05426-100.

Veja o regulamento completo -

http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/cursos/arte.pdf

INTER.MEDIAÇÕES

2008-12-18T16:32:00.003-03:00

O Salão da Bahia realizado pelo Museu de Arte Moderna da Bahia, conta com um projeto especial de ações educativas, denoinado Inter.Mediações.
Este ano, o evento (aberto ao público) traz uma programação que se estenderá durante os meses de dezembro, janeiro e fevereiro. Além disso, de 17 a 20 de dezembro, na semana que antecede a abertura do 15º Salão, artistas, curadores, especialistas, críticos, pesquisadores e jornalistas com destaque no cenário nacional das artes visuais participam de encontros e mesas redondas, transformando o 15º Salão da Bahia em um importante espaço de encontro e reflexão acerca da produção contemporânea nacional.

P R O G R A M A Ç Ã O

17/12 (QUARTA-FEIRA)

15:00 h - Apresentação do Programa Educativo do15º Salão
Antonio Carlos Portela / Roseli Amado (Núcleo de Arte e Educação – MAM)

15:30 - MESA REDONDA
Tema: Des.co.locamento(s): trânsitos, reflexões e experiências de re-significações nas artes visuais.
Participantes: Antonio Carlos Portela (artista, professor)/ Eriel Araujo (artista visual e professor titular da Escola de Belas Artes-UFBA) / Rosa Gabriela (professora titular da Escola de Belas Artes-UFBA)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

18/12 (QUINTA-FEIRA)

15:00h - MESA REDONDA
Tema: Práticas de (A)Propriações: Identidades pelas Mídias
Participantes: Ana Paula Souza (Carta Capital) / Fernando Oliva (crítico, curador e pesquisador)/ Nadja Vladi (Revista Muito)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

19/12 (SEXTA-FEIRA)

11:00 - ENCONTRO COM ARTISTAS
Apresentação dos artistas selecionados no 15º Salão
Local: Galeria 1

15:00h - MESA REDONDA
Tema: Curadoria , Bienais e Salões em questão: Atualidades e Devires
Participantes: Alejandra Muñoz (pesquisadora e professora)/ Ayrson Heráclito (artista, professor e curador)/ Fernando Oliva (curador e critico) / Mariza Mokarzel (historiadora e curadora) / Fabio Cypriano (Folha de São Paulo) / Rodrigo Moura (curador)
Mediadora: Roseli Amado
Local: Auditório do MAM

19:00h - Abertura do 15º Salão da Bahia
Local: MAM

20/12 (SÁBADO)

16:00h - Expresso Solares (para convidados)
Apresentação da atividade de mediação que vai acontecer a partir de janeiro no Salão, com percurso que parte do MAM-Solar do Unhão para o Solar Ferrão (Pelourinho),onde acontece a mostra paralela do evento Salões Baianos.
Local: saída do MAM para o Solar Ferrão

17:00h - Abertura da exposição Salões Baianos
Local: Galeria Solar Ferrão

SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS - BELÉM 2009

2008-12-17T08:45:00.003-03:00

O Núcleo Cultural da UNAMA, sob a organização da Galeria de Arte “Graça Landeira” abrem inscrições para o 15º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, até 31/01/08.

Os artistas poderão se inscrever nas categorias de desenho, pintura, escultura, objeto, fotografia, instalação e vídeo.

O Regulamento e a Ficha de Inscrição encontram-se disponíveis na Galeria de Arte “Graça Landeira”, nos horários de 9h às 12h e de 14 às 21h(segunda a sexta) e 9h às 12h (sábado) ou no site http://www.unama.br

Ficha de Inscrição: http://www.unama.br/aconteceNaUnama/salaoUnamaPequenosFormatos.pdf

São distribuídos R$ 17.000.00 em prêmios, sendo R$ 9.000,00 (Grande Prêmio Aquisitivo), R$ 4.000,00 (Prêmio Graça Landeira) e R$ 4.000,00 (Prêmios de Aquisição).

GALERIA DE ARTE GRAÇA LANDEIRA – UNAMA – Belém (PA) Av. Alcindo Cacela, 287, Umarizal, Belém (PA), tel. (91) 4009-3148. Seg. a sex., 8h/12h e 15h/22h; sáb., 8h/12h.

CRONOGRAMA
Premiação

17 de Março de 2008

Inicio de mosta

18 de Março de 2008

Inscrições abertas

09 de Dezembro de 2008

Encerram as inscrições

31 de Janeiro de 2009

Término de mostra

16 de Maio de 2009

Informe Fermentações Visuais

2008-12-17T08:39:00.001-03:00

Por motivos técnicos a coluna desta semana do Fermentações Visuais no jornal Tribuna do Norte sairá na próxima terça-feira, com a devida atualização aqui no blog!

Obrigado pela compreensão a todos os nossos internautas e leitores.

Abaixo-Assinado: Libertem A Pichadora Caroline Pivetta da Mota

2008-12-15T22:38:00.003-03:00

Destinatário: Fundação da Bienal de São Paulo e Ministério Público do Estado de São Paulo.

No dia da abertura da 28ª Bienal de Artes de São Paulo, 40 pichadores entraram no Pavilhão e "atacaram" com seu design gráfico todo particular o segundo andar o prédio, o local que estava o chamado "vazio" proposto pela curadoria que consistia de paredes e pilastras brancas. Na ocasião, a pichadora Caroline Piveta Mota foi a única detida sob a alegação de depredar o patrimônio público. Acusada de se associar a "milicianos" para "destruir as dependências do prédio", a jovem continua presa.O que nós, agentes culturais, estranhamos é que existe um paradoxo nesse caso, pois se trata de patrimônio público, mas também de uma mostra de arte contemporânea, local propício para esse tipo de manifestação desde o começo do século 20....Por isso pedimos: LIBERTEM A PICHADORA CAROLINE PIVETTA DA MOTA!

Nesta sexta-feira, acontece manifestação pública, no MUBE - Museu Brasileiro da Escultura.

19 de dezembro, sexta-feira, 17h

Museu Brasileiro da Escultura - MuBE

Avenida Europa 218, Jardim Europa, São Paulo - SP11-2594-2601 ou

mube@mube.art.br

www.mube.art.br

Leia o abaixo-assinado na íntegra
Assine o abaixo-assinado

90 anos da escola de vanguarda Bauhaus

2008-12-14T18:00:00.003-03:00

A Alemanha comemora os 90 anos da escola de vanguarda Bauhaus, com diversas exposições e eventos. Com o “Staatliches Bauhaus", em Weimar, Walter Gropius fundou, em 21 de março de 1919, esta que é uma das mais importantes e mais influentes escolas superiores de artes e design do século 20.

Veja a programação de exposições comemorativas:

Bauhaus Está Chegando/Weimar. Em conjunto com outros locais de exposição da cidade, o Bauhaus-Museum Weimar recebe de 01/04/09 a 05/07/09. A exposição apresenta Weimar como laboratório, no qual se antecipava o que nas outras estações da Bauhaus, em Dessau e Berlim, chegava ao amadurecimento.

Bauhaus Twenty 21/Frankfurt. O Museu de Arquitetura de Frankfurt apresenta, de 06/03/09 a 26/04/09, a exposição itinerante internacional “Bauhaus Twenty 21”, que reúne fotografia, arquitetura e design. A mostra também poderá ser visitada em Cracóvia, Ljubljana, Bruxelas e Atenas.

Modelo Bauhaus/Berlim. Em Berlim, a exposição “Modelo Bauhaus", no Martin-Gropius-Bau, vai de 22/07/09 a 04/10/09, e dedica-se aos ícones do design do começo do século 20.

Dessau/Dessau. O foco é a época da Bauhaus nessa cidade, ou seja, de 1925 a 1932. Trabalhos feitos por professores e alunos de todas as áreas de estudo e de artes aplicadas, entre as quais a marcenaria, a oficina de trabalhos em metal, ou o departamento de construção civil, oferecem uma visão ilustrativa do desenvolvimento e do modo de trabalho da escola.

Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça define os 30 artistas selecionados

2008-12-13T20:26:00.004-03:00

Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas 2009/2010_3ª edição, definiu os 30 artistas selecionados.

O júri de seleção foi formado por Orlando Manesquy (artista, curador e professor na Universidade Federal do Pará), Gaudêncio Fidelis (curador independente / RS) e Nivalda Assunção de Araújo (curadora e professora da Universidade de Brasília/DF). Foram avaliadas 353 inscrições. A divulgação dos cinco premiados ocorre em Fortaleza (CE) em 29/01/09, no Centro Dragão do Mar, onde fica em cartaz até 01/02/09 a mostra da 2ª edição do prêmio. O júri de premiação é formado por Aracy Amaral (historiadora, crítica de arte e curadora / SP), Paulo Herkenhoff (curador e crítico de arte / RJ) e Eduardo Frota (artista plástico / CE). Cada artista premiado receberá uma bolsa de R$ 30 mil.

selecionados para a edição 2009/2010:

-Armando Queiroz (PA - Vive e trabalha em Belém/PA).

- Camila Macedo (PR - Vive e trabalha em Curitiba/PR).

- Carla Zaccagnini (Argentina – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Daniel Escobar (RS – Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Daniel Murgel (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Eduardo Berliner (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Elder Rocha (GO - Vive e trabalha em Brasília/DF).

- Fernando Lindote (RS - Vive e trabalha em Florianópolis/SC).

- João Paulo Leite Guadanucci (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Henrique de Oliveira (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Hildebrando de Castro (PE - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Hugo Houayek (RJ - Vive e trabalha em Niterói/RJ).

- Laís Myrrha (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Marcelo Moscheta (SP - Vive e trabalha em Campinas/SP).

- Marcelo Solá (GO - Vive e trabalha em Goiânia/GO).

- Marcius Galan (EUA – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Marcone Moreira (MA – Vive e trabalha em Marabá/PA).

- Maria Nepomuceno (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Mauro Restiffe (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Monica Piloni (PR - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Nazareno (SP – Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Paulo Meira (PE - Vive e trabalha em Recife/PE).

- Pedro Motta (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Peter de Brito (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Rodrigo Castro de Jesus (SP - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Rodrigo Mogiz (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).

- Rosana Ricalde (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

- Rubens Espírito Santo (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

- Walmor Corrêa (SC - Vive e trabalha em Porto Alegre/RS).

- Yuri Firmeza (SP - Vive e trabalha em São Paulo/SP).

2008-12-11T14:20:00.001-03:00

A nova curadora da 13ª Documenta de Kassel, na Alemanha, que junto à Bienal de Veneza (Itália) forma a dupla de mais importantes eventos de arte do mundo é Carolyn Christov-Bakargiev, que foi eleita no início do ano. A mostra alemã ocorre de 09/06 a 16/09/2012.

Carolyn trabalha como curadora e escritora em Roma e Turin, na Itália, e Nova Iorque, nos Estados Unidos. Ela, que foi diretora artística da 16ª Bienal de Sydney (2008), na Austrália, é curadora-chefe do Castelo de Rivoli Museu de Arte Contemporânea, em Turin. Entre 1999 e 2001, foi curadora-sênior de exposições do P.S.1 Contemporary Art Center, afiliado ao MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova Iorque.

Mais informações: www.documenta13.de/d13_info.html

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A "Mostra de Videoarte NAC 30 Anos: Sobrevivendo nas Trincheiras" ocorre em 18/12/08, às 20h, na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa (PB). É uma realização do NAC - Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba, por ocasião da comemoração dos seus 30 anos.

O evento conta com exibição contínua de vídeos, os quais não são submetidos a curadoria, pois a intenção é estimular a produção local de forma abrangente, integrando as mais diversas áreas da produção audiovisual. Mais: nactrincheiras@hotmail.com.

Até o dia 19/12/08 ocorrem mesas-redondas e oficinas com a participação de Dyógenes Chaves e Chico Dantas, Felipe Ehrenberg, Marta Penner, Marco Aurélio Damasceno, Sandoval Fagundes, Paulo Bruscky, Ana Helena Curti, Dyógenes Chaves, Cleide Barros, Jota Medeiros, Falves Silva, Chico Dantas, Rossana Honorato e Lúcia Guerra.

INTENCIDADE

2008-12-10T23:42:00.000-03:00

Nos dias 18 e 19 de dezembro acontece a mostra de vídeos IntenCidade - Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza.

A mostra surgiu da necessidade de alguns Grupos-Coletivos de Fortaleza-CE de se conhecerem e debaterem a luz do diálogo público sobre as Intervenções desenvolvidas por eles: Coletivo Curto-Circuito, Coletivo Graffiticidade, Coletivo Interatividade, Grupo Acidum, Grupo Grupo, Grupo Interferência, Laboratório de Arte Pública – L.S.T., Projeto Balbucio.

Para participar das conversações a mostra traz o Artista e Professor Herbert Rolim e o Artista e Mestre em Artes Visuais Enrico Rocha.

Além de ver, rever e discutir sobre as Intervenções Artísticas desenvolvidas pelos Grupos-Coletivos e suas reverberações na cidade de Fortaleza, o objetivo da mostra é traçar articulações entre os Grupos-Coletivos que engendrem futuras Intervenções.

Onde: Fábrica Interdisciplinar de Arte – Dimensão Variável

(Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara 54, Centro Cep:60150-000, Fortaleza-CE)

Horário: de 19h às 22h.

Organização:
ESCOLA DE BENS IMATERIAIS
escoladebensimateriais@hotmail.com

58 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-12-10T23:37:00.004-03:00

HENRIQUE JOSÉ, ORGANIZAR PARA FORTALECER

entrevista para o Fermentações Visuais, por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Dando continuidade às entrevistas com os premiados nos salões de Natal, segue aqui a conversa com Henrique José, premiado no II Salão Abraham Palatinik, com a obra Goleiros.

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Você pode dizer um pouco do processo dessa obra premiada?

Eu tenho um trabalho artístico atualmente, que busco ser o mais pedagógico possível, esta coisa de interagir, brincar, estabelecer relações com a obra e o público é minha maior preocupação... penso que o lúdico é uma chave que pode abrir a percepção das pessoas para outras possibilidades na vida... O trabalho goleiros foi pensado em 2006, quando realizamos um coletivo de fotógrafos do RN, PB e PE, realizamos uma exposição com o tema "templo sagrado", tendo o corpo e o futebol como relação... Esta exposição percorreu os três estados, uma articulação da ZooN, Ensaio e Canal 03. Com este trabalho penso provocar reações entre o estático e o movimento, entre as nossas atitudes ofensivas e defensivas na vida e suas conseqüências... Então busquei esta metáfora do goleiro, que está de prontidão, agindo na defesa. Brinco com fotografias de futebol de pelada que realizei em Pium e ampliei uma foto grande de uma pessoa na posição de goleiro, onde os rostos de todos nós podem ser colocados ali e então podemos estar frente a frente conosco, sendo ao mesmo tempo um atacante que projeta um gol luminoso no painel e um goleiro que precisa deixar de ser estático, passivo...

Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Minha formação é bem diversificada... além de militar no movimento estudantil e social nos anos 80, já estava inserido nas artes como fotógrafo e tive uma formação meio autodidata em eletrônica e informática... Tecnologia e arte para mim, sempre andam juntas, depois cursei jornalismo na UFRN e trabalhei como reporter-fotográfico., entrei em contato com o pessoal da poesia visual, do poema processo e tive uma grande influência destes mestres, trabalhei na área de publicidade, com design e internet, fiz um curso de tecnólogo de lazer e qualidade de vida no CEFET e agora estou no mestrado em antropologia na UFRN. Sou professor de fotografia na UNP, FATERN e SENAC, além de realizar trabalhos como educador popular em comunidades e projetos culturais e sociais através da ONG ZooN, vejo que o importante é minha formação humanista, em procurar compreender o ser humano em suas dimensões e relações sociais, culturais e espirituais, pois sei que somos um todo!, não podemos ter um olhar segmentado, cada um tem sua história de vida e precisamos conhecer as pessoas e respeitá-las, a mesma coisa com o nosso planeta, nosso corpo, nossa consciência.

A cidade (administradores públicos e privados) favorece o trabalho no campo das artes visuais?

Vejo que estamos crescendo, mas quando falamos de administração pública existem dois fatores importantes, inicialmente a possibilidade recente que temos de administradores sensíveis as novas tendências e experimentações da arte, principalmente nesta relação com a tecnologia e a nossa identidade... Natal estava vendendo sol, mar e prostituição, termina que mais uma vez ficou fora do circuito turístico pela falta de algo mais... mas temos cultura e arte para mostrar, não devemos nada a Paraíba, ceará e Pernambuco, o que acontece é a mentalidade daqui que não entendeu a possibilidade de agregar valor a nossa cidade com o incentivo a nossa produção cultural como diferencial para o turismo...Outro ponto fundamental são as políticas públicas, temos que ser propositivos junto a estes administradores, chegar junto para cobrar, mas para fazer junto também, é preciso administrar com políticas públicas de incentivo a produção, a formação e a distribuição dos bens culturais, inclusive com visão de continuidade, como têm que ser uma política pública...

Como você percebe a evolução das artes visuais em Natal/RN nestes últimos anos?

Já faz alguns anos que acompanho este movimento, fico feliz em ver pessoas que eram tidas como "alternativos" ou "malucos", cada vez mais reconhecidos pelo seu trabalho, temos uma geração de artistas que está na estrada desde os anos 80, que vem ganhando reconhecimento nos últimos anos, estas pessoas estão sintonizadas com a cena contemporânea nacional e internacional e tenho certeza que estão deixando outros valores para esta nova geração. Tenho o exemplo de Guaraci, Sayonara, Max e muitos outros que quebram com aquela coisa bidimensional, óleo sobre tela... Nada contra isso, mas estávamos meio por fora... Que bom que estamos vivendo um novo contexto, com diversos salões, prêmios, exposições, grupos... Estou muito otimista com as possibilidades estéticas e visuais de Natal... Vejo que ainda falta entrar no circuito nacional, ter galerias adequadas para expor e fortalecer o intercâmbio, residências... E principalmente, as pessoas terem a noção mais clara da necessidade de organizar o movimento...

Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

O pessoal da minha família, fala que eu não paro, mas eu sou assim mesmo, realizo coisas simultâneas, aparentemente paralelas... toco várias coisas ao mesmo tempo... Atualmente estou trabalhando em algumas frentes de pesquisa: Uma delas é o mestrado em antropologia social, estou construindo uma etnografia das Mangabeiras, é um projeto de mais de 05 anos que espero concluir em 2009; Outra é um processo pedagógico que estou maturando chamado Educação Lúdica do Olhar, que consiste em práticas e reflexões de uso pedagógico da fotografia e do vídeo como instrumento de alfabetização visual; um outro ponto que estou ganhando gosto é o meu trabalho autoral, tenho muitas coisas na cabeça que pretendo começar a experimentar, são objetos, engenhocas que fazem ao mesmo tempo um resgate de práticas tecnológicas antigas como projetores, refletores, máquinas fotográficas artesanais, animações e a cibertecnologia...

9 - Quais os planos futuros?

Muitos... Pretendo investir mais em meu trabalho autoral e poder tirar da geladeira algumas idéias de objetos e instalações... Acho que o mais importante em ter participado deste salão Abraham Palatinik foi perceber que eu não estou tão por fora assim, se for um pouco mais persistente posso até fazer alguma coisa legal... mas para isso tenho que pesquisar mais, conhecer mais os trabalhos dos outros e aprender muito!

Publicada em 09 de dezembro de 2008

ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS

2008-12-09T09:18:00.006-03:00

De 10 a 14 de dezembro acontece em São Paulo o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, onde simultaneamente acontece a exposição LABIRINTO DE MIRADAS - realizada pelo Centro Cultural de Espanha em SP, com o apoio do Centro Cultural São Paulo e o local do evento é na Galeria Olido.
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Participam: Cooperativa Sub (Argentina), Cia. de Foto e Rolê (Brasil), Blank Paper, No Photo e Pandora (Espanha), Monda Photo (México), Supay Photo (Peru), Kamera Photo (Portugal) e ONG - Organización Nelson Garrido (Venezuela).
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Os coletivos profissionais de fotógrafos são um dos fenômenos contemporâneos que vêm se desenvolvendo no mundo fotográfico internacional e que começam a surgir com força no contexto ibero-americano. A massificação da oferta de imagens e a saturação dos meios de difusão tradicionais apresentam aos autores a necessidade de gerar novos modelos de representação, capazes de destacar sua produção entre milhões. Os coletivos atuam tanto como agência (banco de imagens), quanto na plataforma comum diante de um mercado difícil, ou como mecanismo de criação conjunta, gerando interessantes sinergias e fóruns de discussão entre os membros de cada equipe.

CONVITE

2008-12-08T23:19:00.003-03:00

vou expor meus desenhos na Galeria Laura Marsiaj, todos convidados ,depois a gente toma um banho de praia...bjao Marcelo Gandhi.

MESTRADO EM ARTES VISUAIS EM MASSACHUSETTS

2008-12-08T06:41:00.005-03:00

Abertas as inscrições, até 15 de dezembro, para o MIT Visual Arts Program (VAP), que busca estudantes compromissados, curiosos e criativos para o ano acadêmico de 2009-2010. O curso de dois anos dará aos partiicpantes o diploma de Master of Science in Visual Studies (SMVisS).

Instalado na Escola de Arquitetura e Planejamento do Massachusetts Institute of Technology - MIT, o Programa de Artes Visuais (VAP) oferece ricas oportunidades de exploração e pesquisa em relações transdiciplinares com outros programas e laboratórios da comunidade do MIT.

O envio de materiais vai até 2 de janeiro de 2009, mas as inscrições são até 15 de dezembro!

Visual Arts Program Massachusetts Institute of Technology

265 Massachusetts Avenue, N51-328Cambridge,

MA 02139,

USAPhone: +1 (617) 253-5229

Contact: Ed Halligan

vap@mit.edu

visualarts.mit.edu

Fonte: Canal Contemporâneo

ARTE E MÚSICA, A CONTRUÇÃO DE OBJETOS MUSICAIS PELO OLHAR DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA

2008-12-07T08:52:00.002-03:00

Uma exposição que traz 90 instrumentos criados pelo artista suíço Walter Smetak (1913-1984), que também era músico, estabelece um elo interessante sobre a criação de objetos no campo das artes visuais e da música, uma vez que as peças criadas eram também objetos musicais.

O artista se radicou na Bahia e lá produziu uma obra diversificada e inusitada, na qual a música surge como veículo de uma visão de mundo mística, é o tema da exposição retrospectiva “Smetak Imprevisto”, que ocupa a Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo até 21 de dezembro de 2008.

Reconstituindo a vida e a obra de Smetak em diferentes aspectos (arte espiritual, o homem, histórias curiosas etc.) há depoimentos em vídeo de músicos e artistas. A mostra esteve em cartaz de 21 de agosto a 30 de setembro do ano passado no Museu de Arte Moderna da Bahia.

A curadoria é de Jasmin Pinho e Arto Lindsay.

CIRCOSTRADA

2008-12-05T09:24:00.003-03:00

A arte no espaço urbano: A criação contemporânea como ferramenta. Este é o título de uma nova publicação coletiva da rede espanhola CIRCOSTRADA.

A publicação aborda questões referentes ao significado do artista atuar na criação no espaço público ou trata de questões inversas, ou seja, sobre como a sociedade responde à criação artística no espaço público.

Entre outros, participam desta iniciativa, Dragan Klaic, Alix de Morant, Ramon Parramon, Joanna Ostrowska e Corina Suteu.

A publicação está disponível em inglês, francês e espanhol.

http://www.circostrada.org

DIVULGADO OS PREMIADOS E SELECIONADOS NO PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA - PANORAMA DAS ARTES VISUAIS NO RIO GRANDE DO NORTE - 2008

2008-12-03T17:49:00.003-03:00

O Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Fundação José Augusto divulgou hoje, através do Diário Oficial, o resultado dos premiados para o Prêmio Thomé Filgueira - Panorama das Artes Visuais do Rio Grande do Norte.

a) Prêmio Panorama das Artes Visuais do Estado (Ação Curadoria)

Sânzia Pinheiro

b) Prêmio Governo do Estado

Flávio Freitas

Hanna Lauria

Vicente Vitoriano

c) Prêmio Thomé Filgueira

Jean Sartief

Alexandre Gurgel

Vinicius Dantas

Ricardo Cerqueira

d) Prêmio Aquisição

Agueda Ferreira

Cláudio Damasceno

Genildo Mateus Pinto

J. Medeiros

Leandro Garcia

Nayara da Costa Medeiros

Wendel Gabriel

e) Prêmio Participação

Ilkes Rosemir

Maxwell Pereira

Sofia Porto

José Marinho Neto

Conceição Ferreira

Antonio Ivo

Newton Avelino

Alexandrina Viana

Mário Sérgio de Lima Barbosa

Diego César Carvalho Medeiros

Luiz Elson

Gilson do Nascimento

Laércio Eugênio Cavalcanti

Joaquim Soares Neto

Kelton Oliveira Wanderley

Clayton Rodrigo da Fonseca Marinho

Os artistas premiados na categoria prêmio Thomé Filgueira realizarão exposição individual ou do grupo em espaços expositivos a serem definidos no primeiro semestre de 2009

57- FERMENTAÇÕES VISUAIS -TRIBUNA DO NORTE -TODA TERÇA FEIRA

2008-12-02T23:06:00.007-03:00

CONVERSANDO COM ARTHUR SOUZA

Sanzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Dando continuidade às entrevistas com os premiados nos salões de Natal, segue aqui a conversa na íntegra, com Arthur Souza, premiado no II Salão Abraham.

Você pode dizer um pouco do processo dessa obra premiada?

"Madon(n)as" é uma série infográfica, com a apropriação de imagens virtuais e a assemblage de pixels. Foi um trabalho realizado na disciplina História da Arte na Universidade sobre as madonas de Duccio de Buosegna. Lembro-me que antes de produzir esta, o professor Vicente Vitoriano, mostrou um trabalho chamado "Courbet de Plástico", que foi apresentado na mostra de Arte Postal no NAC. Se tratava de uma série infográfica com a aplicação do "efeito virtual de plástico" sobre trabalhos de Courbet. Estes trabalhos produzi em 2007, com a manipulação digital das imagens das madonnas de Duccio de Buosegna, Madonna e Marilyn Monroe (a madona de Andy Warhol). Pensei em retratar um pouco essa cultura pop e suas "sacralidades", propondo "uma fé mais atraente". Estavam guardados. No período em que abriram inscrições para o Abraham Palatnik, estava a tratar das questões da viagem e nem pensava em mandar algum trabalho. Foi quando Vinicius Dantas insistiu que inscrevesse a série que se tratava de um trabalho interessante, isso há um dia para o término das inscrições. Inscrevi-me de última hora e não esperava que fosse um dos premiados. Só posso ser muito grato a Vinicius Dantas...

Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Sou formado em Tecnologia em Produção da Construção Civil pelo CEFET-RN e sou estudante do curso de Artes Visuais pela UFRN. A minha primeira formação trouxe a minha produção um olhar sobre a cidade, sobre uma série de tecnologias que se emprega na construção, em suas problemáticas ambientais e sociais. Foi onde iniciei os estudos em arte com o professor David Júnior, que ensinava desenho de observação e pintura a óleo. Foi a partir daí (2003) que iniciei uma produção, inicialmente na pintura e desenho. Mas foi no curso de Artes Visuais e na abordagem histórica e crítica da arte que comecei a observar melhor os contextos artísticos e é importante para a minha produção artística. Se hoje, estou cursando Artes na Faculdade de Belas Artes do Porto (Portugal), isso é graças a universidade e as oportunidades que cada vez mais vem se estabelecendo entre universidades no estrangeiro e a UFRN. A Universidade é uma porta para se ir onde se quer... Mas é importante observar que não é estanque. É necessário que o aluno também esteja "antenado" ao que se produz fora do contexto que pesquise, se informe e faça cursos outros...

Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?

TUDO!!! Não há espaços, não há uma política de incentivo (duradoura)... Estamos desamparados... Entregues a sorte e as aventuras além-mar...

Como você percebe a evolução das artes visuais em Natal/RN nestes últimos anos?

Não tenho percebido uma evolução nas Artes Visuais no Estado, acredito que o que surgiu no cenário norteriograndense foram novos artistas "antenados" com a produção contemporânea. Até, porque acredito na coexistência de produções modernistas e contemporâneas sem tornar artistas que produzem sobre aspectos modernistas menores. Temos grandes artistas, acredito que temos pouco espaço para exposições (e investimentos!), o que torna este convívio tumultuado e concorrido. Há um afastamento e uma concorrência entre artistas. Iniciativas tomadas pelo estado e prefeitura como palestras de artistas "renomados" (e com propostas contemporâneas) são importantes, mas acredito que são discriminatórias a ponto de querer que artistas "modernistas" produzam trabalhos contemporâneos. Acredito na liberdade de produção, não importando o suporte ou a temática. A coexistência é importante, acredito que há espaço (de mercado fruidor de arte) para todos. O espaço físico é que me parece ainda ser um problema.

Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

Hoje, desenvolvo pesquisas relacionadas à "sinestesia", de como sonorizo a forma e como "formalizo" o som. Tenho pesquisado sobre os trabalhos de John Cage e um pouco sobre Duchamp, além das poéticas modernistas do musicalismo, movimento muito ínfimo e com poucas obras relacionadas. Tenho produzido algo relacionado a isto, com a influência da imagética do mangue-beat. Mas, tenho pesquisado sobre a performance e como poderei "encaixar" isso na minha produção. Iniciei a produção de videos-arte. Não tenho uma linha de suporte, só poéticas que me guiam.

Quais os planos futuros?

Produzir, Produzir e Produzir. Me jogar a editais, a consolidação de um grupo artístico, estudar, fazer meu mestrado, doutorado... AMÉM!

I MOSTRA CURTA NO VARAL, de alunos de comunicação social da UFRN

2008-12-01T07:43:00.004-03:00

O Centro Acadêmico Berilo Wanderley, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte está realizando a I Mostra Curta no Varal.

