60 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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SUGESTÕES PARA O PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA

Por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

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Foto da montagem da exposição do Prêmio Thomé Filgueira

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A mostra Prêmio Thomé Filgueira – Panorama das Artes Visuais no Rio Grande do Norte – 2008 segue em exibição na galeria Newton Navarro, na Fundação José Augusto até o dia 27 de fevereiro. Queremos parabenizar a instituição que criou um acontecimento no campo das artes visuais fora dos salões e exposições. Um prêmio pode ser um reconhecimento de um desempenho, de uma atividade ou incentivo de desenvolvimento de projetos e pesquisas. Nesse sentido percebem-se alguns equívocos já que o Prêmio se inspira em editais de salões locais e busca uma retomada de categorias clássicas (gravura, pintura, objeto, desenho, instalação e escultura) esquecendo de outras formas de expressão. Se a proposta é a realização de um Panorama das Artes Visuais, fica essa lacuna conceitual.

Nesse sentido é importante a evolução do Prêmio. Poder-se-ia buscar referenciais nacionais bem sucedidos como o Prêmio Marcantonio Vilaça no qual cada artista recebe uma bolsa de R$ 30 mil reais, para realização de um trabalho, acompanhado ao longo de um ano por um crítico ou curador. Depois, são organizadas mostras itinerantes das obras, e a edição de um catálogo. Ao final das exposições, cada artista indica uma obra, como doação, para o acervo dos museus do circuito.

Uma outra idéia que o Prêmio Thomé Filgueira pode seguir é fazer jus ao próprio nome do homenageado que foi um formador de artistas e conferir um incentivo à pesquisa no campo das artes visuais, criando um aprofundamento do estudo e registro da história das artes visuais no Rio Grande do Norte, tal qual faz o prêmio Iberê Camargo / Cosac & Naify, que incentiva autores de ensaios e teses de mestrado e doutorado a inscrever seus trabalhos no concurso. Além da publicação do texto pela Cosac & Naify, o vencedor recebe R$ 20 mil a título de aquisição dos direitos autorais.

Outro ponto que precisa ser melhorado é quanto ao espaço expositivo, uma vez que os corredores da Fundação José Augusto não são um lugar apropriado para expor obras de arte. Perceptível o quanto muitos trabalhos perderam, em especial na excelente proposta de Max Pereira ou na de Wendel Gabriel. A exposição ao sol e ao vento são fatores que também podem vir a danificar as obras, sem falar na dificuldade de fruição ocasionada pelas interferências do local.

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Publicado em 06 de janeiro de 2009

Grafite e pixação não podem ser considerados arte?

Em meio a todo o incessante debate sobre a prisão da artista Caroline Pivetta da Mota que ficou 54 dias na prisão e foi enquadrada não somente no Art. 65 de pichação, mas o Art. 62 ou 63 de destruição de patrimônio, da lei de crime ambiental. Caroline é artista e pichadora. Sim, por quê não? Não estou questionando a questão do dano ao patrimônio público e privado, mas à linguagem, aos signos, à expressão própria que a pixação possui.

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Ela mesmo coloca a questão de forma direta: "Por que é que se aceita que uma pessoa exibindo-se nua [refere-se ao artista Maurício Ianês] seja uma forma de arte e uma parede com algumas letras e siglas não possa ser?"

Vamos nos perguntar se um grupo de artistas munidos de pincéis e tintas tivessem agido ao invés de pichadores? Qual seria o fim desse caso?O fato é que a discussão também nos leva ao preconceito existente no sistema de arte e por artistas e público - que se acham donos da caneta de oficializar e legitimar alguma coisa, quando na verdade, no final, apenas se rendem ao que é realizado por artistas independente de correntes, salões, bienais ou qualquer outro meio.

O grafite antes mesmo de ser ovacionado em galerias sofreu o mesmo preconceito. Um bom exemplo disso foi noticiado no Blog do Daniel Piza (http://blog.estadao.com.br/blog/piza/) no qual ele comenta que o famoso paredão tomado por grafites, na área da ligação leste-oeste, que foi pintado pela Prefeitura - e alvo de intenso protesto - foi de novo entregue a belos grafites de Osgemeos, Nunca, Nina e outros.

