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Foto: Paranaguá - ICBIE - 1º Encontro Internacional de Grafite em Salvador com o grafite de Mr. Dhed (portugal)

O Instituto Cultural Brasil Itália Europa (ICBIE) promoveu de 13 ao dia 19 de setembro a Semana de Arte de Rua, e o 1st International Graffiti Meeting/1º Encontro Internacional Bahia Grafita com participação de mais de 60 artistas grafiteiros do Brasil e do mundo: França, Portugal, Colômbia, Itália, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, Argélia, Alemanha, Suiça, Chile e Brasil.

Na programação do evento estavam incluídas vernissages, pintura social no bairro da Massaranduba, Cine Fórum com exibição de filmes sobre grafite na Aliança Francesa, festa de hip-hop no Pelourinho, além de oficinas de grafite.

A finalidade principal do evento foi criar na Bahia um polo internacional de encontro entre os novos artistas de rua: writers, muralistas e grafiteiros, e colocar-se no centro de um novo movimento revolucionário de street artists.

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Em entrevista à jornalista Daniela Castro, do jornal A Tarde, Pietro Gallina, presidente do Icbie comentou : "O encontro foi feito "na cara e na coragem", sem nenhum patrocínio. O objetivo é criar um pólo de grafite em Salvador, assim como se tem em São Paulo, Nova Iorque ou Paris. E o foco não pode ser só a arte, mas o trabalho de qualidade e a criação de um mercado”.

O ICBIE é uma Organização sem fins lucrativos que oferece atividades culturais e de formação profissional para jovens e adultos de Salvador, com foco central na Cidade Baixa. Além disso, o Instituto é um centro de intercâmbio que mantém contato permanente entre as culturas italiana, européia e brasileira, o que motivou a ida de diversos artistas de grafite à Europa.

http://icbie.net/blog/

CURTAS

Estão abertas as inscrições para o 3º Festival de Cinema e Vídeo de Muriaé (MG).

Os filmes e vídeos devem ser enviados até 27 de setembro para seleção das mostras ficção, documentário, animação, experimental e criança. Além das exibições diárias, o Festival vai realizar apresentações artísticas, oficinas, palestras e debates sobre produção audiovisual. Toda a programação terá acesso gratuito e aberto ao público.

O evento acontece de 13 a 15 de novembro.

Regulamento, inscrição e outras informações: http://www.faminas.edu.br/cinefestival/.

SEMANA OUSADA DE ARTES

A Universidade Federal de Santa Catarina anuncia a SEMANA OUSADA DE ARTES UFSC – UDESC, que acontece em Florianópolis, nos dias 22 a 26 de setembro.

A idéia é unir diversas expressões artísticas, como:

Cinema Exposições Filosofia Moda Música Oficinas Sarau Teatro

A Semana Ousada de Artes UFSC-UDESC é a primeira expressão de uma nova proposta, unindo as duas entidades numa parceria artística e cultural extremamente promissora.Esta primeira edição inclui exposições de moda e artes visuais, exibição de filmes catarinenses e curtas produzidos pelos alunos dos Cursos de Cinema da UFSC e UNISUL, teatro contemporâneo, música erudita e popular, mostra de dança, saraus, oficinas, além de verdadeiras aulas de estética contemporânea mediada pelos conceitos de belo, sublime e grotesco.

"Queremos construir um ambiente artístico ousado e vibrante na UFSC e na UDESC, numa semana na qual será apresentado um caleidoscópio contemporâneo do que denominamos arte em pleno século XXI."

Acompanhe as notícias publicadas sobre a Semana Ousada em http://www.ufsc.br%a0%a0%a0/http://www.dac.ufsc.br%a0%a0%a0/http://www.ceart.udesc.br/

Veja a programação completa no site da Semana em http://www.semanaousada.ufsc.udesc.br/

ARTE, CRÍTICA E MUNDIALIZAÇÃO

Marcela Aguiar, uma nova leitora do blog nos envia o lançamento de outro livro (em São Paulo/SP) muito interessante para os que trabalham e amam as artes visuais. Trata-se do livro 'Arte, crítica e mundialização'

Arte, Crítica e Mundialização, tem lançamento pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e traz a compilação das palestras e trabalhos apresentados no seminário homônimo, realizado em 2004, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), paralelamente à 26ª edição da Bienal Internacional de São Paulo, que, naquele ano, abordava o tema Território Livre.