Esse é um projeto idealizado pela professoa Maria Ângela Pavan e desenvolvido pelo cabw com o intuito de divulgar os curtas dos alunos de Comunicação Social. O objetivo realizar uma exibição não competitiva de curtas-metragens produzidos pelos alunos do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, nas habilitações de Jornalismo e Radialismo.

Qualquer estudante de qualquer período do curso pode participar.

Para se inscrever basta entrar no site www.cchla.ufrn.br/cabw até o dia 05/12, onde oregulamento do já está disponível ou por aqui: http://www.cchla.ufrn.br/cabw/download/regulamento-curta-no-varal.pdf

A mostra acontecerá dos dias 11 e 12 de dezembro, nos auditórios A e C do CCHLAa, das 16:00h às 21:00 horas.

SEMINÁRIO COM ARAHAM PALATNIK E GERALDO EDSON DE ANDRADE

2008-11-29T08:39:00.004-03:00

O Governo do Estado e a Fundação de Apoio à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Norte (FAPERN) estará realizando a partir das 08 horas, no dia 03 de dezembro de 2008, no Auditório Robinson Faria, na Assembléia Legislativa do Estado, o segundo Ciclo de Palestras do Projeto Ciência do Povo: saberes e fazeres, práticas produtivas tradicionais, o invento e o inventor potiguar com a presença de ABRAHAM PALATNIK E GERALDO EDSON DE ANDRADE.

Esse segundo ciclo, intitulado O INVENTO E O INVENTOR POTIGUAR: CIÊNCIA DO POVO está ligado ao projeto que integra ações do Programa Monumenta, do Governo Federal, executado pelo Ministério da Cultura e Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, com apoio da UNESCO e recursos do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e Governo do Estado do Rio Grande do Norte.

O primeiro Painel, PALATNIK, terá a presença do engenheiro e artista de renome internacional Abraham Palatnik, nascido no Rio Grande do Norte, que é considerado o precursor da arte cinética mundial e tem obras expostas em vários museus do exterior, como Amsterdã e Berlim, bem como na Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte. Também estará presente outro potiguar, Geraldo Edson de Andrade, professor universitário, crítico de arte e escritor de renome nacional, com diversos trabalhos publicados e mais de 80 curadorias de exposições de arte no Brasil, sendo um dos principais críticos da obra de Abraham Palatnik.

A temática do primeiro Painel do seminário é, justamente, a arte cinética de Palatnik, entendida enquanto uma das invenções mais representativas do século XX por aliar ciência, tecnologia e arte.

Às 9h30 haverá a fala do artista Abraham Palatnik sobre a sua trajetória, seguido por Geraldo Edson de Andrade abordando a arte cinética de Abraham Palatnik, a esposa de Abraham Palatnik, dona Léa Palatnik, dará um depoimento familiar sobre o artista; Jota Medeiros, reconhecido artista e poeta visual, que falará sobre o Museu Abraham Palatnik, finalizando com a Professora Isaura Rosado, Diretora-Presidente da FAPERN, que irá discorrer sobre o Prêmio Abraham Palatnik. A coordenação do painel está a cargo do imortal Dorian Gray, consagrado artista potiguar.

No segundo Painel, SEVERO, será discutida a importância do norte-rio-grandense Augusto Severo enquanto pioneiro da dirigibilidade do balão e, portanto, precursor do desbravamento do espaço. Este painel será coordenado pelo jornalista e imortal Ticiano Duarte e contará com as presenças do Coronel Fernando Hipólito da Costa, que traçará uma breve biografia de Augusto Severo (Um Potiguar) ; do físico e professor da UFRN, Uílame Umbelino Gomes, que abordará, em sua fala, a contribuição de Severo para as invenções, enfocando a criação do dirigível Pax; do escritor e professor da UFRN, Tarcísio Gurgel, que noticiará a presença de Severo e a repercussão de seus inventos na literatura potiguar; de um representante do Museu Aeroespacial (MUSAL) do Ministério da Defesa, que demonstrará a importância do acervo museológico de/sobre Severo presente na instituição, localizada no Rio de Janeiro e, por fim, a Professora Maria Lúcia Beltrão Lessa Severo, familiar de Augusto Severo, que falará em nome da família.

A programação pode ser conferida clicando no endereço abaixo, onde poderão ser feitas, também, as inscrições antecipadas para o seminário, com direito a certificado de participação.

Maiores informações pelo e-mail cienciadopovo@gmail.com ou pelo site www.fapern.rn.gov.br e pelo telefone (84) 3232-1703

SEGUEM ATÉ 21 DE JANEIRO AS INSCRIÇÕES PARA O PRÊMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PIERRE VERGER

2008-11-28T07:57:00.004-03:00

Foto de Pierre Verger

Com o intuito de valorizar a produção fotográfica brasileira, a Fundação Cultural da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura, lança o edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger. Fotógrafos de todo o país podem fazer suas inscrições entre os dias 17 de novembro e 21 de janeiro, para concorrerem ao prêmio de até R$ 60 mil.

Em sua terceira edição, o Prêmio irá selecionar o trabalho de um fotógrafo, com temática e técnica livres, que receberá o prêmio de R$ 30 mil e o apoio de até mais R$ 30 mil para montagem da exposição na Galeria Pierre Verger, além da impressão do catálogo, mas que valoriza e dá visibilidade ao trabalho fotográfico.

Para participar, o candidato deve ter mais de 18 anos, ser brasileiro ou estrangeiro com situação de permanência legalizada.

As inscrições podem ser feitas na sede da FUNCEB, de seg. à sex., das 14 às 18h, ou enviadas pelos correios para a Caixa Postal 2485, CEP 40.020-970, Salvador – BA, com data de postagem até o dia 21 de janeiro.

O Prêmio Pierre Verger é o único de fotografia na Bahia, embora esta seja uma linguagem em evidência nas artes visuais.
O quê: Edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

Quando: Inscrições de 17 de novembro a 21 de janeiro

Informações: Leia o edital / 71 3103-4119

Realização: FUNCEB/ Diretoria de Artes Visuais

No site da Funceb você pode verificar mais informações e os premiados nas edições anteriores.
http://www.funceb.ba.gov.br/

ARTE E ECOLOGIA NOS 60 ANOS DO MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

2008-11-27T10:44:00.004-03:00

O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove, na Oca, “Frans Krajcberg: Natura”, com entrada franca. Na mostra, o artista brasileiro precursor da arte ecológica no Brasil retoma as premissas propostas no Manifesto do Rio Negro, que foi lido na abertura pela atriz Christiane Torloni, em cerca de 65 esculturas e 40 fotografias feitas e selecionadas por ele.

Krajcberg é o artista convidado para a celebração dos 60 anos do MAM-SP. No Manifesto, firmado em parceria com Pierre Restany e Sepp Baendereck em 1978, são lançadas as bases conceituais para uma nova consciência ambiental e existencial, denominada de naturalismo. A idéia é que a arte, assim como a visão ambiental do ser humano, seja destituída da busca pelo poder, em qualquer âmbito que isso possa ser encontrado (social, político, religioso), para encontrar uma nova sensibilidade aguçada, livre de julgamentos e diretamente ligada à limpeza e prontidão da percepção.

No dia 29 de novembro, sábado, acontece a mesa-redonda “Desafios atuais da arte e ecologia” dentro das comemorações dos seus 60 anos. Homenageando Frans Krajcberg, que estará presente para debater temas referentes à preservação ambiental e à sustentabilidade, o encontro traz ainda o ativista e consultor Fabio Feldmann e a artista plástica Floriana Breyer, sob a mediação do curador do MAM-SP, Felipe Chaimovich.

O evento visa a fomentar o debate sobre a capacidade de as manifestações de cultura contemporânea mobilizarem a sociedade em relação aos problemas ecológicos prementes. A mesa-redonda ocorrerá dentro do espaço expositivo da mostra “Frans Krajcberg: Natura”, na qual o artista tematiza as queimadas no Brasil, com especial atenção à devastação da Amazônia. Assim, haverá uma ênfase na relação entre arte contemporânea e ecologia.

Mais: http://www.mam.org.b

NÚCLEO DE ARTE E CULTURA, DA UFRN EM PLENA AÇÃO VOLTADA PARA FORMAÇÃO

2008-11-26T16:43:00.005-03:00

O Núcleo de Arte e Cultura da UFRN, NAC, em Natal/RN promove dois eventos que vale a pena prestigiar.

O primeiro deles começou no dia 24 e segue até o dia 28 de novembro - I OFICINA DE VÍDEO ARTE, que tem como ministrante os competentes Jota Medeiros e como videomaker Justino Neto.

De 01 a 03 de dezembro acontece o curso de Elaboração de Projetos Sociais, Culturais e Artísticos e a sua Captação de Recursos. A Oficina será ministrada por Fernando Abath Cacanéa, diretor do Museu de Ciência e Tecnologia de João Pessoa-PB, e pelo professor de Artes e Educação, da UFPB. O objetivo do evento é apresentar uma forma mais pragmática, simples e objetiva de conceber e viabilizar a elaboração, o gerenciamento e a captação de recursos de projetos, favorecendo aos participantes a aquisição dessas habilidades, por meio da vivência concreta das diversas fases de um projeto, desde a concepção da idéia até a avaliação final.

As inscrições ficarão abertas até o dia 27 de novembro, no NAC, localizado no Centro de Convivência da UFRN, sala 10. Os interessados que não são vinculados à UFRN deverão pagar uma taxa de R$ 50,00 enquanto os professores, funcionários e alunos poderão se inscrever gratuitamente.

O evento será realizado no Departamento de Artes, sala 19, das 8 às 12h, e com horários complementares a partir do dia dois, das 13 às 17h.

Informações: NAC/UFRN – 84 - 3215 3237

Mais: http://www.nac.ufrn.br

EXPOSIÇÃO HOMENAGEA ARTISTA POTIGUAR XICO SANTEIRO

2008-11-26T07:38:00.003-03:00

A Prefeitura do Natal, através da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte), inaugura hoje, 26/11, às 18h, a exposição "CENAS DO COTIDIANO REFLETIDAS NO IMAGINÁRIO DE XICO SANTEIRO", no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão.

O acervo, cedido em comodato pelo jornal Diário de Natal, é dotado de cerca de 100 peças produzidas pelo consagrado escultor potiguar Xico Santeiro, cujas obras reproduzem a rica diversidade da cultura popular.

A galeria de exposição temporária do Museu, que também recebe o nome do artesão, será a sede da exposição.

O evento fica aberto até o dia 31 de dezembro e o público poderá visitar a mostra no horário das 9h às 16h. Entretanto, nos dias 27, 28 e 29 de novembro, período em que acontece o III Encontro Natalense de Escritores (ENE), o Museu de Cultura Popular disponibilizará um horário especial para visitação: das 9h às 21h.

2008-11-26T07:35:00.002-03:00

I Jornada ContraculturaL REVIRANDO AS ESTRUTURAS DA VIOLÊNCIA 25 de novembro/ Dia latino americano de combate à violência contra as mulheres_nas ruas do centro de Natal. Mais www.coletivoleiladiniz.org.br

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As inscrições para ocupação do Espaço Cultural do Banco Central de Belo Horizante (MG) em 2009, estão abertas até 15/12/08. Mais: www.bcb.gov.br/?EDUCACAO

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O Edital Bolsas de Intercâmbio Cultura Ponto-a-Ponto tem suas inscrições prorrogadas até 02 de dezembro.Mais: http://www.cultura.gov.br/cultura_viva/

56 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-11-26T07:25:00.006-03:00

CONVERSA COM JEAN SARTIEF

por Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Sombras de Mondrian, uma das obras premiadas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal

Abriremos espaço na coluna para entrevistas com os premiados nos salões de arte contemporânea inaugurados recentemente em Natal. Abrimos a série com o artista Jean Sartief premiado em no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e no II Salão Abraham Palatnik.

1- Você pode dizer um pouco do processo dessas obras premiadas?

Sombras de Mondrian faz parte de uma série de trabalhos que venho desenvolvendo tendo como referencial artistas de todas as épocas na história da arte. São mestres que eu admiro, que me tocam, me instigam e é uma forma de estabelecer um diálogo entre a arte contemporânea e as várias escolas de arte. Essa obra, em especial, é muito importante porque vem da minha pesquisa em arte e meio ambiente e não foi criada a partir de uma série de fotografias para escolher as melhores. O tríptico apresentado foram as únicas fotos que fiz, ou seja, as 3 fotos são únicas. A obra Led message for you é importante porque faz parte de um projeto onde posso trabalhar as mensagens que venho coletando da população brasileira. Mensagens de anseios, desejos, sonhos, tristezas que compõe um retrato do nosso povo, de nossos pensamentos, de nossa expressão. As frases são de pessoas de diferentes lugares, classes sociais, etnias, orientações religiosas etc. Também procurei, neste trabalho, enfatizar a questão da comunicação, do excesso de informações, do outro, da presença e ao mesmo tempo da invisibilidade da pessoa ao nosso lado, da construção e desconstrução do consciente, da relação homem/tempo, das questões sobre a confiança, da violência impregnada no inconsciente... são muitos os pontos abordados.

2- Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Minha formação é em comunicação. Ao invés de licenciatura em arte, preferi optar por uma das áreas de minhas linhas de pesquisa no meu trabalho artístico, então foi o meu trabalho em arte que influenciou a minha formação. Hoje, eles se nutrem de infinitas formas de conhecimento...está tudo aí (e muito mais!). Acho que o artista não deve se restringir a uma única formação.

3- Que atitudes deveriam ser tomadas pelos artistas no sentido de melhorar o campo de artes visuais no Estado?

Acho que os artistas têm que parar de ter uma posição passiva e ainda, assistencialista. É preciso cobrar e não se contentar com o que é simplesmente colocado de qualquer forma. É preciso criar os próprios caminhos. Se não tomarmos um posicionamento crítico e efetivo as coisas sempre serão da mesma forma. Se o artista não investir nele mesmo, em sua pesquisa, nos materiais, conceitos, trocas de experiências, vivências fora e/ou aqui mesmo, continuará seguindo por caminhos já trilhados, o que pode ser bom como aprendizado, mas tem que ir além.

4- Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?

DE COERÊNCIA, é disso que sinto falta. Há muito discurso, mas pouca coerência.

5 - Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

Identifico 4 linhas de pesquisa no meu trabalho: comunicação, meio-ambiente, sexualidade e o meu universo afetivo/emocional. Sinto que são esses campos amplos mas que mergulho profundamente porque neles eu busco respostas e encontro novas perguntas para a loucura da vida; neles eu me quebro e me reestruturo; me encontro e me perco novamente... como dizia Sartre.

6- Quais os planos futuros?

Estudar, pesquisar e mergulhar mais no mar...

Publicada em 25 de novembro de 2008

ARTE CONTRA A VIOLÊNCIA

2008-11-25T08:38:00.003-03:00

25 de NOVEMBRO - DIA DA LUTA CONTRA A VIOLÊNCIA PRATICADA CONTRA A MULHER. Artistas e população em geral estão integrando o movimento de luta contra a violência contra a mulher. Em todo o país várias ações serão realizadas e em Natal a programação inclui um cortejo performático. Abaixo a programação.