A possível rixa existente entre pixadores e grafiteiros é reduzida a um grupo pequeno. Na real, cada um sabe que tem seu espaço e suas linguagens são diferenciadas e devem ser respeitadas como linguagem, expressão e arte. Cada uma das expressões encontradas nas ruas possuem públicos e assim devem ser respeitados.

Caroline tem a sua audiência pública marcada para 17 de fevereiro de 2009. Nela, serão ouvidas testemunhas de acusação e defesa e Ministério Público. A juíza poderá divulgar sua sentença no dia da audiência ou esperar para reunir mais informações sobre o caso.

SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS - BELÉM 2009

O Núcleo Cultural da UNAMA, sob a organização da Galeria de Arte “Graça Landeira” abrem inscrições para o 15º Salão UNAMA de Pequenos Formatos, até 31/01/08.

Os artistas poderão se inscrever nas categorias de desenho, pintura, escultura, objeto, fotografia, instalação e vídeo.

O Regulamento e a Ficha de Inscrição encontram-se disponíveis na Galeria de Arte “Graça Landeira”, nos horários de 9h às 12h e de 14 às 21h(segunda a sexta) e 9h às 12h (sábado) ou no site http://www.unama.br

Ficha de Inscrição: http://www.unama.br/aconteceNaUnama/salaoUnamaPequenosFormatos.pdf

São distribuídos R$ 17.000.00 em prêmios, sendo R$ 9.000,00 (Grande Prêmio Aquisitivo), R$ 4.000,00 (Prêmio Graça Landeira) e R$ 4.000,00 (Prêmios de Aquisição).

GALERIA DE ARTE GRAÇA LANDEIRA – UNAMA – Belém (PA) Av. Alcindo Cacela, 287, Umarizal, Belém (PA), tel. (91) 4009-3148. Seg. a sex., 8h/12h e 15h/22h; sáb., 8h/12h.

CRONOGRAMA
Premiação

17 de Março de 2008

Inicio de mosta

18 de Março de 2008

Inscrições abertas

09 de Dezembro de 2008

Encerram as inscrições

31 de Janeiro de 2009

Término de mostra

16 de Maio de 2009

A nova curadora da 13ª Documenta de Kassel, na Alemanha, que junto à Bienal de Veneza (Itália) forma a dupla de mais importantes eventos de arte do mundo é Carolyn Christov-Bakargiev, que foi eleita no início do ano. A mostra alemã ocorre de 09/06 a 16/09/2012.

Carolyn trabalha como curadora e escritora em Roma e Turin, na Itália, e Nova Iorque, nos Estados Unidos. Ela, que foi diretora artística da 16ª Bienal de Sydney (2008), na Austrália, é curadora-chefe do Castelo de Rivoli Museu de Arte Contemporânea, em Turin. Entre 1999 e 2001, foi curadora-sênior de exposições do P.S.1 Contemporary Art Center, afiliado ao MoMA (Museu de Arte Moderna) de Nova Iorque.

Mais informações: www.documenta13.de/d13_info.html

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A "Mostra de Videoarte NAC 30 Anos: Sobrevivendo nas Trincheiras" ocorre em 18/12/08, às 20h, na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa (PB). É uma realização do NAC - Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba, por ocasião da comemoração dos seus 30 anos.

O evento conta com exibição contínua de vídeos, os quais não são submetidos a curadoria, pois a intenção é estimular a produção local de forma abrangente, integrando as mais diversas áreas da produção audiovisual. Mais: nactrincheiras@hotmail.com.

Até o dia 19/12/08 ocorrem mesas-redondas e oficinas com a participação de Dyógenes Chaves e Chico Dantas, Felipe Ehrenberg, Marta Penner, Marco Aurélio Damasceno, Sandoval Fagundes, Paulo Bruscky, Ana Helena Curti, Dyógenes Chaves, Cleide Barros, Jota Medeiros, Falves Silva, Chico Dantas, Rossana Honorato e Lúcia Guerra.