Organizado por Mariza Bertoli, doutora em Estudos Latino-Americanos pela USP, e Veronica Stigger, doutora em Teoria e Crítica da Arte pela USP, o livro integra a Coleção Crítica da Arte, promovida pela ABCA, e é dividido em duas grandes partes. Na primeira, intitulada Ensaios, reúne os textos que tiveram como questões centrais o papel da crítica de arte no mundo globalizado, refletindo as atuais preocupações de críticos e curadores. A segunda parte, Debates, vem dividida em subtemas, que sugerem possíveis territórios para a arte e para a crítica.

No primeiro texto de abertura da parte Ensaios, Henry Meyric-Hughes, presidente da prestigiada Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) fez questão de citar um relato do poeta Charles Baudelaire, considerado umas das referências da literatura moderna, que, em pleno 1855, durante a Exposição Universal, em Paris, já sentia os efeitos da globalização e sua forte influência nas artes “Há poucas ocupações tão interessantes, tão atraentes, tão cheias de surpresas e revelações para um crítico do que a comparação entre as nações e seus produtos respectivos”, coloca.

A primeira parte ainda reserva outros grandes ensaios, como Exposição e Crítica – um enfoque em duas direções, escrito por Lisbeth Rebollo Gonçalves, professora titular da Universidade de São Paulo e vice-presidente da AICA.

Jacques Leenhardt

Destaque também para o ensaio A Crítica de Arte no Cenário Mundial, em que Jacques Leenhardt, diretor do Centre d´Études Sur l‘Art et le Langage, de Paris, reflete sobre as conseqüências da globalização nas políticas culturais de cada país e, sobretudo, sobre o trabalho crítico ligado à produção contemporânea.

Ursula Rosa da Silva, professora do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) abre os debates da segunda parte do livro, com o esclarecedor artigo Crítica, Arte e Estética: Espaços para Ressignificar, em que destaca, principalmente, o legado do escritor italiano Ítalo Calvino (1923-1985) e nos diz:

“Em Ítalo Calvino, encontramos a possibilidade de nos aproximarmos de traços artísticos, próprios à literatura, mas que remetem ao âmbito da criação humana, estabelecendo um paralelo com o contexto das artes visuais”.

Em Debates, as organizadoras Verônica Stigger e Mariza Bertoli discutem, o Mito e Rito Como Território da Crítica, escrevendo, respectivamente, os ensaios A Construção de mitos pessoais: Shwitters, Beuys, Calle e Contribuição para Uma Estética Simbólica.

Há ainda artigos de Elza Ajzenberg, professora titular da USP, que discute a Pluralidade da Arte Contemporânea, e de Percival Tirapeli, professor livre docente da Unesp, que relembra a força da Cultura dos Italianos na Metrópole Paulista.

Livro: Arte, Crítica e MundializaçãoOrg.

Mariza Bertoli e Veronica Stigger

Imprensa Oficial do Estado/Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA)

248 Páginas

R$ 35,00

GRANDES DEBATES DO AUDIOVISUAL

Uma boa idéia que pode ser repetida em Natal/RN.

A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), em parceria com a representação regional do Ministério da Cultura, realizou na última quarta-feira (17), às 19h, o primeiro encontro do projeto Grandes Debates do Audiovisual.

A inicativa pretende trazer, mensalmente, especialistas e nomes de destaque nas produções audiovisuais nacionais, a fim de discutir estratégias de desenvolvimento desse tipo de mercado em Pernambuco. O evento é gratuito, aberto ao público e não exige inscrição.

Neste primeiro debate, o convidado foi o presidente da Fundação Cinema RS (Fundacine), Cícero Aragon, que apresentou características da organização, do desenvolvimento e da difusão da produção audiovisual gaúcha em escala nacional e internacional, além de falar sobre a própria Fundacine, entidade criada em 1998 em uma parceria entre iniciativa privada, poder público, produtores e exibidores cinematográficos do Rio Grande do Sul.