Programação em Natal:

15:00 - Cortejo performático nas ruas do centro de Natal/RN.

Saída do Baldo, passando pelas ruas: Rio Branco - Ulisses Caldas -Princesa Isabel -General Osório - Chegada à Praça André de Albuquerque.

Performance Obelisco - Grupo Facetas, Mutretas e outras....
19:00 - Praça 7 de setembro

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO ABRE INSCRIÇÕES PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009

2008-11-25T08:26:00.003-03:00

O Edital para o Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no País. O projeto, que em 2009 completa 20 anos, privilegia o debate sobre a produção contemporânea e busca promover um mapeamento do panorama artístico atual. As inscrições estarão abertas até 30 de janeiro de 2009.

Atualmente, dentre a extensa programação, está em curso a exposição Passagens secretas, com trabalhos desenvolvidos por onze artistas em diálogo com dez curadores. O ponto de partida da mostra foi a criação de obras que tivessem como foco a aproximação com os públicos do Centro Cultural São Paulo. Participam da exposição os artistas: Adalgisa Campos, Guilherme Dable, Marcius Galan e Richard John Jones, Tiago Giora, Cinthia Marcelle, Lanussi Pasquali, Matheus Rocha Pitta, Ana Teixeira, Erika Verzutti e Chico Zelesnikar.

Mais informações e edital do Programa de Exposições para download no site www.centrocultural.sp.gov.br

25 DE NOVEMBRO - DIA LATINO AMERICANO DE COMBATE À VIOLÊNCIA CONTRA AS MULHERES

2008-11-24T07:29:00.004-03:00

DIA LATINO AMERICANO DE COMBATE À VIOLÊNCIA CONTRA AS MULHERES

I Jornada de Contracultura REVIRANDO AS ESTRUTURAS DA VIOLÊNCIA

Programação:

15:00 - Cortejo performático nas ruas do centro de Natal/RN.

Saída do Baldo, passando pelas ruas: Rio Branco - Ulisses Caldas -Princesa Isabel -General Osório - Chegada à Praça André de Albuquerque.

Performance Obelisco - Grupo Facetas, Mutretas e outras....

19:00 - Praça 7 de setembro

Participação:

Loucas de pedra Lilás;
Tribos de teatro;
Expressões de rua;
Pintou cidadania;
Mulher de Willendorf ;
Pau e Lata;
Sayonara Pinheiro.

Realização: Coletivo Leila Diniz Apoio: Fórum de Mulheres do RN e Articulação de Mulheres Brasileiras.

25 de novembro é o Dia Internacional da Não-Violência Contra a Mulher

2008-11-24T07:07:00.006-03:00

Blogueiros de todo a America Latina e do mundo são convidados a participar da Campanha contra a violência nas mulheres e o Fermentações Visuais apoia integralmente a questão.

25 de novembro é o Dia Internacional da Não-Violência Contra a Mulher, data instituída durante o 1º Encontro Feminista Latino-americano e do Caribe em Bogotá, Colômbia, em 1981. O reconhecimento desse dia se deve à memória das irmãs Mirabal, brutalmente assassinadas na República Dominicana durante o regime do ditador Trujillo, em 1960. Países como Bolívia, Brasil, México e El Salvador organizam campanhas para incentivar o respeito aos direitos da mulher. Uma marcha pacífica será organizada na capital boliviana, La Paz, onde a cor branca será a predominante. Em Natal, haverá um cortejo performático saindo do centro da cidade.

Os dados comprovam que 70% do total de pessoas que vivem em condições de miséria absoluta, são mulheres; do total de analfabetos, elas representam 2/3. A carga horária de trabalho diário é de, aproximadamente, 13% superior a do homem. Na zona rural sobe para 20%, embora represente mais de 50% da mão-de-obra no campo, recebe menos de 10% do crédito rural disponível. Em cada dez famílias brasileiras, três são chefiadas por mulheres, que vivem sozinhas com seus filhos (as), no entanto, seus salários são cerca de 25% menor do que os dos homens.

TRABALHO DE NISE DA SILVEIRA GANHA EXPOSIÇÃO

2008-11-22T18:03:00.000-03:00

O Museu Oscar Niemeyer de Curitiba segue com a exposição sobre o trabalho de Nise da Silveira e seus pacientes.

A psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999) revolucionou o tratamento para doentes mentais no Brasil e foi uma personalidade brasileira, na ciência e nas artes plásticas. Sua construtiva trajetória em instituições psiquiátricas, com a implantação de oficinas de arte para o acompanhamento e o tratamento dos internos, resultou em uma produção artística reconhecida, de autoria dos próprios pacientes. A trajetória profissional de Nise e seu conseqüente trabalho é o foco desta exposição.

Em exibição há cerca de 300 obras, que incluem pinturas, desenhos e esculturas; além de arquivo documental impresso, fotografias e depoimentos que narram o percurso de Nise da Silveira. A mostra tem o patrocínio da Companhia Paranaense de Energia (COPEL) e o apoio do Ministério da Cultura, do Governo do Paraná e da Caixa.

Instalada em duas salas expositivas, a primeira apresenta os fatos históricos que levaram a médica a contestar os paradigmas da época, como a aplicação de choques insulínicos, de eletrochoques e a realização de lobotomias. A ditadura Vargas, da qual a médica foi vítima, aparece como pano de fundo. O fio condutor é a fala da própria psiquiatra, retirada de textos de entrevistas e de depoimentos em diversas formas de mídia. Fotografias, reproduções de manchetes de jornais e vídeos criam a ambientação para a segunda sala.

Humanista e libertária, em centros de tratamento sem grades, Nise da Silveira introduziu seus novos métodos na década de 1940, quando nem se discutia a humanização dos manicômios. Adotou a arte como um meio de compreensão e uma alternativa para tratar a loucura sem utilizar os procedimentos convencionais. Tornou-se um marco.

Os projetos (espaços arquitetônicos) de Oscar Niemeyer que existem em Natal deviam começar a pensar em elaborar, fazer parcerias, trazer estas exposições para a cidade.

A exposição fica em cartaz até 1º de março de 2009.

Abertas as inscrições de atividades culturais para o FSM 2009

2008-11-22T17:43:00.006-03:00

Para inscrever uma atividade artístico-cultural, como teatro, cinema, música, literatura, artes visuais, dança, contação de histórias, entre outros, para o Fórum Social Mundial 2009 é necessário estar de acordo com a Carta de Princípios e com o Termo de Referência de Cultura do FSM.

O período de inscrições para manifestações culturais independentes segue até o dia 12 de dezembro. O FSM acontecerá entre 27 de Janeiro e 01 de Fevereiro de 2009, na cidade de Belém (capital do Pará, Brasil).

Para fazer a inscrição, basta acessar: http://inscricoes.fsm2009amazonia.org.br/

Quem pode se inscrever?

As atividades em torno de temas artístico-culturais poderão ser inscritas por organizações, grupos ou indivíduos.

Como se inscrever?

- As atividades devem estar de acordo com a Carta de Princípios e Termo de Referência do FSM;

- Tem o perfil de uma manifestação artístico-cultural livre (exposição, apresentação musical, dança ou canto, entre outras);

Acesse a ficha de inscrição no link abaixo:

http://www.fsm2009amazonia.org.br/forum-social-mundial/inscricoes/atividades-culturais/ficha-de-indricao-de-atividade-cultural/

OBS 1: As inscrições de manifestações artístico-culturais independentes serão gratuitas e estarão sujeitas a aprovação de um articulador responsável;

Informações: culturafsm09@gmail.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EM MÍDIAS MÓVEIS

2008-11-21T08:11:00.005-03:00

Começa hoje, em Belo Horizonte, e vai até o dia 25 de novembro o Vivo arte.mov - 3o Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, que já tem as atrações de sua Mostra Competitiva definidas. São 39 trabalhos selecionados, de um total de 625 inscrições. Destes 39, 15 realizadores poderão acompanhar o festival 3º Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, em Belo Horizonte. Em São Paulo, o evento acontece dias 27 e 28 de novembro, no MUBE.

A seleção foi feita por um Juri que combina personalidades de vários segmentos do audiovisual. Desde a documentarista e blogueira Régine Debatty (do blog we-make-money-not-art), passando pelo premiado cineasta e artista plástico Cao Guimarães, o artista "globe-trotter" mexicano Fernando Llanos, o apresentador Cazé, até o curador e cineasta Francisco César Filho. Com representantes das cinco regiões do Brasil, a mostra dá ao público a chance de entrar em contato com o que vem sendo produzido no audiovisual para mídias móveis.

As 15 obras concorrem a prêmios de R$ 10 mil (1º lugar), R$ 7 mil (2º lugar) e R$ 5 mil (3º lugar), além de aparelhos Nokia N95 para os 10 primeiros colocados. Além de, junto aos 39 selecionados, concorrerem ao prêmio especial no valor de R$ 2 mil, para trabalho realizado por cliente da Vivo, e R$ 1 mil para voto popular. Completa a premiação um prêmio por votação on-line, cujo ganhador recebe também R$ 1 mil.

Local: Palácio das Artes

Av Afonso Pena 1537,

Centro, Belo Horizonte - MG

31-3461-8054

Mais: www.palaciodasartes.com.br

www.artemov.net

contato@artemov.net

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO LANÇA EDITAL PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009

2008-11-20T07:24:00.005-03:00

Foto: Carlos Rennó. Fonte: http://www.centrocultural.sp.gov.br/

O Centro Cultural São Paulo lançou edital que selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país.

O Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo privilegia o debate sobre a produção artística contemporânea desde sua origem, em 1989, propondo um mapeamento da jovem produção artística com o objetivo de abrir espaço a artistas em início de carreira para a sua inserção no circuito de artes visuais e possibilitar o acesso do público a obras representativas das principais linhas artísticas contemporâneas.

Os proponentes (interessados) deverão se inscrever mediante o envio de portfólios e preenchimento da ficha de inscrição, disponível no Centro Cultural São Paulo ou no site:
www.centrocultural.sp.gov.br

Os portfólios deverão ser enviados pelo correio, com ficha de inscrição preenchida, com data de
postagem até 30 de janeiro de 2009, inclusive.

FORA DO EIXO: PRECIPITAÇÕES

2008-11-19T19:00:00.003-03:00

O Núcleo Fora do Eixo em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Artes da UnB convida os interessados a participarem como debatedores do ciclo de debates do Fora do Eixo - Precipitações a ser realizado de 11 a 14 de dezembro de 2008 no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República em Brasília - DF.

O evento "Fora do Eixo: Precipitações" é uma iniciativa de artistas/produtores do Distrito Federal (DF), que, nesta edição, conta com a parceria do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade de Brasília. Diferentemente de sua edição anual, que possui uma maior densidade de programação, o Precipitações busca levantar e aprofundar “internamente” questionamentos sobre as relações entre arte e cidade, além de temas sobre curadoria, políticas culturais e autoria, articuladas em 5 mesas de debates, contendo em torno de 20 pesquisadores em sua totalidade.

Para participar basta pedir por e-mail a "carta convocatória", preencher a ficha de inscrição e enviá-la para: projetoforadoeixo@gmail.com

As inscrições serão aceitas até o dia 20/11 e a divulgação dos resultados está prevista para dia 24/11.

RIO GRANDE DO NORTE TEM PROJETOS APROVADOS NOS EDITAIS DA FUNARTE

2008-11-19T07:50:00.004-03:00

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) divulgou a relação dos projetos classificados em quatro editais de seleção públic de projetos. Na categoria Bolsa Funarte de Estímulo a Criação Artística, o Rio Grande do Norte não apresentou nenhum classificado, contudo teve êxito nas seguintes categorias:

BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA

Categoria: Produção Crítica em Teatro

Título: CARTOGRAFIAS DO TEATRO DE GRUPO NORDESTINO
de: FERNANDO MINICUCI YAMAMOTO - RN

Categoria: Produção Crítica Sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet

Título: ARTE AVANÇADA NO BRASIL: UMA INVESTIGAÇÃO DO ATUAL ESTÁGIO DAS ARTES DIGITAIS NO PAÍS ATRAVÉS DOS EVENTOS DO GÊNERO
de: JACILDO MORAIS CRUZ - RN

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Título: Natal Arte Contemporânea - Espaço Cultural Casa da Ribeira - RN

Título: Prospecta_2008 Fundação Cultural Capitania das Artes - RN

Ainda dentro do Projeto Pixinguinha 2008 – Prêmio Produção, dois potiguares também foram selecionados:

Valéria Silva de Oliveira RN

José J. de Alencar RN

2008-11-18T06:44:00.003-03:00

Abertas, as inscrições para projetos no Edital Oi de Patrocínios Culturais. Mais: www.oifuturo.org.br/

.....

O XII Salão de Artes Plásticas de Rondônia - SART, tem inscrições abertas até 24/02/2009 em várias categorias: Desenho, Pintura, Gravura, Escultura, Objetos artísticos, Instalações, Fotografia, vídeo e Arte Digital. Mais: xiisart.ro@gmail.com

....

Propostas para ocupação do MAC Paraná_Inscrições até 24 de novembro de 2008. Mais: 41-3222-5172 ou mac@pr.gov.br

55 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-11-18T06:28:00.003-03:00

DOS SALÕES

por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Presenciamos a abertura de dois salões na cidade, fato que devemos comemorar! É visível a ênfase na fotografia, confirmando nossas observações que apontam a fotografia como uma produção emergente na cidade. Essa participação marcada da fotografia veio acompanhada de um nível mais elevado das obras tanto no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal como no II Salão Abraham Palatnik. Percebe-se uma elaboração mais consciente, com menos acaso e mais pesquisa. Podemos afirmar que houve um avanço significativo no II Salão Abraham Palatnik, no que diz respeito às obras. Também chamamos atenção para o catálogo do Salão Abraham Palatnik que trouxe a publicação de todos os inscritos além dos selecionados. Isso possibilita a qualquer um fazer um exercício de curadoria.

Os dois salões apresentaram evoluções, contudo precisam de uma direção, uma discussão, um eixo técnico/conceitual que norteie a montagem, defina as comissões de seleção e desenhe o formato.

Acreditamos que tal iniciativa seria bastante pertinente uma vez que o salão promovido pela Fundação de Apoio a Pesquisa do RN – FAPERN é, nas palavras de Isaura Rosado, "um esforço do governo do Estado no sentido de estimular e fortalecer uma vertente moderna, científica e técnica da manifestação artística".

Devemos aplaudir essa compreensão. O necessário diálogo entre arte e ciência é acolhido pela chamada ciência da complexidade, entretanto avançando no raciocínio da presidente da Fapern, é preciso inovar nas formatações e abrir edital para bolsas de pesquisas. O que estamos dizendo já acontece no mundo todo. Apostamos na arte como produção de conhecimento, construtora de novas visões de mundo. Os dois salões sofrem de um problema comum: o espaço expositivo. O Abraham Palatni tem como abrigo a Biblioteca Câmara Cascudo que não é bem o espaço para abrigar um salão que tem como eixo central a relação entre arte/ciência/tecnologia. Muitas Janelas e colunas impediram a boa disposição das obras. A claridade da sala diminui o brilho de algumas obras. Mesmo assim, a montagem conseguiu colocá-las de maneira a ser possível uma visibilidade e valorização razoável dos trabalhos expostos.