INTENCIDADE

Nos dias 18 e 19 de dezembro acontece a mostra de vídeos IntenCidade - Visões, Revisões e Conversações sobre Intervenções Artísticas Colaborativas na Cidade de Fortaleza.

A mostra surgiu da necessidade de alguns Grupos-Coletivos de Fortaleza-CE de se conhecerem e debaterem a luz do diálogo público sobre as Intervenções desenvolvidas por eles: Coletivo Curto-Circuito, Coletivo Graffiticidade, Coletivo Interatividade, Grupo Acidum, Grupo Grupo, Grupo Interferência, Laboratório de Arte Pública – L.S.T., Projeto Balbucio.

Para participar das conversações a mostra traz o Artista e Professor Herbert Rolim e o Artista e Mestre em Artes Visuais Enrico Rocha.

Além de ver, rever e discutir sobre as Intervenções Artísticas desenvolvidas pelos Grupos-Coletivos e suas reverberações na cidade de Fortaleza, o objetivo da mostra é traçar articulações entre os Grupos-Coletivos que engendrem futuras Intervenções.

Onde: Fábrica Interdisciplinar de Arte – Dimensão Variável

(Rua Pinto Madeira 678, Trv. Ubajara 54, Centro Cep:60150-000, Fortaleza-CE)

Horário: de 19h às 22h.

Organização:
ESCOLA DE BENS IMATERIAIS
escoladebensimateriais@hotmail.com

ENCONTRO DE COLETIVOS FOTOGRÁFICOS

De 10 a 14 de dezembro acontece em São Paulo o Encontro de Coletivos Fotográficos Ibero-Americanos, onde simultaneamente acontece a exposição LABIRINTO DE MIRADAS - realizada pelo Centro Cultural de Espanha em SP, com o apoio do Centro Cultural São Paulo e o local do evento é na Galeria Olido.
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Participam: Cooperativa Sub (Argentina), Cia. de Foto e Rolê (Brasil), Blank Paper, No Photo e Pandora (Espanha), Monda Photo (México), Supay Photo (Peru), Kamera Photo (Portugal) e ONG - Organización Nelson Garrido (Venezuela).
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Os coletivos profissionais de fotógrafos são um dos fenômenos contemporâneos que vêm se desenvolvendo no mundo fotográfico internacional e que começam a surgir com força no contexto ibero-americano. A massificação da oferta de imagens e a saturação dos meios de difusão tradicionais apresentam aos autores a necessidade de gerar novos modelos de representação, capazes de destacar sua produção entre milhões. Os coletivos atuam tanto como agência (banco de imagens), quanto na plataforma comum diante de um mercado difícil, ou como mecanismo de criação conjunta, gerando interessantes sinergias e fóruns de discussão entre os membros de cada equipe.

MESTRADO EM ARTES VISUAIS EM MASSACHUSETTS

Abertas as inscrições, até 15 de dezembro, para o MIT Visual Arts Program (VAP), que busca estudantes compromissados, curiosos e criativos para o ano acadêmico de 2009-2010. O curso de dois anos dará aos partiicpantes o diploma de Master of Science in Visual Studies (SMVisS).

Instalado na Escola de Arquitetura e Planejamento do Massachusetts Institute of Technology - MIT, o Programa de Artes Visuais (VAP) oferece ricas oportunidades de exploração e pesquisa em relações transdiciplinares com outros programas e laboratórios da comunidade do MIT.

O envio de materiais vai até 2 de janeiro de 2009, mas as inscrições são até 15 de dezembro!

Visual Arts Program Massachusetts Institute of Technology

265 Massachusetts Avenue, N51-328Cambridge,

MA 02139,

USAPhone: +1 (617) 253-5229

Contact: Ed Halligan

vap@mit.edu

visualarts.mit.edu

Fonte: Canal Contemporâneo

ARTE E MÚSICA, A CONTRUÇÃO DE OBJETOS MUSICAIS PELO OLHAR DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA

Uma exposição que traz 90 instrumentos criados pelo artista suíço Walter Smetak (1913-1984), que também era músico, estabelece um elo interessante sobre a criação de objetos no campo das artes visuais e da música, uma vez que as peças criadas eram também objetos musicais.