O segundo encontro da série terá como palestrante o vice-presidente da Associação Brasileira de Film Commission e integrante da São Paulo Film Commission, Edgar Castro. O debate acontecerá em outubro, com data ainda a ser definida, no Teatro Arraial.

FAPERN DIVULGA RESULTADO DO II PRÊMIO ABRAHAM PALATNIK

A Fundação de Apoio à Pesquisa do RN - Fapern divulgou ontem a relação dos artistas selecionados para o II Prêmio Abraham Palatnik de Artes Visuais.

Os trabalhos Led Message for You, de Jean Sartief; Goleiro, (foto), de Henrique José e Madon (N) AS, de Artur Souza foram os vencedores desta segunda edição com premiação de R$ 2,5 mil cada. Os dois primeiros estão na categoria Instalação e o último foi inscrito como Mídia Contemporânea.

Além dos três cujo prêmio é de aquisição, outros 17 artistas também selecionados receberão apoio de R$ 500.

Obtiveram menção honrosa os trabalhos:

Trança, de Vinícius Dantas (3º colocado na edição passada) e

Projeto Corpo Estranho, de Marcelo Gandhi.

Para a presidente da Fapern, Isaura Rosado, o Salão é um esforço do governo do Estado no sentido de estimular e fortalecer uma vertente moderna, cientifica e técnica da manifestação artística. Ela explica que o investimento de R$ 50 mil realizado pela Fapern se dá porque essa produção une arte, inovação tecnológica e ciência. "Através desse caminho", acrescenta, "a Fapern está prestando uma homenagem a um inventor potiguar de renome internacional, que é Abraham Palatnik".

Os 73 trabalhos inscritos estavam nas seguintes categorias:

Pintura - 22,

Escultura - 1,

Objeto - 12,

Livro Objeto - 1,

Instalação - 8,

Mídias Contemporâneas - 9,

Poéticas Visuais - 5,

Vídeo-arte - 4,

Arte Digital - 2,

Fotografia - 8 e

Outros - 1.

A comissão julgadora, que foi composta por Elidete de Sousa, Maíra Ortins e Vatenor de Oliveira, reuniu-se nos dias 15 e 16 de setembro para analisar 72 obras dos 46 artistas inscritos. Elidete é produtora cultural, atual diretora do NAC-UFRN e coordenadora da Galeria Conviv'art da UFRN. Maíra é artista plástica cearense. É curadora e coordenadora do 59º Salão de Abril de Fortaleza. Vatenor de Oliveira Silva é artista plástico e diretor da Pinacoteca/RN.

De acordo com a coordenadora do Salão, Tânia Andrade, houve avanço quanto à utilização de novas tecnologias nos trabalhos inscritos. "Este ano os artistas adequaram seus trabalhos à proposta do salão que é unir tecnologia e arte", explicou. Ela comunica ainda que entrará em contato com os artistas selecionados para informar o local e a data onde deverão ser entregues os trabalhos.

II SALÃO ABRAHAM PALATNIK - 2008

Jean Sartief - Prêmio Aquisição - Led Message for You (Instalação)

Artur Souza - Prêmio Aquisição - Madon (N) AS (Mídias Contemporâneas)

Henrique José - Prêmio Aquisição - Goleiro (Instalação)

Alberto Giuliani - Frammenzione Cubista (Pintura)

Alexandre Gurgel - Degolas (Video-arte)

Álvaro Alberto - Abstração plástica (Objeto)

Ana Carolina - Sem Título (Pintura)

Antonio Amancio - Evolução e Aquecimento (Arte Digital)

Antonio Manso - Catando ginga e encontrando caranguejo (Fotografia)

Diego Medeiros - Hipnose Coletiva (Mídias Contemporâneas), 1984 (Poéticas Visuais)

Ilkes Rosemir - Interpono I (Mídias Contemporâneas), Interpono II (Mídias Contemporâneas)

Jota Medeiros - Terracqua (Fotografia)

Julio Castro - Kinematic (Video-arte)

Leandro Garcia - Antiofidico (Mídias Contemporâneas)

Marcelo Amarelo - Sem Idéia (Instalação)

