56 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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CONVERSA COM JEAN SARTIEF

por Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

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Sombras de Mondrian, uma das obras premiadas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal

Abriremos espaço na coluna para entrevistas com os premiados nos salões de arte contemporânea inaugurados recentemente em Natal. Abrimos a série com o artista Jean Sartief premiado em no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal e no II Salão Abraham Palatnik.


1- Você pode dizer um pouco do processo dessas obras premiadas?

Sombras de Mondrian faz parte de uma série de trabalhos que venho desenvolvendo tendo como referencial artistas de todas as épocas na história da arte. São mestres que eu admiro, que me tocam, me instigam e é uma forma de estabelecer um diálogo entre a arte contemporânea e as várias escolas de arte. Essa obra, em especial, é muito importante porque vem da minha pesquisa em arte e meio ambiente e não foi criada a partir de uma série de fotografias para escolher as melhores. O tríptico apresentado foram as únicas fotos que fiz, ou seja, as 3 fotos são únicas. A obra Led message for you é importante porque faz parte de um projeto onde posso trabalhar as mensagens que venho coletando da população brasileira. Mensagens de anseios, desejos, sonhos, tristezas que compõe um retrato do nosso povo, de nossos pensamentos, de nossa expressão. As frases são de pessoas de diferentes lugares, classes sociais, etnias, orientações religiosas etc. Também procurei, neste trabalho, enfatizar a questão da comunicação, do excesso de informações, do outro, da presença e ao mesmo tempo da invisibilidade da pessoa ao nosso lado, da construção e desconstrução do consciente, da relação homem/tempo, das questões sobre a confiança, da violência impregnada no inconsciente... são muitos os pontos abordados.

2- Qual a sua formação e como ela contribui (ou não) para o seu trabalho artístico?

Minha formação é em comunicação. Ao invés de licenciatura em arte, preferi optar por uma das áreas de minhas linhas de pesquisa no meu trabalho artístico, então foi o meu trabalho em arte que influenciou a minha formação. Hoje, eles se nutrem de infinitas formas de conhecimento...está tudo aí (e muito mais!). Acho que o artista não deve se restringir a uma única formação.

3- Que atitudes deveriam ser tomadas pelos artistas no sentido de melhorar o campo de artes visuais no Estado?

Acho que os artistas têm que parar de ter uma posição passiva e ainda, assistencialista. É preciso cobrar e não se contentar com o que é simplesmente colocado de qualquer forma. É preciso criar os próprios caminhos. Se não tomarmos um posicionamento crítico e efetivo as coisas sempre serão da mesma forma. Se o artista não investir nele mesmo, em sua pesquisa, nos materiais, conceitos, trocas de experiências, vivências fora e/ou aqui mesmo, continuará seguindo por caminhos já trilhados, o que pode ser bom como aprendizado, mas tem que ir além.

4- Do que você sente falta na cidade relativo ao seu campo de trabalho?

DE COERÊNCIA, é disso que sinto falta. Há muito discurso, mas pouca coerência.

5 - Você desenvolve alguma pesquisa? Poderia falar-nos sobre ela?

Identifico 4 linhas de pesquisa no meu trabalho: comunicação, meio-ambiente, sexualidade e o meu universo afetivo/emocional. Sinto que são esses campos amplos mas que mergulho profundamente porque neles eu busco respostas e encontro novas perguntas para a loucura da vida; neles eu me quebro e me reestruturo; me encontro e me perco novamente... como dizia Sartre.

6- Quais os planos futuros?

Estudar, pesquisar e mergulhar mais no mar...

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Publicada em 25 de novembro de 2008

RIO GRANDE DO NORTE TEM PROJETOS APROVADOS NOS EDITAIS DA FUNARTE

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) divulgou a relação dos projetos classificados em quatro editais de seleção públic de projetos. Na categoria Bolsa Funarte de Estímulo a Criação Artística, o Rio Grande do Norte não apresentou nenhum classificado, contudo teve êxito nas seguintes categorias:

BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO CRÍTICA

Categoria: Produção Crítica em Teatro

Título: CARTOGRAFIAS DO TEATRO DE GRUPO NORDESTINO
de: FERNANDO MINICUCI YAMAMOTO - RN

Categoria: Produção Crítica Sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet

Título: ARTE AVANÇADA NO BRASIL: UMA INVESTIGAÇÃO DO ATUAL ESTÁGIO DAS ARTES DIGITAIS NO PAÍS ATRAVÉS DOS EVENTOS DO GÊNERO
de: JACILDO MORAIS CRUZ - RN

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Título: Natal Arte Contemporânea - Espaço Cultural Casa da Ribeira - RN