O artista se radicou na Bahia e lá produziu uma obra diversificada e inusitada, na qual a música surge como veículo de uma visão de mundo mística, é o tema da exposição retrospectiva “Smetak Imprevisto”, que ocupa a Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo até 21 de dezembro de 2008.

Reconstituindo a vida e a obra de Smetak em diferentes aspectos (arte espiritual, o homem, histórias curiosas etc.) há depoimentos em vídeo de músicos e artistas. A mostra esteve em cartaz de 21 de agosto a 30 de setembro do ano passado no Museu de Arte Moderna da Bahia.

A curadoria é de Jasmin Pinho e Arto Lindsay.

CIRCOSTRADA

A arte no espaço urbano: A criação contemporânea como ferramenta. Este é o título de uma nova publicação coletiva da rede espanhola CIRCOSTRADA.

A publicação aborda questões referentes ao significado do artista atuar na criação no espaço público ou trata de questões inversas, ou seja, sobre como a sociedade responde à criação artística no espaço público.

Entre outros, participam desta iniciativa, Dragan Klaic, Alix de Morant, Ramon Parramon, Joanna Ostrowska e Corina Suteu.

A publicação está disponível em inglês, francês e espanhol.

http://www.circostrada.org

http://www.circostrada.org

SEGUEM ATÉ 21 DE JANEIRO AS INSCRIÇÕES PARA O PRÊMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PIERRE VERGER

Foto de Pierre Verger

Com o intuito de valorizar a produção fotográfica brasileira, a Fundação Cultural da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura, lança o edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger. Fotógrafos de todo o país podem fazer suas inscrições entre os dias 17 de novembro e 21 de janeiro, para concorrerem ao prêmio de até R$ 60 mil.

Em sua terceira edição, o Prêmio irá selecionar o trabalho de um fotógrafo, com temática e técnica livres, que receberá o prêmio de R$ 30 mil e o apoio de até mais R$ 30 mil para montagem da exposição na Galeria Pierre Verger, além da impressão do catálogo, mas que valoriza e dá visibilidade ao trabalho fotográfico.

Para participar, o candidato deve ter mais de 18 anos, ser brasileiro ou estrangeiro com situação de permanência legalizada.

As inscrições podem ser feitas na sede da FUNCEB, de seg. à sex., das 14 às 18h, ou enviadas pelos correios para a Caixa Postal 2485, CEP 40.020-970, Salvador – BA, com data de postagem até o dia 21 de janeiro.

O Prêmio Pierre Verger é o único de fotografia na Bahia, embora esta seja uma linguagem em evidência nas artes visuais.
O quê: Edital do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger

Quando: Inscrições de 17 de novembro a 21 de janeiro

Informações: Leia o edital / 71 3103-4119

Realização: FUNCEB/ Diretoria de Artes Visuais

No site da Funceb você pode verificar mais informações e os premiados nas edições anteriores.
http://www.funceb.ba.gov.br/

ARTE E ECOLOGIA NOS 60 ANOS DO MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

O Museu de Arte Moderna de São Paulo promove, na Oca, “Frans Krajcberg: Natura”, com entrada franca. Na mostra, o artista brasileiro precursor da arte ecológica no Brasil retoma as premissas propostas no Manifesto do Rio Negro, que foi lido na abertura pela atriz Christiane Torloni, em cerca de 65 esculturas e 40 fotografias feitas e selecionadas por ele.

Krajcberg é o artista convidado para a celebração dos 60 anos do MAM-SP. No Manifesto, firmado em parceria com Pierre Restany e Sepp Baendereck em 1978, são lançadas as bases conceituais para uma nova consciência ambiental e existencial, denominada de naturalismo. A idéia é que a arte, assim como a visão ambiental do ser humano, seja destituída da busca pelo poder, em qualquer âmbito que isso possa ser encontrado (social, político, religioso), para encontrar uma nova sensibilidade aguçada, livre de julgamentos e diretamente ligada à limpeza e prontidão da percepção.