A falha centrou-se principalmente no térreo acentuando o distanciamento claro, mais que geográfico, entre as obras recusadas com as selecionadas. Qual o sentido dessa atitude? Outra falha grave aconteceu com as obras premiadas no I Salão Abraham Palatnik que estavam perdidas no térreo. Um observador menos avisado poderia confundir a obra “Ronda” de Max Pereira, também premiada na edição anterior, com as demais. Onde está a obra de Guaraci Gabriel, 1º lugar em 2007, amplamente divulgada na época, que foi trocada por uma outra menos significativa na abertura da exposição?

O XII salão de Artes Visuais da Cidade do Natal peleja com o mesmo problema. A concepção da montagem foi infeliz ao retirar os tradicionais suportes, lançando as obras num vácuo, que gerou uma confusão visual. O prédio também não favorece tal montagem. É impossível ao observador contemplar uma única obra. Ao se posicionar de frente para uma, outras entram no seu campo de visão. Isso sem contar com a paisagem que rodeia o prédio e interfere diretamente, uma vez que as “paredes” são de vidro e sem falar na identificação dos artistas que ficaram “invisíveis” no chão e por isso, pisoteadas.

Foram várias as colunas que dedicamos à questão da perda da Pinacoteca, que como espaço expositivo não tinha as melhores condições, mas era o mais correto de todos.Os dois salões não têm avanços significativos como proposição de um evento de artes visuais da cidade no século XXI, mas as obras apresentadas, sim! Parabéns aos artistas que avançaram nesse ano. Percebe-se o uso de tecnologias mais refinadas. É visível o crescimento de alguns artistas. Não chegamos no auge, mas a força criativa é visível; precisa do fomento das instituições promotoras, traduzida em formação, bolsas de pesquisas e residências. Nas colunas seguintes faremos um breve diálogo com os artistas premiados, na tentativa de colocar os salões em movimento.

Publicado em 18 de novembro de 2008

DISCUSSÃO DAS FUNÇÕES SOCIAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA

2008-11-17T03:20:00.005-03:00

Acontece em São Paulo, um forum sobre a necessidade de discutir as funções sociais da arte contemporânea. Esse tipo de ação mostra o quanto as outras cidades, colocadas como fora do eixo mercadológico artístico central, devem investir em discussões que são o caminho atual da arte. Os grandes centros não precisam lutar pelas pinacotecas, melhorar as montagens dos salões ou buscar maior visibilidade para a arte contemporânea...eles já passaram dessa fase e investem na formação, nos rumos da arte, nas questões que devem ser focadas.

O projeto começou no dia 12 e segue até o dia 18 de novembro. O projeto Agulhas Negras foi inspirado na Black Mountain College, escola experimental de arte que nos anos 1960 formou grande número de artistas do movimento de vanguarda nos Estados Unidos. A curadoria do evento foi elaborada por Ellen Blumenstein e Carla Zaccagnini e o projeto reúne durante duas semanas em uma casa de campo, catorze artistas da Europa e da América Latina com o objetivo de explorar formas colaborativas, sociais e utópicas de arte. O resultado da residência artística será apresentado pelo Goethe-Institut São Paulo, Centro Cultural São Paulo (CCSP) e FAAP através de palestras, encontros, intervenções no espaço público e institucional, performances e exposições.

Nos dias 12, 13 e 14 de novembro aconteceu, na sala Zero do CCSP, uma reunião onde os participantes relatram as suas experiências da residência e apresentam seus trabalhos. Nos dias 17 e 18 de novembro a partir das 19h30, o Goethe-Institut São Paulo promove o encontro Do Black Mountain College a Agulhas Negras com as mesas redondas Criação Colaborativa com mediação de Ellen Blumenstein e Arte - Experimento -Aprendizado com mediação de Carla Zaccagnini. Ambas as mesas terão participação dos artistas e convidados. A transmissão será feita online pelo site do Fórum Permanente.

Exposição, palestras de 12 a 18 de novembro, 2008

Diversos locais

Acesse a programação completa: http://www.forumpermanente.org/

(11) 3296 7000

cultura@saopaulo.goethe.org

13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08

2008-11-15T09:16:00.005-03:00

O 13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08. Artistas de 58 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina podem inscrever projetos que devem propor uma integração com a arte britânica. Cada um dos três projetos selecionados de exposição de Artes Visuais recebe R$ 25 mil para produção. A melhor mostra ganha ainda um prêmio de R$ 5 mil.

Além das exposições, o evento contempla as áreas de Dança, Cinema Digital e Teatro Adulto e Infantil. Ao todo, são disponibilizados R$ 487 mil, entre patrocínios para produção e concessão de prêmios. Podem concorrer ao festival grupos e companhias que tenham o integrante proponente residente na capital de São Paulo e em municípios da Grande São Paulo, além das cidades paulistas de Araçatuba, Bauru, Campinas, Franca, Guarujá, Jundiaí, Mogi das Cruzes, Piracicaba, Praia Grande, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Vicente e Taubaté.

Do Paraná, podem concorrer artistas de Londrina e Maringá. De Santa Catarina são aceitos candidatos de Florianópolis, Joinville, Itajaí e Blumenau. Em 23/01/09, a Cultura Inglesa divulga os nomes dos selecionados, em festa de premiação no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo (SP).

Agora uma boa pergunta é porque a Cultura Inglesa, que tem unidades em todo o país, limitou as inscrições a São Paulo, Paraná e Santa Catarina?

As mostras de Artes Visuais ocorrem no local entre 05/05/09 e 12/06/09.

Mais informações:

Centro Brasileiro Britânico

Rua Ferreira de Araújo, 741,

3o andar, Pinheiros,

São Paulo (SP),

tel. (11) 3039-0537

www.culturainglesasp.com.br/festival

Regulamento: http://www.culturainglesasp.com.br/festival/downs/13cifregulamento.pdf

SÉRGIO MAMBERTI ASSUMIRÁ PRESIDÊNCIA DA FUNARTE

2008-11-15T09:06:00.002-03:00

O Ministro da Cultura Juca Ferreira empossa, na próxima segunda-feira, dia 17 de novembro de 2008, o ator Sérgio Mamberti para o cargo de presidente da Fundação Nacional de Artes - Funarte. Durante a cerimônia, marcada para as 15h, no Palácio Gustavo Capanema, Rio de Janeiro, serão apresentadas as ações e diretrizes que irão orientar as políticas públicas da Funarte nos próximos dois anos.

Mais: http://www.funarte.gov.br/

INSTALAÇÃO INUSITADA

2008-11-14T12:44:00.004-03:00

Duas artistas estonianas estiveram no Brasil para realizar uma instalação que vem percorrendo o mundo e faz parte de uma conscientização sobre a dependência do aparelho celular.

Veja a reportagem da Band.

USP PROMOVE SEMINÁRIO ARTE E CIÊNCIA EM HOMENAGEM AO CIENTISTA MÁRIO SCHENBERG

2008-11-14T07:45:00.005-03:00

A Universidade de São Paulo, USP, através do Departamento de Comunicação e Artes (ECA) promove o XVIII SEMINÁRIO SCHENBERG ARTE E CIÊNCIA: PESQUISA E NATUREZA, no dia 27 de novembro, na sala de Comunicações, no 2º andar.

Mario Schenberg é um dos personagens mais ricos da história da ciência no Brasil: foi físico e crítico de arte, e só não seguiu paralelamente a carreira política porque, nas duas vezes que foi eleito deputado estadual, teve seu mandato cassado. Além de se dedicar à física, tirava fotos, preparava catálogos e estudava ciência oriental. Durante a ditadura, recusou-se a sair do país, pois acreditava que esse era seu dever cívico.

Na física, Schenberg se destacou como poucos. Conviveu com os colegas José Leite Lopes e Cesar Lattes e foi discípulo do russo Gleb Wataghin. Trabalhou com mecânica quântica, termodinâmica e astrofísica. O físico conjugou uma carreira brilhante com suas crenças na existência de uma parafísica e na intuição como uma das principais armas da ciência. Schenberg dizia que o homem da ciência precisava estar aberto ao desconhecido. "Eu não me guio muito pelo raciocínio", disse em entrevista a Ciência Hoje em 1984. "É a intuição que mostra a solução dos problemas."

Mario Schenberg nasceu em 2 de julho de 1914, em Recife. Seu interesse pela ciência teria início 13 anos mais tarde, quando estudou física e geometria pela primeira vez. O jovem se encantou com a descoberta de que o funcionamento da natureza seguia leis matemáticas, e de que a as formas podiam ser vistas como estruturas lógicas e convertidas em números. O pernambucano viria a acreditar mais tarde que toda a física era também geometria. Decidido a trabalhar nessa área, Schenberg ingressou na Faculdade de Engenharia do Recife, e depois se transferiu para São Paulo. Lá, cursou também o recém-criado curso de matemática da Faculdade de Filosofia, e se formou nos dois cursos.

Em 1938, Schenberg fez sua primeira viagem profissional ao exterior. Partiu para a Itália, onde trabalharia com o físico Enrico Fermi. No navio, foi em companhia de Giuseppe Occhialini, com quem trabalhara no Brasil. Embora o italiano estivesse de férias, os dois aproveitaram o tempo para fazer um trabalho sobre raios cósmicos. Na Europa, Schenberg trabalhou com o austríaco naturalizado americano Wonlfgang Pauli e passou uma temporada no Collège de France, em Paris.

Foi em uma de suas viagens ao exterior que Schenberg chegou a uma das principais descobertas de sua carreira: a do processo Urca, que permitiu entender o colapso de estrelas supernovas. Isso ocorreu em 1940, quando o brasileiro estava nos Estados Unidos a convite do astrofísico russo George Gamow.

Informações e Inscrições:
Secretaria do PGEHA
Taxa de Inscrição: R$ 10,00 (dez reais)
Rua da Reitoria, 109 A – 05508-900 – Cidade Universitária
Tel.: (11) 3091.3327

III MOSTRA EXPOSITIVA INTERNACIONAL MOBILEFEST

2008-11-13T13:00:00.004-03:00

Obra: ZEXE/GENEVEAutores: ANTONI ABADE/EUGENIO TISSELLO (ESPANHA)Descrição: Exibição de 2 videos que apresentam projeto realizado com cadeirantes em Barcelona e Geneva na Suiça usando tecnologia móvel, GPS e foto.

Começa neste final de semana a III Mostra Expositiva Internacional MOBILEFEST, que apresentará obras e instalações de artistas nacionais e internacionais que abordem diferentemente as complexas relações entre a arte e a tecnologia móvel.

Artistas participantes:

• NSEW – EVAMARIA TRISCHAK (AUSTRIA)

• WALL OF SOUND – GEOFFREY SHEA & ROB KING (CANADA)

• TODAY – SOFIA OLIVEIRA / JARED HAWKEY (PORTUGAL, REINO UNIDO)

• A DAY WITHOUT A MOBILE PHONE – EVE ARPO & RIIN KRANNA-KRÕÕS (ESTONIA)

• ZEXE – ANTONI ABAD & EUGENIO TISSELLI (ESPANHA)

• URBAN JOURNAL – CHUN-CHI WANG (TAIWAN)

• MOBILE MENTARY – MAX SCHLESER (ALEMANHA)

• eKKo – BRUNO BRESSANI & GEORGINA MALAGARRIGA (BRASIL/ESPANHA)

• MOBILE MINDED - MIEKE GERRITZEN & GEERT LOVINK (HOLANDA)

Mais: http://www.mobilefest.com.br/blog/programacao/

L U T O

2008-11-12T07:25:00.004-03:00

O Fermentações Visuais está em luto pelo falecimento do artista plástico DINIZ GRILO.

2008-11-12T07:24:00.001-03:00

Segue até o 17 de dezembro as inscrições para o 13º Cultura Inglesa Festival . Mais: www.culturainglesasp.com.br/festival
....
De 12 a 14 de novembro, acontece no Centro Dragão do Mar, Fortaleza/CE, a oficina com o artista belga Patrick Hamilton, discutindo as relações entre arte, objeto e ação política. Mais: http://www.dragaodomar.org.br/
....
segue até o dia 16 de novembro, no Memorial da Cultura Cearense, CE, a exposição Sérvulo Esmeraldo por Mota Machado. Mais: 85. 3488-8621

54 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-11-12T07:13:00.006-03:00

DO BINÁRIO À CORDURA

por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Mês movimentado nas artes visuais em Natal/RN. Nos dias 13 e 14 teremos a abertura do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e o II Salão Abraham Palatnik respectivamente. Tivemos a exposição A-Binário, de Vinicius Dantas e no dia 14 encerra-se a exposição Cordura, de Cláudio Damasceno.

Em A- Binário, exposição apresentada no Espaço Agência Cultural, do Sebrae, Vinicius Dantas conseguiu estruturar trabalhos recentes com uma pequena mostra dos trabalhos excelentes executados nos últimos anos, em particular para o políptico A Chamada, na qual questiona e instiga o expectador –leitor da obra, a penetrar em um universo voyer guarnecido por uma crítica marcante aos sistemas de realits shows e suas câmeras, melhor ainda, ele nos coloca diante de questionamentos que nos levam a inevitável pergunta: sou eu (até quando) a assistir um realit show desejando os corpos perfeitos? Meu desejo passa pela mídia? Envelhecerei com os mesmos arcabouços da TV que hoje se traduzem em fórmulas de sucesso copiadas à exaustão? A auto-imagem foi explorada com habilidade nas obras apresentadas e no vídeo em parceria com Artur de Souza. Vale ressaltar que a excelente montagem da exposição contou com a orientação da experiente Sayonara Pinheiro.

Cláudio Damasceno, perfaz com firmeza sua sensibilidade nas cores vermelho, amarelo e azul predominantes nas 32 obras apresentadas na galeria do Núcleo de Arte e Cultura, na exposição Cordura. E é com força que o movimento ganha corpo na sugestão do jogo de imagens geométricas e efeitos ópticos advindos da observação (atenta) prolongada. Os cartemas apresentados, sete ao todo, nos levam de encontro à nossa fragilidade humana ao mesmo tempo que aludem à nossa inventiva força dentro do próprio jogo de imagens fixadas lado a lado, em posições inversas ou diferentes, formando uma unidade harmônica na repetição, na continuidade, no arcabouço cotidiano que quebramos heroicamente frente aos semelhantes questionamentos de Vinicius Dantas, em A-Binário, e instigam a desvendar o imaginário de nossos dias no (des)alinhamento lúdico entre a obra e o público.

As duas exposições são exemplos que apontam para avanços das artes visuais potiguares nesses últimos anos. Nesta semana teremos a abertura de duas grandes mostras além do encerramento das inscrições do Prêmio Thomé Filgueira. Não há como pensar em um caminho de volta. A tendência evolutiva nos leva a esperar as contínuas mudanças positivas e a quebrar as impossibilidades catastróficas das direções errôneas que alguns artistas ou gestores culturais tentam impor nesse percurso. Excelência e sensibilidade é o que precisamos nos passos adiante.