Maria Glaudete - Buxerografia (Mídias Contemporâneas)

Newton Avelino - Trabalhadores Informais (Pintura), Trabalhadores Nordestinos (Pintura)

Wendel Gabriel - Expansão térmica cotidiana (Objeto)

Vinicius Dantas - Menção Honrosa - Trança (Fotografia)

Marcelo Gandhi e Marcus Vinicius - Menção Honrosa - Projeto Corpo Estranho (Mídias Contemporâneas)

PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA

A Funarte lança, em parceria com o Departamento de Museus e Centros Culturais do Iphan, o edital do PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA, que concede até R$ 90 mil a instituições museológicas de todo o país, para aquisição de obras de arte que complementem seu acervo. Com investimento total de R$ 1 milhão, o Prêmio tem o objetivo de favorecer a complementação de acervos de arte e sua exibição pública em instituições museológicas, estimulando a reflexão e a difusão nacional sobre as artes visuais. Com esta iniciativa, a Funarte pretende realizar um levantamento das políticas de acervo praticadas por museus e outras instituições do setor no Brasil.

As inscrições estão abertas, até 1º de outubro de 2008, para instituições museológicas privadas - sem fins lucrativos - e públicas - não vinculadas ao Ministério da Cultura. Serão beneficiados pelo menos dez museus, dois em cada região do país. Os proponentes devem comprovar a capacidade de manutenção do acervo adquirido e garantir que as obras serão expostas ao público. Ao estabelecer esse critério, a Funarte pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais, em escala nacional.

Marcantonio Vilaça foi uma das mais importantes personalidades das artes plásticas brasileiras nos anos 90. Faleceu em 2000, aos 37 anos de idade. Nascido em 1962, teve contato com a arte ainda na sua infância, ao freqüentar a Escolinha de Arte dos irmãos Augusto e Abelardo Rodrigues em Recife (PE), sua terra natal. Adolescente, adquiriu sua primeira obra de arte: uma xilogravura do mestre pernambucano Gilvan Samico e desde então, não parou mais. Em sua trajetória como marchand, ajudou a lançar novos talentos no mercado brasileiro e internacional de artes e também doou diversas obras de sua coleção para museus de todo o mundo.Por seu trabalho, é considerado um dos responsáveis pelo desenvolvimento da arte contemporânea no país, ressaltando o valor de artistas voltados para essa linguagem. Também contribuiu para a divulgação da produção plástica nacional em outros países, fortalecendo a presença do Brasil no setor internacional. Marcantonio tem recebido diversas homenagens não apenas na sua terra natal, mas também em outros países. O Museu de Arte Moderna de Miami, por exemplo, escolheu o nome do pernambucano para batizar uma de suas salas.

DICA DO LEITOR

Acabamos de receber uma super dica de um leitor e fotógrafo potiguar que muito nos honra e tem levado a arte fotográfica do Rio Grande do Norte para o mundo: Max Pereira

A dica é o blog: http://blog.uncovering.org/ que já está devidamente anexado aos nossos links fermentativos e visuais!

Em especial chama atenção para o trabalho de Julie Blackmon que coloca em seus registros uma mistura sensacional entre o cotidiano e o inusitado, em um jogo descrito como fotografias não encenadas e fotografias encenadas. Vale a pena!

http://blog.uncovering.org/archives/2008/07/julie_blackmon.html

NOVO LIVRO NA PRAÇA

Vale a pena ficar de olho nessa publicação...

Rosa Cohen, professora do curso de Artes Visuais e de pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, escritora e crítica de artes, lançará seu livro “Motivações Pictóricas e Muldimediais na Obra de Peter Greenaway” no sábado, dia 20 de setembro, na Livraria da Vila.

A autora analisa a obra do cineasta e artista multimeios a partir de suas referências pictóricas e fotográficas para construir um universo artístico intermedial. Essa análise revela os processos de criação com a leitura dos filmes e a importância deste que tem se mostrado como um dos mais singulares artistas do mundo contemporâneo.

Em breve nas melhores livrarias de Natal...

Seleção pública de projetos

Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2008 - Inscrições e informações

http://www.funarte.gov.br/