No dia 29 de novembro, sábado, acontece a mesa-redonda “Desafios atuais da arte e ecologia” dentro das comemorações dos seus 60 anos. Homenageando Frans Krajcberg, que estará presente para debater temas referentes à preservação ambiental e à sustentabilidade, o encontro traz ainda o ativista e consultor Fabio Feldmann e a artista plástica Floriana Breyer, sob a mediação do curador do MAM-SP, Felipe Chaimovich.

O evento visa a fomentar o debate sobre a capacidade de as manifestações de cultura contemporânea mobilizarem a sociedade em relação aos problemas ecológicos prementes. A mesa-redonda ocorrerá dentro do espaço expositivo da mostra “Frans Krajcberg: Natura”, na qual o artista tematiza as queimadas no Brasil, com especial atenção à devastação da Amazônia. Assim, haverá uma ênfase na relação entre arte contemporânea e ecologia.

Mais: http://www.mam.org.b

56 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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CONVERSA COM JEAN SARTIEF

por Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

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Sombras de Mondrian, uma das obras premiadas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal

Abriremos espaço na coluna para entrevistas com os premiados nos salões de arte contemporânea inaugurados recentemente em Natal. Abrimos a série com o artista Jean Sartief premiado em no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e no II Salão Abraham Palatnik.


1- Você pode dizer um pouco do processo dessas obras premiadas?

Sombras de Mondrian faz parte de uma série de trabalhos que venho desenvolvendo tendo como referencial artistas de todas as épocas na história da arte. São mestres que eu admiro, que me tocam, me instigam e é uma forma de estabelecer um diálogo entre a arte contemporânea e as várias escolas de arte. Essa obra, em especial, é muito importante porque vem da minha pesquisa em arte e meio ambiente e não foi criada a partir de uma série de fotografias para escolher as melhores. O tríptico apresentado foram as únicas fotos que fiz, ou seja, as 3 fotos são únicas. A obra Led message for you é importante porque faz parte de um projeto onde posso trabalhar as mensagens que venho coletando da população brasileira. Mensagens de anseios, desejos, sonhos, tristezas que compõe um retrato do nosso povo, de nossos pensamentos, de nossa expressão. As frases são de pessoas de diferentes lugares, classes sociais, etnias, orientações religiosas etc. Também procurei, neste trabalho, enfatizar a questão da comunicação, do excesso de informações, do outro, da presença e ao mesmo tempo da invisibilidade da pessoa ao nosso lado, da construção e desconstrução do consciente, da relação homem/tempo, das questões sobre a confiança, da violência impregnada no inconsciente... são muitos os pontos abordados.

2- Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Minha formação é em comunicação. Ao invés de licenciatura em arte, preferi optar por uma das áreas de minhas linhas de pesquisa no meu trabalho artístico, então foi o meu trabalho em arte que influenciou a minha formação. Hoje, eles se nutrem de infinitas formas de conhecimento...está tudo aí (e muito mais!). Acho que o artista não deve se restringir a uma única formação.

3- Que atitudes deveriam ser tomadas pelos artistas no sentido de melhorar o campo de artes visuais no Estado?

Acho que os artistas têm que parar de ter uma posição passiva e ainda, assistencialista. É preciso cobrar e não se contentar com o que é simplesmente colocado de qualquer forma. É preciso criar os próprios caminhos. Se não tomarmos um posicionamento crítico e efetivo as coisas sempre serão da mesma forma. Se o artista não investir nele mesmo, em sua pesquisa, nos materiais, conceitos, trocas de experiências, vivências fora e/ou aqui mesmo, continuará seguindo por caminhos já trilhados, o que pode ser bom como aprendizado, mas tem que ir além.

4- Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?

DE COERÊNCIA, é disso que sinto falta. Há muito discurso, mas pouca coerência.