Publicado em 11 de novembro de 2008

ABERTA NOVA RODADA DE INSCRIÇÕES PARA O ARTIST LINKS

2008-11-10T23:46:00.002-03:00

A quarta rodada de inscrições para a próxima edição do programa Artist Links estará aberta entre 10 de novembro de 2008 e 23 de janeiro de 2009.
A ficha de inscrição e as notas de orientação já estão disponíveis.

Lembre-se: as instruções das Notas de Orientação devem ser cuidadosamente seguidas por todos os proponentes. Em caso de dúvidas, consulte a seção de Dúvidas Frequentes ou entre em contato: http://www.artistlinks.org.br/index.asp?idcat=8

LISTA DOS INSCRITOS PARA SELEÇÃO DO PROGRAMA NACIONAL DE BOLSAS DA FUNARTE

2008-11-10T06:59:00.005-03:00

A Funarte divulgou a relação dos proponentes que enviaram projetos para o Programa Nacional de Bolsas e para as edições 2008 do Projeto Pixinguinha e da Rede Nacional Funarte Artes Visuais.

O Programa Nacional de Bolsas da Funarte vai distribuir 100 bolsas de R$ 30 mil a artistas (Os contemplados receberão as bolsas em três parcelas e terão seis meses para executar seus projetos) , críticos e outros profissionais das artes em todo o território brasileiro. O programa viabiliza a produção de obras e estudos em artes visuais, música, artes cênicas e literatura.

Nas artes visuais, o resultado é esse:

Bolsas Funarte de Estímulo à Criação Artística

Categorias:

- Artes visuais

- Criação literária

Bolsas Funarte de Estímulo à Produção Crítica

Categorias

- Artes visuais

Mais: http://www.funarte.gov.br/

DEBATE ACERCA DA LEI ROUANET NO DIÁLOGOS CULTURAIS

2008-11-09T06:10:00.003-03:00

Na próxima quarta-feira, 12 de novembro, às 14h, no Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, nº 1.024, Perdizes), em São Paulo, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, dá continuidade aos Diálogos Culturais, série de encontros com representantes do setor cultural para discutir as estratégias e prioridades de gestão à frente da pasta.

O ministro Juca Ferreira apresentará um diagnóstico dos avanços e desafios da política cultural do Governo Lula e discutirá as mudanças na Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, que deverá ser enviada ao Congresso Nacional até o final do ano. Os encontros já foram realizados no Rio de Janeiro e em Salvador, no mês de outubro. Também serão discutidas as pautas de revitalização das políticas de governo para as artes - dentro do projeto de reestruturação da Fundação Nacional de Artes (Funarte) -, a modernização do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), a política de Direitos Autorais e o Programa Mais Cultura, de democratização da produção e do acesso aos bens e serviços culturais no Brasil.

A série Diálogos Culturais marca um esforço da atual gestão de construir as políticas públicas para cultura em parceria com a sociedade. "Eu não acredito em construção de política pública dentro do gabinete. Vamos para a rua ouvir as pessoas que fazem a cultura no seu dia a dia", afirma o ministro Juca Ferreira.

Vamos torcer para que um dia os Diálogos Culturais seja realizado em Natal/RN e ele possa ouvir as pessoas aqui.

Saiba mais sobre a discussão da Lei Federal de Incentivo à Cultura no seguinte endereço eletrônico: blogs.cultura.gov.br/reformadaleirouanet

II Salão Abraham Palatnik

2008-11-09T06:07:00.001-03:00

O Governo do Estado, a Secretaria do Desenvolvimento Econômico e a Fundação de Apoio à Pesquisa - FAPERN, convidam para:

-Solenidade de celebração do 5º aniversário da FAPERN.
-Abertura do II Salão Abraham Palatnik de Artes Visuais
-Lançamento da Revista Ciência Sempre nº 10 - Catálogo dos Salões 2007 e 2008A realizar-se às 19 horas do dia 14 de novembro de 2008, sexta-feira, na Biblioteca Pública Câmara Cascudo (ao lado do Atheneu).

JOGO EIA 2008

2008-11-08T07:18:00.003-03:00

O EIA - Experiência Imersiva Ambiental- convoca todos os interessados a participar da SEMANA DE IMERSÃO que acontecerá entre 5 a 14 de dezembro na cidade de São Paulo.Na edição 2008, o EIA propõe um JOGO urbano no espaço público. A cidade é o nosso TABULEIRO e a ênfase do JOGO é a experiência da participação, a descoberta criativa da cidade como espaço de vivência e socialização.

O EIA, este ano, não receberá projetos fechados. A idéia é que cada pessoa venha para jogar e criar coletivamente.Cada um dos inscritos será um JOGADOR e poderá trazer uma mochila com materiais e idéias para utilizar durante a semana.Elementos para performances e intervenções, lambes, panfletos,instalações e também materiais para uma rede de trocas, tudo o que possa contribuir para uma vivência e a construção coletiva desse JOGO.

DEBATES PRELIMINARES

Alguns temas que desenham o tabuleiro desse JOGO foram desenvolvidos pelo EIA durante a fase dos debates públicos realizados em setembro de 2008 e podem ser encontrados com mais detalhe em http://mapeia.wordpress.com/

Os temas dos debates desta edição do EIA foram-Ambientes virtuais e campos de imersão-Percurso dos resíduos e construções urbanas sustentáveis-Locomoção no meio-fio e deslocamentos pela cidade-Artistas Onívoros

REGRAS DO JOGO

O JOGO já começou e novos JOGADORES podem entrar a qualquer instante.O JOGO não é competitivo.Todas as regras podem mudar.O processo coletivo define a regra. O JOGO é aberto. Os JOGADORES estão diretamente implicados na sua construção.Um dos objetivos do jogo é criar novas formas de sociabilidade na cidade e se movimentar segundo as regras criadas pelo coletivo, que deverá explorar e criar as várias camadas de possibilidades na urbes.

SEMANA DE IMERSÃOAcontece de 05 a 14 de dezembro.

Os dias de ação se alternam em derivas totais, imersão nos territórios anfitriões e territórios móveis.

TERRITÓRIOS ANFITRIÕES

São as casas do JOGO dentro do TABULEIRO, lugares onde existem um ou mais jogadores residentes e mediadores que apresentam a comunidade, com seus cantos, becos, centros, histórias e problemas. Os TERRITÓRIOS ANFITRIÕES criam junto com o EIA e os JOGADORES seu próprio JOGO.

As casas do JOGO que estão sendo construídas são:
Morro do Querosene (em parceria com artistas locais)Grajaú (perceria com o coletivo Imargem)Parque Edu Chaves/Jd. Sabrina (parceria com o coletivo Sinfonia de Cães/ Espaço Cicas)Itapecerica da Serra (parceria com seu Severino e sua biblioteca)Centro de São Paulo/LuzPlanetárioParque da Aclimação

Cada um dos TERRITÓRIOS ANFITRIÕES será vivenciado pelo EIA e outros jogadores interessados junto com a comunidade local e apresentado no site http://mapeia.wordpress.com/

As expedições de reconhecimento já começaram. Quem quiser participar, é só comparecer nos pontos de encontro divulgados no site.

TERRITÓRIOS MÓVEIS

São os deslocamentos que o coletivo fará durante a semana de imersão e que também são espaços de presença, criação e intervenção, em que se dá preferência a meios de locomoção públicos, caminhadas e de bicicleta.

HOSPEDAGEM

Aqueles que necessitarem de hospedagem devem comunicar ao EIA até 28 de novembro, pois estamos buscando uma alternativa para abrigar os que vêm de fora, baseado no sistema de troca e/ ou hospedagem solidária. Os interessados que entrarem em contato com o EIA receberão informações de como proceder.

INSCRIÇÃO

Os interessados devem enviar por email para o endereço 2008eia@gmail.com contendo

NOME, SEXO, IDADEENDEREÇOCONTATOS VIRTUAIS, SITES, BLOGUES ÁREA DE ATUAÇÃO e/ou UMA PEQUENA APRESENTAÇÃO

NECESSITA HOSPEDAGEM?

NECESSIDADES ESPECÍFICAS?

O JOGO é uma imersão ambiental independente e não possui verbas para transporte das pessoas de outros estados até São Paulo. Qualquer dúvida pode ser esclarecida através do email.

FILME A MARGEM DA LINHA

2008-11-07T17:15:00.007-03:00

Boas idéias são inspiradoras e os cinemas de Natal deviam seguir o exemplo!!! Dois cinemas em São Paulo, Reserva Cultural e o HSBC Belas Artes, promoveram um dos filmes em cartaz, convidando o expectador para imprimir o convite e apresentar na bilheteria e assim, só pagar meia.

O filme em questão é o documentário de arte contemporânea A MARGEM DA LINHA, da diretora Gisella Callas e tem 96 minutos de duração. Para os sortudos de sampa é só imprimir o convite, apresentar na bilheteria e pagar meio ingresso.

O Documentário mostra um panorama da arte contemporânea brasileira ao explorar os paradigmas de três artistas: Regina Silveira, Sérgio Sister e José Spaniol. O objetivo é encontrar uma resposta para a pergunta chavão "para que serve a arte?", construindo uma ampla rede de pensamentos que se complementam ou contrapõem abrindo novas possibilidades de percepção e entendimento.

link http://www.youtube.com/user/cineramasp

DICA DE LIVRO

2008-11-07T09:13:00.007-03:00

O livro Apropriações tecnológicas: emergência de textos, idéias e imagens do Submidialogia#3 , organizado por Karla Brunet, com a participação de vários integrantes e colaborabores do projeto Submidialogia, será apresentado no dia 10 de novembro, durante o II Simpósio Nacional da ABCIBER - ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE PESQUISADORES EM CIBERCULTURA, que acontece na PUC/SP, no período de 10 a 13 de novembro de 2008.

Organizado pelo CENCIB - Centro Interdisciplinar de Pesquisas em Comunicação e Cibercultura, do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, o evento está estruturado em várias sessões de trabalho – Cerimônia de abertura, mesas de conferência, painéis temáticos (científicos, artísticos e de ciberativismo), Reunião de Conselho Científico Deliberativo, Assembléia Geral (de associados da ABCiber) e noite de lançamento de livros –, e reunirá, em quatro dias consecutivos, inúmeros pesquisadores(as) e alunos de Programas de Pós-Graduação e de Graduação de áreas das Ciências Humanas e Ciências Sociais Aplicadas de vários Estados brasileiros.

O Simpósio cumprirá dupla finalidade:

(1) discutir as relações entre tecnologias/redes digitais, cultura contemporânea e reorganização cotidiana do social, da economia e da política no Brasil e no mundo, espelhando, de maneira organizada, panorâmica e profunda, o estado da arte da pesquisa desenvolvida no país nesse campo temático; e

(2) dar continuidade ao trabalho de organização institucional e acadêmica da ABCiber, doravante com foco na constituição de seu quadro associativo e na instalação de sua Assembléia Geral.

Apropriações Tecnológicas - Emergência de textos, idéias e imagens do Submidialogia#3

Karla Schuch Brunet (Organizadora)

Editora: Edufba,

Salvador/BA 2008

ISBN-978-85-232-0528-7

Mais: http://www.livros.karlabrunet.com/pdf/livro_submidialogia3.pdf

QUANDO SE COMPREENDE AQUILO QUE SE FALA/ESCREVE

2008-11-06T12:31:00.006-03:00

MAIS UMA DE JEAN SARTIEF....(SELECIONADO!!!!) no 6º Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia/SP. O festival conta com palestras de dois dos maiores nomes da fotografia brasileira. No dia 09 será com Cássio Vasconcellos e Eustáguio Neves. No dia 15 está programada a abertura e premiação do Festival. Todo ano eles trazem nomes internacionais da área de fotografia.

Pesquisador incansável... Jean enviou uma série, resultado de pesquisa realizada nas micros narrativas cotidianas com o olhar do flâneur. Todas do espaço íntimo da casa, explorado como quem degusta.... As fotos não são alteradas ou trabalhadas digitalmente.

VALEU JEAN!!!!!. EU, SANZIA PINHEIRO, SABIA QUE ESSE MENINO COMPREENDE REALMENTE AQUILO QUE FALA E ESCREVE.

NOVA REVISTA SOBRE ARTES - DASartes

2008-11-06T07:29:00.006-03:00

Foto e fonte: Infomamam

No próximo sábado, 08, será lançado no Recife/PE, a revista DASartes que publicará matérias sobre fotografia, instalações, pintura, vídeo, escultura e outras mídias abordando assuntos e temáticas atuais.

A circulação é nacional e a revista pretende constituir um painel nacional de tudo o que acontece nas artes em todo o país. Nesta primeira edição teremos entrevistas exclusivas com Jannis Kounellis, precursor da arte povera e Ivo Mesquita, curador da 28 ª Bienal de SP e uma matéria bem legal sobre Cildo Meireles, Fundação Iberê Camargo e o colecionador Sérgio Fadel, entre outras.

O lançamento contará com a presença do curador, poeta e artista Adolfo Montejo, que já esteve em Natal participando de edições do Panorama de Artes, promovidos pelo M8M.

Local: MAMAM no Pátio, Pátio de São Pedro, casa 17

Hora: a partir das 16h

Mais: www.dasartes.com

http://www.mamam.art.br/

IX BIENAL DO RECÔNCAVO ABRE COM OBRAS DE 3 POTIGUARES

2008-11-05T09:12:00.004-03:00

Começa no dia 08 de novembro a IX Bienal do Recôncavo, em São Félix, na Bahia e segue aberta até o dia 08 de fevereiro. Na edição deste ano contamos com 3 artistas potiguares representando o Estado.

Max Pereira - fotografia

Marcelo Amarelo - Instalação

Alexandre Gurgel - Pintura

A Bienal do Recôncavo é um dos eventos mais tradicionais e respeitados das artes plásticas baianas, com um histórico de revelação de novos artistas e consolidação da carreiras de muitos outros. Todas as suas atividades acontecem no Centro Cultural Dannemann, que tem como sede um casarão imponente no centro da histórica cidade de São Felix, no Recôncavo Baiano.

O jurí de admissão, formado por Juarez Paraíso, Flávio Lopes e Ayrson Heráclito, elegeu 258 obras das 1379 inscritas nas várias modalidades da Bienal. Entre os finalistas, encontram-se os monitores do Labfoto Jônathas Araújo, com o trabalho Estruturas Urbanas, e Fabíola Freire, com uma imagem da série Foto-Scanner.

Mais informações:

Centro Cultural Dannemann

Av. Salvador Pinto, 29,

CEP: 44360-000, São Félix (BA)

tel. (75) 3425-2208 e 3438-4308.

e-mails: bienalreconcavo@terra.com.br

bienal@centroculturaldannemann.com.br

site: www.centroculturaldannemann.com.br

2008-11-04T07:47:00.004-03:00

Em 14, 15 e 16 de novembro acontece, em São Paulo, o Reverberações 2008. O encontro articula processos coletivos de criação, espaços auto-geridos, iniciativas independentes e outras manifestações das práticas e pensamentos culturais da atualidade. Mais: reverberar.encontros@gmail.com

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Até 10 de novembro estão abertas as inscrições para o Salão de Artes Plásticas de Santa Bárbara D'oeste, em SP. Mais: http://www.santabarbara.sp.gov.br/

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Segue até o dia 14 de novembro a exposição CORDURA, de Cláudio Damasceno na Galeria do NAC, na UFRN.

53 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-11-04T07:35:00.003-03:00

MARCELUS BOB, UM POSSIBILISTA

Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Freiras jogando cartas em um bar às 02:35 da madrugada ou na posição de felina em cima de uma cama; seres quase humanos dos quais não é possível ver seus rostos e que o artista denominou humanóides. Esses são alguns dos personagens que compõe os trabalhos de Marcelus Bob. As cores usadas para compor suas narrativas não são menos provocadoras que os personagens. As linhas da construção das imagens são tensas, adicionando às telas uma força criativa que coloca a imagem no campo do fantástico.

Marcelino William de Farias é natalense desde 03.03.1958 Partipou do atelier da ETFRN, atualmente CEFET, e foi aluno do grande Thomé Filgueira. Faz parte do acervo da Pinacoteca do Estado do RN. O valor da arte de Marcelus Bob tem reconhecimento internacional, é possível encontrar suas obras em 12 países.

Os humanóides, seres encapuzados, são nômades subversivos compostos pela emblemática composição da natureza humana urbana. Marcelus diz que eles suscitam as mais diferentes reações entre os observadores. Para uns é deus para outros o diabo. O que percebemos de comum nessas observações é o mistérioso. Para o artista, o humanóide pode ser uma pessoa “boa, má, um zorro urbano, um pastor de ovelhas, um padre, um santo, um Dom Quixote ou até mesmo o Mister M”. Pois é, assim como a vida, que nada mais é que uma possibilidade/resultado criado por milhares de processos, decorrentes de inúmeros elementos.

Marcelus Bob vive, desde 1980, no cenário potiguar de pintura amealhando prêmios e espalhando suas criações de telas à muros. A data indica que já está próximo de uma grande comemoração em festividade aos seus 30 anos de carreira. Ele considera-se um possibilista, termo que se identifica porque diz da abertura presente em todas as situações. Nada está irremediavelmente fechado! Nos anos 80 ele foi um dos poucos artistas a diblar a “censura” à grafitagem em muros pela cidade (o que ainda acontece, de certo modo, até hoje). Bob conseguiu um autorização oficial para colocar os humanóides circulando pela cidade.

Produtivo, disciplinado e extremamente rigorosos com suas criações. Suas telas refletem o urbano invísivel da cidade do Natal/RN e seus habitantes dedicados a construir uma dimensão tão imaginativa quanto real. As cores fortes predominantes são como num grito anunciando o comportamento do homem envolto em imprevisibilidades/possibilidades. Talvez, por isso, a abordagem que faz dos temas escolhidos apresenta um certo nível de contradição. O jogo de luz que o artista realiza parece anunciar o crepúsculo e o amanhecer ao mesmo tempo.

O artista diz, na revista Préa, ser um grande admirador de Van Gogh: “pelo despreendimento, soltura , genialidade e extravagância”. Marcelus Bob foi homenageado na coletiva PANORAMA 0.8 _2004 promovida pelo M8M e, em 2007, recebeu o Prêmio Cultural Diário de Natal na categoria pintura. Este ano integrou a coordenação do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal.

Publicado em 04 de novembro de 2008

NAVARRO ATRAVESSA A PONTE

2008-11-03T07:27:00.006-03:00

Newton Navarro (Foto: Album profissionais do RN Aquarela 1990)

O Centro de Documentação Eloy de Souza (CEDOC) organizou a a exposição "Navarro Atravessa a Ponte" que prossegue até o dia 28 de novembro. Se estive vivo, no próximo dia 08, o artista Newton Navarro comemoraria 80 anos .

A mostra pode ser conferida no Centro de Estudos e Biblioteca Prof. Américo de Oliveira Costa, na Av. Itapetinga – Zona Norte de Natal. "Navarro Atravessa a Ponte" é composta de 20 obras do acervo da Pinacoteca do Estado, reunindo desenhos a nankin, aquarelas, creons e técnica mista, perfazendo diversas temáticas desenvolvidas pelo artista ao longo de sua vida e apresenta obras confeccionadas entre o final dos anos de 1970 e metade dos anos 1980 - são paisagens de natal, trabalhadores, vaqueiros e brincantes de boi-de-reis, além de um álbum de gravuras.

POTIGUAR É O ÚNICO SELECIONADO DO NORDESTE PARA 7º SALÃO DE ARTES DO SESC AMAPÁ

2008-11-02T07:42:00.009-03:00

Divulgado os selecionados para compor a exposiçãodo 7º Salão de Artes Visuais do Sesc Amapá, que acontece de 14 de Novembro a 14 de Dezembro.

O potiguar Jean Sartief, ativo colaborador do Fermentações Visuais e que recentemente foi premiado no II Salão Abraham Palatinik 2008 e no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal foi o único do Nordeste selecionado com o Prêmio Incentivo, para seu trabalho denominado Espaço, um tríptico de fotografia. Ficamos orgulhosos e parabenizamos a arte potiguar.

Selecionados para compor a exposição do 7º Salão de 14 de Novembro a 14 de Dezembro

Prêmio Aquisitivo

1. Osvaldo Carvalho (RJ) - Sala 5 /Sala 8 - Desenho
2. Victor Souza Lima (PA) - Temporal 2/ Temporal 4 -Vídeo

Prêmio Incentivo

1. Alexandre Pereira (AP) -In Anima - Performance
2. Gustavo B. Maia (MG) - Sem Título - Pintura
3. Evandro Prado (MS) - 1-Desatadora - 2-Antonio 3-Papa
4. Jean Sartief (RN) - Espaço - Fotografia
5. Cecilia Walton (SP) - Sem Título - Gravura
6. Luis A. M. Guimarães (RJ) - Sem Título (I) /Sem Título (II) /Sem Título (III) - Fotografia
7. Marcela Tiboni (SP) - O Beijo III - Pintura de Retrato Série: Meus Mitos -Fotografia
8. Ronne Dias (AP) - Série: Você é o que Consome -Pintura
9. Rodrigo Carvalho (SP) - Delírio Urbano I -Delírio Urbano II-Louco por uma Bola -Desenho
10 -Alex Maciel (MS) - Segundo Ato -Fotografia

Artista Homenageado
1. Pantaleão (AP)

Serviço Social do Comércio no Amapá
Galeria Antônio Munhoz Lopes
Rua Jovino Dinoá, 4311, Beirol
tel. (096) 3241-4440, ramal-242
Cep. 68902-030/ Macapá - Amapá - Brasil
e-mail: artesplasticas@ap.sesc.com.br
http://www.ap.sesc.com.br/

EDITAL PARA EXPOSIÇÕES DA FUNDAÇÃO CLÓVIS SALGADO, EM BELO HORIZONTE

2008-11-02T07:33:00.006-03:00

Estão abertas as inscrições para o Edital Artes Visuais 2009-2010, que vai selecionar artistas para as exposições que acontecerão nas galerias Genesco Murta, Arlinda Corrêa Lima e Espaço Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, Minas Gerais. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até o dia 07 de novembro.

O Edital agora é bienal, e todo o processo de inscrição, avaliação e seleção acontece em 2008, sendo que as exposições serão realizadas ao longo dos anos de 2009 e 2010.Cada candidato pode se inscrever com até duas propostas, sendo uma individual e uma coletiva. As inscrições estão abertas para brasileiros natos ou naturalizados de todo o país e estrangeiros com residência fixa no Brasil há mais de dois anos.

Os critérios de seleção para as exposições envolvem a qualidade, contemporaneidade e ineditismo das mostras. O resultado será divulgado na primeira semana de dezembro, no site do Palácio das Artes e no Diário Oficial. Para conferir o regulamento completo do edital, as plantas das galerias e a ficha de inscrição, os interessados devem acessar o site:

www.palaciodasartes.com.br

Informações: (31) 3236-7363 / 7401

Fotógrafos premiados assinam as fotos dos livros em comemoração aos 50 anos da UFRN com capas criadas por Afonso Martins

2008-11-02T07:16:00.006-03:00

Em comemoração aos 50 anos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, UFRN, vai ser relançado, nesta segunda feira uma série de livros de autores potiguares que contribuíram com suas obras para a história do Rio Grande do Norte, nos campo da política, da literatura e da cultura. Serão relançadas três coleções: História Potiguar; Câmara Cascudo – Memória e Biografia e Talento e Polêmica, cada uma delas com cinco volumes.

O resultado desse trabalho será apresentado ao público no próximo dia três de novembro, às 19h, em solenidade festiva na Reitoria, dentro das comemorações dos 50 anos da Universidade. O projeto das capas foi autoria do talentoso Afonso Martins, através do setor de artes na TV Universitária, com fotos dos fotógrafos premiados Max Pereira, Ricardo Junqueira e Zé Frota.

Lançamento da Editora da UFRN

Coleção 1 – História Potiguar – 5 volumes

Coleção 2 – Câmara Cascudo – Memória e Biografias – 5 volumes

Coleção 3 – Talento e Polêmica – 5 volumes

Local: Hall da ReitoriaData: 3 de novembro (segunda-feira)

Hora: 19h Patrocínio: COSERN

No lançamento as coleções História Potiguar e Câmara Cascudo – Memória e Biografias poderão ser adquiridas ao preço de R$ 200,00. Depois os livros serão vendidos no comércio local ao preço de R$ 20,00, e os volumes da terceira coleção, Talento e Polêmica, serão vendidos a R$ 10,00

ABERTO EDITAL ANUAL PARA EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS NO MUSEU VICTOR MEIRELLES

2008-11-01T07:56:00.005-03:00

O Museu Victor Meirelles, vinculado ao DEMU/IPHAN, lança anualmente o Edital Exposições Temporárias, com o intuito de promover a democratização do espaço público, a reflexão e a difusão da produção contemporânea de artes visuais. As exposições visam contribuir para a dinamização do Museu, consolidando seu papel como centro de debate, formação e referência sobre arte para a comunidade.

No cronograma de exposições temporárias de 2009-2010, o Museu Victor Meirelles promoverá quatro exposições, selecionadas através deste Edital, além de duas exposições contextualizadas com artistas convidados, tendo como objetivo refletir sobre momentos representativos da produção artística. Nestas exposições são desenvolvidas atividades educativas e culturais, visando uma aproximação mais enriquecedora do público com a obra de arte.

As inscrições estão abertas a todos os artistas e grupos brasileiros ou estrangeiros. Os interessados deverão enviar suas propostas até o dia 15 de dezembro para serem avaliadas por uma Comissão Consultiva, de reconhecida competência, obedecendo às exigências do Edital que encontra-se disponível no site do Museu Victor Meirelles, no link exposições.

Para saber mais sobre o museu, acesse o site: www.museuvictormeirelles.org.br

DIVULGADO O RESULTADO DO XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL 2008

2008-10-31T11:49:00.003-03:00

O XII Salão de Artes Visuais da Cidade de Natal 2008 contará com a participação de 16 artistas da capital. A relação dos selecionados para a exposição foi divulgada nesta quinta-feira, 30, pela Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) da Prefeitura do Natal.

O Salão de Artes Visuais vai acontecer de 13 de novembro de 2008 a 28 de fevereiro de 2009. Este ano, o Salão de Artes Visuais vai premiar os artistas Ilkes Rosemir, na categoria desenho e, Jean Sartief e Tiago César S. de Lima, na categoria fotografia.

"Esta é a primeira edição em que o Salão está devidamente regulamentado. Foi oficializado pelo prefeito de Natal. Isso é bom porque dá mais credibilidade ao evento, além de passar seriedade aos artistas", afirma Ricardo Veriano, chefe do setor de artes plásticas da Funcarte.

No dia da abertura, adiantou Ricardo Veriano, haverá a participação de alguns artistas com intervenções colaterais, que são performances, sejam teatrais ou musicais. Toda forma de expressão artística, especialmente as inovadoras, são válidas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal. Modalidades como Desenho, Escultura, Fotografia, Gravura, Instalação, Arte Postal, Objeto, Performance, Pintura, Vídeo Arte e/ou Arte Digital, farão parte do hall expositório. A curadoria do XII Salão de Artes Visuais é de Mathieu Duvignaud, e a organização fica a cargo de Marcelus Bob, Ricardo Veriano e Roberto Medeiros.

Confira abaixo a relação dos 16 artistas selecionados e as respectivas categorias:

01- Alexandre Gurgel - Instalação

02- Edizia Lessa – Fotografia

03- Ilkes Rosemir – Desenho

04- Jean Sartief – Fotografia

05- Jean Souza Lopes – Fotografia

06- Kelton Wanderley – Arte Digital

07- Leandro Garcia – Arte Digital

08- Luiz Élson Dantas – Desenho

09- Manoel Fernandes Neto – Fotografia

10- Mariana Zulianelli – Arte Digital

11- Ricardo Serqueira – Pintura

12- Rodrigo César Cortez – Fotografia

13- Sofia Porto – Gravura

14- Tiago César S. Lima – Fotografia

15- Vicente Vitoriano – Desenho

16- Zé Frota - Fotografia

ARTES VISUAIS E CINEMA

2008-10-31T06:43:00.004-03:00

Obra do brasileiro Milton Marques que usa materiais como motores de eletrodomésticos, engrenagens e caixas de madeira para criar projetores rústicos.

Desde a última terça-feira, dia 29 de outubro, o Instituto Itaú Cultural abriu para o público a exposição "Cinema Sim - Narrativas e Projeções", que pretende abordar as interações entre o cinema e as artes plásticas. A exposição - organizada pelo Núcleo de Audiovisual da instituição - apresenta 18 trabalhos que mostam a tendência de aproximação do cinema com as artes visuais com obras que exploram não apenas a projeção de imagens para criar a ilusão do movimento, mas os próprios mecanismos que permitem a criação dos filmes e é composta por obras de 11 artistas da Alemanha, Coréia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Japão, França, Inglaterra, Suíça e Brasil. Fica em cartaz até 21 de dezembro.

Dentre os destaques estão obras como "You and I, Horizontal III", do inglês Anthony McCall. A obra faz parte da série "Solid Light Films" ("Filmes de Luz Sólida"), que utiliza um foco de luz que "desenha" formas e movimentos ao ser projetado em uma sala com fumaça.

Na obra "89 Seconds at Alcázar", a americana Eve Sussman cria uma representação do que seria o momento em que o pintor espanhol Diego Velásquez teria criado a célebre obra "As Meninas", pintura de 1656.

Já a obra La Peau, foi último trabalho realizado pelo francês Thierry Kuntzel, antes de sua morte em 2007, revela uma paisagem panorâmica da pele, criada a partir de centenas de fotografias de partes de corpos não identificáveis.. Do Brasil, são apresentados vídeos da mineira radicada no Rio de Janeiro Rosângela Rennó e as traquitanas do brasiliense Milton Marques.

“Não se trata de uma exposição sobre o cinema, mas sim sobre a idéia e o conceito dele, e como os artistas contemporâneos o utilizam nas suas obras”, comentou Roberto Cruz, gerente do Núcleo de Audiovisual do Itaú Cultural, em consonância com idéia da convergência do cinema com as artes plásticas.