5 - Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

Identifico 4 linhas de pesquisa no meu trabalho: comunicação, meio-ambiente, sexualidade e o meu universo afetivo/emocional. Sinto que são esses campos amplos mas que mergulho profundamente porque neles eu busco respostas e encontro novas perguntas para a loucura da vida; neles eu me quebro e me reestruturo; me encontro e me perco novamente... como dizia Sartre.

6- Quais os planos futuros?

Estudar, pesquisar e mergulhar mais no mar...

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Publicada em 25 de novembro de 2008

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO ABRE INSCRIÇÕES PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009

O Edital para o Programa de Exposições 2009 do Centro Cultural São Paulo selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no País. O projeto, que em 2009 completa 20 anos, privilegia o debate sobre a produção contemporânea e busca promover um mapeamento do panorama artístico atual. As inscrições estarão abertas até 30 de janeiro de 2009.

Atualmente, dentre a extensa programação, está em curso a exposição Passagens secretas, com trabalhos desenvolvidos por onze artistas em diálogo com dez curadores. O ponto de partida da mostra foi a criação de obras que tivessem como foco a aproximação com os públicos do Centro Cultural São Paulo. Participam da exposição os artistas: Adalgisa Campos, Guilherme Dable, Marcius Galan e Richard John Jones, Tiago Giora, Cinthia Marcelle, Lanussi Pasquali, Matheus Rocha Pitta, Ana Teixeira, Erika Verzutti e Chico Zelesnikar.

Mais informações e edital do Programa de Exposições para download no site www.centrocultural.sp.gov.br

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EM MÍDIAS MÓVEIS

Começa hoje, em Belo Horizonte, e vai até o dia 25 de novembro o Vivo arte.mov - 3o Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, que já tem as atrações de sua Mostra Competitiva definidas. São 39 trabalhos selecionados, de um total de 625 inscrições. Destes 39, 15 realizadores poderão acompanhar o festival 3º Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, em Belo Horizonte. Em São Paulo, o evento acontece dias 27 e 28 de novembro, no MUBE.

A seleção foi feita por um Juri que combina personalidades de vários segmentos do audiovisual. Desde a documentarista e blogueira Régine Debatty (do blog we-make-money-not-art), passando pelo premiado cineasta e artista plástico Cao Guimarães, o artista "globe-trotter" mexicano Fernando Llanos, o apresentador Cazé, até o curador e cineasta Francisco César Filho. Com representantes das cinco regiões do Brasil, a mostra dá ao público a chance de entrar em contato com o que vem sendo produzido no audiovisual para mídias móveis.

As 15 obras concorrem a prêmios de R$ 10 mil (1º lugar), R$ 7 mil (2º lugar) e R$ 5 mil (3º lugar), além de aparelhos Nokia N95 para os 10 primeiros colocados. Além de, junto aos 39 selecionados, concorrerem ao prêmio especial no valor de R$ 2 mil, para trabalho realizado por cliente da Vivo, e R$ 1 mil para voto popular. Completa a premiação um prêmio por votação on-line, cujo ganhador recebe também R$ 1 mil.

Local: Palácio das Artes

Av Afonso Pena 1537,

Centro, Belo Horizonte - MG

31-3461-8054

Mais: www.palaciodasartes.com.br

www.artemov.net

contato@artemov.net

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO LANÇA EDITAL PARA O PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2009

Foto: Carlos Rennó. Fonte: http://www.centrocultural.sp.gov.br/

O Centro Cultural São Paulo lançou edital que selecionará até 21 artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país.

O Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo privilegia o debate sobre a produção artística contemporânea desde sua origem, em 1989, propondo um mapeamento da jovem produção artística com o objetivo de abrir espaço a artistas em início de carreira para a sua inserção no circuito de artes visuais e possibilitar o acesso do público a obras representativas das principais linhas artísticas contemporâneas.

Os proponentes (interessados) deverão se inscrever mediante o envio de portfólios e preenchimento da ficha de inscrição, disponível no Centro Cultural São Paulo ou no site:
www.centrocultural.sp.gov.br

Os portfólios deverão ser enviados pelo correio, com ficha de inscrição preenchida, com data de
postagem até 30 de janeiro de 2009, inclusive.

FORA DO EIXO: PRECIPITAÇÕES

O Núcleo Fora do Eixo em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Artes da UnB convida os interessados a participarem como debatedores do ciclo de debates do Fora do Eixo - Precipitações a ser realizado de 11 a 14 de dezembro de 2008 no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República em Brasília - DF.

O evento "Fora do Eixo: Precipitações" é uma iniciativa de artistas/produtores do Distrito Federal (DF), que, nesta edição, conta com a parceria do Programa de Pós Graduação em Artes da Universidade de Brasília. Diferentemente de sua edição anual, que possui uma maior densidade de programação, o Precipitações busca levantar e aprofundar “internamente” questionamentos sobre as relações entre arte e cidade, além de temas sobre curadoria, políticas culturais e autoria, articuladas em 5 mesas de debates, contendo em torno de 20 pesquisadores em sua totalidade.

Para participar basta pedir por e-mail a "carta convocatória", preencher a ficha de inscrição e enviá-la para: projetoforadoeixo@gmail.com

As inscrições serão aceitas até o dia 20/11 e a divulgação dos resultados está prevista para dia 24/11.

RIO GRANDE DO NORTE TEM PROJETOS APROVADOS NOS EDITAIS DA FUNARTE

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) divulgou a relação dos projetos classificados em quatro editais de seleção públic de projetos. Na categoria Bolsa Funarte de Estímulo a Criação Artística, o Rio Grande do Norte não apresentou nenhum classificado, contudo teve êxito nas seguintes categorias:

BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA

Categoria: Produção Crítica em Teatro

Título: CARTOGRAFIAS DO TEATRO DE GRUPO NORDESTINO
de: FERNANDO MINICUCI YAMAMOTO - RN

Categoria: Produção Crítica Sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet

Título: ARTE AVANÇADA NO BRASIL: UMA INVESTIGAÇÃO DO ATUAL ESTÁGIO DAS ARTES DIGITAIS NO PAÍS ATRAVÉS DOS EVENTOS DO GÊNERO
de: JACILDO MORAIS CRUZ - RN

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Título: Natal Arte Contemporânea - Espaço Cultural Casa da Ribeira - RN

Título: Prospecta_2008 Fundação Cultural Capitania das Artes - RN

Ainda dentro do Projeto Pixinguinha 2008 – Prêmio Produção, dois potiguares também foram selecionados:

Valéria Silva de Oliveira RN

José J. de Alencar RN

DISCUSSÃO DAS FUNÇÕES SOCIAIS DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Acontece em São Paulo, um forum sobre a necessidade de discutir as funções sociais da arte contemporânea. Esse tipo de ação mostra o quanto as outras cidades, colocadas como fora do eixo mercadológico artístico central, devem investir em discussões que são o caminho atual da arte. Os grandes centros não precisam lutar pelas pinacotecas, melhorar as montagens dos salões ou buscar maior visibilidade para a arte contemporânea...eles já passaram dessa fase e investem na formação, nos rumos da arte, nas questões que devem ser focadas.

O projeto começou no dia 12 e segue até o dia 18 de novembro. O projeto Agulhas Negras foi inspirado na Black Mountain College, escola experimental de arte que nos anos 1960 formou grande número de artistas do movimento de vanguarda nos Estados Unidos. A curadoria do evento foi elaborada por Ellen Blumenstein e Carla Zaccagnini e o projeto reúne durante duas semanas em uma casa de campo, catorze artistas da Europa e da América Latina com o objetivo de explorar formas colaborativas, sociais e utópicas de arte. O resultado da residência artística será apresentado pelo Goethe-Institut São Paulo, Centro Cultural São Paulo (CCSP) e FAAP através de palestras, encontros, intervenções no espaço público e institucional, performances e exposições.