Mais: http://www.itaucultural.org.br

2008-10-30T06:59:00.008-03:00

Como parte da programação do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal, acontece na cidade, hoje, às 18h, na Capitania das Artes, palestras com o crítico de arte Fernando Cocchiarale e o arquiteto Eugênio Medeiros. No último dia 28 a palestra foi com o artista Rodrigo Braga, especialista em fotografia na arte contemporêna, o artista Max Gurgel e o pesquisador Everardo Ramos, focado na arte popular.

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O Concurso de fotografia do Festival Atibaia de Cultura é aberto à participação de qualquer cidadão residende no Brasil, fotógrafo profissional ou amador. Serão aceitas inscrições, até 31 de outubro, de trabalhos nas categorias:A) Tema : Livre B) Tema : A Cultura Afro-Brasileira. Mais: http://www.atibaia.sp.gov.br/

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Pela primeira vez em sete anos, o Governo do Estado do RJ, através da Secretaria de Estado de Cultura, lança 10 editais para seleção pública de projetos nas áreas de Audiovisual/Games; Artes Visuais; Cultura Popular; Dança, Artes Cênicas/Teatro e Carnaval 2009. No quesito Artes Visuais (R$ 750 mil/ em torno de 15 projetos) o edital abrange as linhas de: Exposições e Intervenções; Pesquisa e Produção Artística; Publicações; Educação e Formação de público; Organização de Acervos. As inscrições até 13 de novembro de 2008. Mais: http://www.cultura.rj.gov.br/

...

As inscrições para participar do processo seletivo do 5º Salão de Artes Plásticas “Alfredo Mucci” estarão abertas até 15 de novembro.

Mais: http://www.extrematur.com.br/img/mucci/regulamento.pdf

NOVO LIVRO CONTA A EXPERIÊNCIA DE YURI FIRMEZA A PARTIR DA OBRA “Souzousareta Geijutsuka”.

2008-10-29T06:12:00.006-03:00

O Museu Victor Meirelles, em continuidade a sua Agenda Cultural 2008, realizará a palestra “Enquanto seu lobo não vem: pistas para um piquenique no parque”, com o artista plástico e pesquisador Yuri Firmeza. Ele abordará questões relativas a ação realizada no Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar em 2006, em resposta ao convite feito por seu então diretor, Ricardo Resende, para participar do projeto “Artista Invasor”. Este trabalho resultou na criação do “artista-obra” japonês “Souzousareta Geijutsuka”, que envolveu o Museu, a crítica e o público em uma rede de informações ficcionais.

A concepção, a atuação invisível enquanto artista e as repercussões dessa proposição resultaram no livro intitulado “Souzousareta Geijutsuka”. O livro é composto pelas primeiras negociações acerca da criação do artista fictício Souzousareta Geijutsuka, as matérias de jornais e sites e, ainda, textos dos críticos e curadores como Moacir dos Anjos, Hermano Viana, Luisa Duarte, Ricardo Resende, entre outros. O livro será lançado logo após a palestra do artista e estará a venda com o valor promocional de R$ 20,00.

Para saber mais sobre o museu:

Museu Victor Meirelles

Rua Victor Meirelles, 59

Centro, Florianópolis

Fone / Fax : 32220692

museu.victor.meirelles@iphan.gov.br

http://www.museuvictormeirelles.org.br/

ARTISTA POTIGUAR SELECIONADO PARA O 15º SALÃO DA BAHIA

2008-10-28T12:23:00.004-03:00

O Museu de Arte Moderna da Bahia divulga o resultado da seleção do 15º Salão da Bahia, concurso nacional destinado a fomentar a produção da arte contemporânea brasileira. Das 3.558 obras de arte inscritas no Salão foram selecionados 40 trabalhos, número máximo previsto pelo Regulamento.

São 16 artistas de São Paulo (que teve maior número de inscritos, 416) 12 da Bahia (298 inscrições) e 04 do Rio de Janeiro (227). Também estão presentes trabalhos de artistas de Minas Gerais, Pernambuco, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Pará e Paraná.

O Rio Grande do Norte comparece com o trabalho de Zé Frota. A lista com os nomes dos artistas do 15º Salão da Bahia pode ser conferida aqui.

Os trabalhos foram selecionados por uma comissão composta pela jornalista e crítica de arte paulista, Juliana Monachesi, pela professora da Escola da Belas Artes da UFBA, Alejandra Muñoz, e pelo artista plástico e coordenador do Núcleo de Arte e Educação do MAM, Antonio Carlos Portela.

Durante uma semana, eles avaliaram as mais de três mil obras, inscritas por um total de 1.482 artistas e coletivos de 25 estados brasileiros, que participaram do Salão com obras como fotografias, pinturas, colagem, desenhos, objetos, instalações, performances, vídeo, técnicas mistas e híbridos como vídeo-performances e vídeo-instalações, ressaltando a multiplicidade de linguagens da produção de arte contemporânea.

Para os selecionados, o MAM destina um prêmio a título de participação de R$ 1.500. Mas todos os artistas concorrem à maior premiação da história do Salão da Bahia. São R$ 223 mil em prêmios, divididos em seis prêmios de aquisição, no valor de R$ 19 mil cada, e três de residência artística (exclusivamente para baianos), sendo duas residências internacionais, no valor de R$25 mil e uma nacional de R$ 12.500.

O Salão da Bahia é uma iniciativa da Secretaria da Cultura do Governo da Bahia, através do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC) e Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM).

A abertura da 15ª edição do Salão acontece no dia 19 de dezembro.

TEMPORADA DE PROJETOS PAÇO DAS ARTES 2009

2008-10-28T10:11:00.007-03:00

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas contemporâneas em sua diversidade e bota diversidade nisso! Os demais estados brasileiros deviam se inspirar nessa amplitude ao lançar seus editais – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como propostas curatoriais.

A boa novidade é que a Temporada de Projetos após seis edições bienais, muda para edição anual.

O período de inscrição vai até o dia 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008. A Temporada de Projetos 2009 realizará 9 (nove) exposições individuais em espaço coletivo, e 1 (um) projeto de curadoria (com no máximo 10 artistas) selecionado entre os inscritos. Paralelamente, estão previstas no programa mostras de artistas convidados pela instituição

No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO

Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

O projeto de curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) atítulo de Prêmio de Participação para Curadoria. O que vale dizer aqui, é muito pouco. Por outro lado, os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea (território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil etrezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea, hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

PIXAÇÕES SERÃO APAGADAS

2008-10-28T06:19:00.003-03:00

Foto: Tiago Queiroz/AE

EM TEMPO
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De acordo com a edição de ontem jornal Estadão, as pichações realizadas no segundo piso do prédio da Bienal de São Paulo começaram a ser apagadas na noite de ontem, segunda, 27. Em reunião ocorrida ontem, a instituição, em acordo com os curadores da Bienal, Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen, decidiu tirar as pichações que tomaram paredes e colunas do pavimento totalmente vazio de obras, como parte do projeto curatorial desta edição do evento. Contudo, até que o trabalho de perícias seja finalizado, as pichações ainda poderão ser vistas pelo público.

Em nota oficial, a Fundação Bienal de São Paulo e a curadoria do evento lamentaram e condenaram "a invasão e o vandalismo ocorridos no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera. Trata-se de um ato criminoso, previsto em lei, contra um patrimônio público, o edifício da Bienal, o meio ambiente, a área preservada do Parque Ibirapuera".

O que fica determinado é que agora "Todos os visitantes deverão passar por detectores de metal e, quando solicitados, poderão ser inquiridos sobre possíveis pertences metálicos que estejam portando". Leia a íntegra da nota.

52- FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

2008-10-28T06:07:00.005-03:00

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28ª Bienal de São Paulo, será o começo do fim?
por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Foto que circula na internet da ação dos adesivadores

No último domingo, 26, foi aberta a 28º Bienal de São Paulo “em vivo contato” e que segue até o dia 06 de dezembro. Esta edição, desde o começo causou celeuma pela proposta do curador Ivo Mesquita em gerar uma reflexão sobre o próprio papel e modelo das Bienais que existem no mundo.

O curador propõem que o 2º andar do prédio Pavilhão da Bienal fique vazio, exceto pela utilização do espaço para algumas performances e por enfatizar o Arquivo Histórico Wanda Svevo, tido como um dos maiores patrimônios da Fundação Bienal, mas Ivo Mesquita diz que a intenção ao falar do vazio foi uma atitude de impacto. No 1º e no 3º andar acontecem as ações e exposição das obras, além de uma interação com o público pela ludicidade; será possível se divertir, descer de tobogã, assistir shows e até aprender a dançar, perceber o movimento, aprimorar os sentidos e o olhar. Nos outros, as obras convidam a reflexão.

Embora esse esvaziamento pareça um despropósito frente à quantidade e qualidade da produção atual dentro e fora do País, a Bienal do Vazio – como foi apelidada – reflete com ousadia um questionamento que pode ser estendido a salões e editais que multiplicam-se no País, muitos sem aprofundamento e qualidade estrutural como evento de arte contemporânea. A bienal ainda é considerada, historicamente, como uma das mais importantes do mundo.

Se por um lado artistas afirmam que essa reflexão do vazio como ponto para reavaliar uma suposta crise no universo das bienais poderia ser tratado com ações enérgicas, uma vez que a crise é restrita às instituições e não ao universo artístico; por outro lado as artes visuais, mesmo quando se fala de vídeoarte ou performance, quase sempre a obra solicita um público numericamente restrito. E essa talvez seja um dos maiores problemas. Como anuncia Teixeira Coelho, uma tela foi pintada para uma única pessoa apreciar e a crise, talvez seja o tratamento industrial de grande escala dado a esses mega eventos. Os artistas em suas obras solicitam a participação do espectador, que, em sua maioria, necessita de calma, do tempo da contemplação, dos processos sensoriais.

O curador Moacir dos Anjos afirmou que o questionamento ao modelo já é realizado nas 02 últimas edições com o fim do núcleo histórico e das representações nacionais. Feito iniciado em 1981 por Walter Zanini e consolidada por Lisete Lagnado em 2006. Talvez a problemática seja óbvia se nos perguntarmos se não houvesse crise e as verbas fossem suficientes, ela seguiria nessa proposição? Ivo Mesquita discursa para o cidadão comum e para o especialista. A bienal não é para o público paulista, mas para o público brasileiro e estrangeiro, para artistas que se deslocam no sentido de apreender mais desse universo, para críticos, para estudantes, professores e uma infinidade de amantes da arte. Como protesto, alguns artistas estão incentivando a ocupação do segundo andar do Prédio da Bienal com arte urbana de primeira! A Bienal, diz que já criou um esquema antivandalismo. Por que não deixar os artistas ocuparem o segundo andar? Quem é que perde? Um grupo autodenominado '”coladores de stickers [adesivos]" estiveram na quinta-feira, 23, realizando intervenções nas paredes, inspirado em um “Manual para a Invasão da Bienal” de autoria do grupoArac. Ações de intervenção e apropriação não podem ser encaradas como vandalismo e a ocupação também pode ser vista como uma resposta ao descontentamento e elitismo dos modos e dos discursos, além de ser outra forma de repensarmos no vazio - sendo ocupado aos poucos e de forma criativa.

Infelizmente, nessa reflexão do vazio, com o orçamento enxuto do tamanho de uma toalha de mão, foram cortadas as ações que compõe o projeto educativo sempre presentes e fundamental para aproximar o público da arte, esse é que é o começo do fim.

Publicada em 28 de outubro de 2008

Pichadores agem na Bienal

2008-10-27T10:53:00.005-03:00

Antevemos, na coluna que sai publicada amanhã, no jornal Tribuna do Norte a possibilidade das intervenções acontecerem no Prédio da Bienal. Ontem cerca de 40 pessoas entraram no prédio e começaram a pixar as áreas do vazio...

Veja aqui

DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO

2008-10-27T06:49:00.002-03:00

Confira a programação de Natal para o Dia Internacional da Animação, 28 de outubro! Amanhã!

MANHÃ 9h ás 12h - Auditório Solar Bela Vista.Mostra Infantil para estudantes do ensino fundamental.

TARDE 14h as 15h - auditório Solar Bela Vista.Mostra Infantil para estudantes do ensino fundamental.

NOITE 19h30 - salão externo e jardim do espaço cultural solar bela vista.

Será montado um telão na área externa, com distribuição de cadeiras para o público. O espaço reservado local terá capacidade para aproximadamente 250 pessoas.

- Exibição da Mostra oficial

- nacional e internacional

- Bate-papo ANIMADO com os convidados PAULO ALDIRO e RODRIGO FERNANDES, profissionais de animação do mercado potiguar.

- Distribuição de pipocas grátis para o público

Endereço: Av. Junqueira Aires, 417

Horário: 19h30
Coordenação Local: Keila Sena

Telefone: 84 3211-2921 / 84 9953-9885

E-mail: keila@zoon.org.br

REGINA SILVEIRA NA BRITO CIMINO

2008-10-26T21:12:00.006-03:00

Aproveitando esse período de efervescência paulistana devido a Bienal, também é imperdível uma visita à Galeria Brito Cimino que realiza mostra em homenagem a Regina Silveira em sua exposição Mundus Admirabilis e Outras Pragas.

Nesta mostra o trabalho de Regina Silveira se utiliza de diversas metáforas visuais, exemplificadas pelo uso de imagens de animais daninhos, para comentar aspectos de deterioração e ameaça implicados na suposta permanência ou reaparecimento das pragas, na cena contemporânea. Transformadas em fábula visual sobre a atualidade, as novas versões das pragas míticas demonstram ainda conservar, nas obras da exposição, sua capacidade de transferência e impregnação de significados. Uma vez mais a artista se utiliza das formas da arte para falar do mundo. Como ela mesma afirma: ... "tratar da contextualização contemporânea das pragas pode decorrer tanto da experiência de viver o presente como de pensar sobre o que ameaça o futuro, em nível planetário."

Veja mais fotos.

Galeria Brito Cimino

Rua Gomes de Carvalho, 842Vila Olímpia, São Paulo

PARALELA TAMBÉM É UMA BOA PEDIDA

2008-10-26T20:53:00.005-03:00

Uma dica para quem estará na Bienal "em contato vivo" é visitar o galpão do Liceu de Artes e Ofícios, construído em 1912 e desativado desde 1990, que ironicamente estava vazio desde então e agora foi reformado para receber a exposição Paralela. Em sua quarta edição, a coletiva é criada mais uma vez para ocorrer no mesmo período da Bienal de Artes de São Paulo, e aproveitar a efervescência de público, e a visitação de críticos e artistas de várias partes do mundo, para divulgar a produção nacional.

A Paralela está cheia... são 61 artistas de 11 galerias paulistanas. A abertura aconteceu hoje, domingo 26 e funciona de terça a sexta, das 12h às 18h; sábados. e domingos, das 10h às 18h.

O jornal Folha de São Paulo indicou o top da Paralela que vc confere na ilustração acima.

A exposição fica aberta até 07 de dezembro e vale lembrar que a entrada é franca.

Local: galpões do Liceu de Artes e Ofícios (r. João Teodoro, 565, tel. 0/ xx/11/7040-1743)