Nos dias 12, 13 e 14 de novembro aconteceu, na sala Zero do CCSP, uma reunião onde os participantes relatram as suas experiências da residência e apresentam seus trabalhos. Nos dias 17 e 18 de novembro a partir das 19h30, o Goethe-Institut São Paulo promove o encontro Do Black Mountain College a Agulhas Negras com as mesas redondas Criação Colaborativa com mediação de Ellen Blumenstein e Arte - Experimento -Aprendizado com mediação de Carla Zaccagnini. Ambas as mesas terão participação dos artistas e convidados. A transmissão será feita online pelo site do Fórum Permanente.

Exposição, palestras de 12 a 18 de novembro, 2008

Diversos locais

Acesse a programação completa: http://www.forumpermanente.org/

(11) 3296 7000

cultura@saopaulo.goethe.org

13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08

O 13º Cultura Inglesa Festival recebe inscrições até 17/12/08. Artistas de 58 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina podem inscrever projetos que devem propor uma integração com a arte britânica. Cada um dos três projetos selecionados de exposição de Artes Visuais recebe R$ 25 mil para produção. A melhor mostra ganha ainda um prêmio de R$ 5 mil.

Além das exposições, o evento contempla as áreas de Dança, Cinema Digital e Teatro Adulto e Infantil. Ao todo, são disponibilizados R$ 487 mil, entre patrocínios para produção e concessão de prêmios. Podem concorrer ao festival grupos e companhias que tenham o integrante proponente residente na capital de São Paulo e em municípios da Grande São Paulo, além das cidades paulistas de Araçatuba, Bauru, Campinas, Franca, Guarujá, Jundiaí, Mogi das Cruzes, Piracicaba, Praia Grande, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santos, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Vicente e Taubaté.

Do Paraná, podem concorrer artistas de Londrina e Maringá. De Santa Catarina são aceitos candidatos de Florianópolis, Joinville, Itajaí e Blumenau. Em 23/01/09, a Cultura Inglesa divulga os nomes dos selecionados, em festa de premiação no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo (SP).

Agora uma boa pergunta é porque a Cultura Inglesa, que tem unidades em todo o país, limitou as inscrições a São Paulo, Paraná e Santa Catarina?

As mostras de Artes Visuais ocorrem no local entre 05/05/09 e 12/06/09.

Mais informações:

Centro Brasileiro Britânico

Rua Ferreira de Araújo, 741,

3o andar, Pinheiros,

São Paulo (SP),

tel. (11) 3039-0537

www.culturainglesasp.com.br/festival

Regulamento: http://www.culturainglesasp.com.br/festival/downs/13cifregulamento.pdf

III MOSTRA EXPOSITIVA INTERNACIONAL MOBILEFEST

Obra: ZEXE/GENEVEAutores: ANTONI ABADE/EUGENIO TISSELLO (ESPANHA)Descrição: Exibição de 2 videos que apresentam projeto realizado com cadeirantes em Barcelona e Geneva na Suiça usando tecnologia móvel, GPS e foto.

Começa neste final de semana a III Mostra Expositiva Internacional MOBILEFEST, que apresentará obras e instalações de artistas nacionais e internacionais que abordem diferentemente as complexas relações entre a arte e a tecnologia móvel.

Artistas participantes:


• NSEW – EVAMARIA TRISCHAK (AUSTRIA)

• WALL OF SOUND – GEOFFREY SHEA & ROB KING (CANADA)

• TODAY – SOFIA OLIVEIRA / JARED HAWKEY (PORTUGAL, REINO UNIDO)

• A DAY WITHOUT A MOBILE PHONE – EVE ARPO & RIIN KRANNA-KRÕÕS (ESTONIA)

• ZEXE – ANTONI ABAD & EUGENIO TISSELLI (ESPANHA)

• URBAN JOURNAL – CHUN-CHI WANG (TAIWAN)

• MOBILE MENTARY – MAX SCHLESER (ALEMANHA)

• eKKo – BRUNO BRESSANI & GEORGINA MALAGARRIGA (BRASIL/ESPANHA)

• MOBILE MINDED - MIEKE GERRITZEN & GEERT LOVINK (HOLANDA)


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