Título: Prospecta_2008 Fundação Cultural Capitania das Artes - RN

Ainda dentro do Projeto Pixinguinha 2008 – Prêmio Produção, dois potiguares também foram selecionados:

Valéria Silva de Oliveira RN

José J. de Alencar RN

II Salão Abraham Palatnik

O Governo do Estado, a Secretaria do Desenvolvimento Econômico e a Fundação de Apoio à Pesquisa - FAPERN, convidam para:

-Solenidade de celebração do 5º aniversário da FAPERN.
-Abertura do II Salão Abraham Palatnik de Artes Visuais
-Lançamento da Revista Ciência Sempre nº 10 - Catálogo dos Salões 2007 e 2008A realizar-se às 19 horas do dia 14 de novembro de 2008, sexta-feira, na Biblioteca Pública Câmara Cascudo (ao lado do Atheneu).

QUANDO SE COMPREENDE AQUILO QUE SE FALA/ESCREVE

MAIS UMA DE JEAN SARTIEF....(SELECIONADO!!!!) no 6º Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia/SP. O festival conta com palestras de dois dos maiores nomes da fotografia brasileira. No dia 09 será com Cássio Vasconcellos e Eustáguio Neves. No dia 15 está programada a abertura e premiação do Festival. Todo ano eles trazem nomes internacionais da área de fotografia.

Pesquisador incansável... Jean enviou uma série, resultado de pesquisa realizada nas micros narrativas cotidianas com o olhar do flâneur. Todas do espaço íntimo da casa, explorado como quem degusta.... As fotos não são alteradas ou trabalhadas digitalmente.

VALEU JEAN!!!!!. EU, SANZIA PINHEIRO, SABIA QUE ESSE MENINO COMPREENDE REALMENTE AQUILO QUE FALA E ESCREVE.

ARTISTA POTIGUAR SELECIONADO PARA O 15º SALÃO DA BAHIA

O Museu de Arte Moderna da Bahia divulga o resultado da seleção do 15º Salão da Bahia, concurso nacional destinado a fomentar a produção da arte contemporânea brasileira. Das 3.558 obras de arte inscritas no Salão foram selecionados 40 trabalhos, número máximo previsto pelo Regulamento.

São 16 artistas de São Paulo (que teve maior número de inscritos, 416) 12 da Bahia (298 inscrições) e 04 do Rio de Janeiro (227). Também estão presentes trabalhos de artistas de Minas Gerais, Pernambuco, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Pará e Paraná.

O Rio Grande do Norte comparece com o trabalho de Zé Frota. A lista com os nomes dos artistas do 15º Salão da Bahia pode ser conferida aqui.

Os trabalhos foram selecionados por uma comissão composta pela jornalista e crítica de arte paulista, Juliana Monachesi, pela professora da Escola da Belas Artes da UFBA, Alejandra Muñoz, e pelo artista plástico e coordenador do Núcleo de Arte e Educação do MAM, Antonio Carlos Portela.

Durante uma semana, eles avaliaram as mais de três mil obras, inscritas por um total de 1.482 artistas e coletivos de 25 estados brasileiros, que participaram do Salão com obras como fotografias, pinturas, colagem, desenhos, objetos, instalações, performances, vídeo, técnicas mistas e híbridos como vídeo-performances e vídeo-instalações, ressaltando a multiplicidade de linguagens da produção de arte contemporânea.

Para os selecionados, o MAM destina um prêmio a título de participação de R$ 1.500. Mas todos os artistas concorrem à maior premiação da história do Salão da Bahia. São R$ 223 mil em prêmios, divididos em seis prêmios de aquisição, no valor de R$ 19 mil cada, e três de residência artística (exclusivamente para baianos), sendo duas residências internacionais, no valor de R$25 mil e uma nacional de R$ 12.500.


O Salão da Bahia é uma iniciativa da Secretaria da Cultura do Governo da Bahia, através do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC) e Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM).

A abertura da 15ª edição do Salão acontece no dia 19 de dezembro.

NOVA EXPOSIÇÃO NO ESPAÇO CULTURAL AGÊNCIA SEBRAE

O Espaço Cultural Agência Sebrae, que vem realizando uma série de exposições com artistas potiguares (já acontecendo em novo endereço para as exposições). O Espaço fica no Natal Shopping onde funcionava o antigo Bingo. O acesso é pela alameda de serviços, no piso inferior próximo a praça da alimentação. Esta é a primeira exposição individual do artista Vinícius Dantas, denominada A-BINÁRIO. O artista apresenta trabalhos baseados em desenhos, assemblages e manipulações digitais. Vale a pena conferir!

51- FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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FERNANDO GURGEL, RENOVAÇÃO CONSTANTE

por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Mergulho, tela de Fernando Gurgel

Todo bom artista em sua trajetória realiza revoluções, sejam rápidas ou lentas. Quantas transformações são possíveis na trajetória de um artista que começa a pintar aos 11 anos, aberto e antenado com a dinâmica da sociedade na qual vive? As de Fernando Gurgel são inúmeras. Sentimos, ao escrever esse pequeno texto, que não é nada fácil tecer uma reflexão crítica sobre sua obra. É Desafiante escrever sobre um artista que diz tanto com a sua obra e pensamento, de modo que esse o texto esteja em boa medida.

Segundo Dorian Gray, em seu livro Artes plástica no Rio Grande do Norte, Gurgel Cria sempre uma linguagem nova para as suas fases de pintura que são muitas, onde os seus trabalhos são resultado de suas novas experiências.

Inspirado pela pesquisa do pai, Deífilo Gurgel, o artista inicia pintando naïf com uma linguagem própria. Extremamente disciplinado e exigente com sua produção, sai da arte ingênua, passa pelo surrealismo e exercita-se nas formas gráficas chegando a uma elaboração crítico reflexiva da modernidade. Sobre a sua última exposição, o artista escreve: “A série “Nós” foi pensada e construída através do olhar e o sentir do tempo presente. Do cotidiano das cidades onde a relação homem/espaço aborda aspectos variados desse contexto. Da urgência do tempo acelerado traduzido em dias, horas, números, ao vôo solitário do homem sobre a arquitetura urbana ao observar do alto a paisagem imóvel. Dos passageiros seguindo viagem incomunicáveis entre si, aos navegantes ligados tão distantes através da rede. Homem transformado em cidades, em construções, em cinzas e, para amenizar, em obras”.

Com sua extraordinária capacidade de renovar-se, o artista não finda no rigor das criação. Tem contribuido como formador, ministrando oficinas. E como diz Franklin Jorge “apura-se a cada dia, como que cônscio de que pode ir sempre mais além”.

Em suas reflexões sobre as artes visuais na cidade diz que a beleza de Natal pode ser devoradora, como a estratégia usada por Circe, que prendeu Ulisses em seu castelo de prazeres. Quando o herói pensava ter passado apenas cinco dias, havia passsado cinco anos.

Fernando Gurgel é consciente de seu ponto de partida, das inúmeras alquimias que realiza para chegar a uma imagem. As colagens da infância, a linha do tricotar da avó Zulmira, as ruas, veredas e personagens da cidade dentro das inúmeras cidades, das vilas às metrópoles que estão presentes em seu espírito. Ah, e vale lembrar que Fernando Gurgel é um dos artistas que tem obras no acervo da Pinacoteca do Estado.

Publicado em 21 de outubro de 2008

LANÇADO O PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA

A foto de Iano Andrade que imortalizou Thomé Filgueira.

O Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Fundação José Augusto e do CEDOC - Centro de Documentação Cultural Eloy de Souza, lançou a abertura das isncrições - de 13 de Outubro a 13 de novembro de 2008, para o concurso “PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA", abrangendo as seguintes modalidades: pintura, desenho, gravura, escultura, objeto e instalação.

O concurso vai aplicar recursos no valor total de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais) e tem como objeto geral selecionar 30 (trinta) artistas que integrarão a coletiva - Panorama das Artes Visuais do Estado do Rio Grande do Norte – ainda nesse ano e distribuir 5 categorias de premiação gerando um total de 31 premiados. Dessa forma já nasce se firmando como um dos mais importantes prêmios do Rio Grande do Norte e estabelecendo inovações, como a premiação voltada para a categoria Ação Curatorial.

São cinco premiações voltadas para as artes visuais:

a) Prêmio Panorama das Artes Visuais do Estado (Ação Curadoria) – Será contemplado aquele proponente ou grupo que apresentar um projeto que permita um panorama da produção atual das artes visuais no RN, que aponte os benefícios reais para os seus públicos e que fundamentalmente provoque desenvolvimento da produção artística contemporânea no Estado, e que apresente maiores probabilidades de exeqüibilidade.

b) Prêmio Governo do Estado – Concorrem a este prêmio artistas ou grupo que no ato de inscrição, comprovarem haver realizado 4 (quatro) ou mais, mostras individual ou em conjunto; (apresentar no ato de inscrição, material impresso comprobatório tais como: folder’s, recorte de jornais, convites, catálogo..)

c) Prêmio Thomé Filgueira – Revelação de novos artistas e de Incentivo a realização de mostra. Concorrem a este, artistas ou grupo que no ato de inscrição declararem haverem realizado até 3(três) exposições individual ou em conjunto(ou não realizaram) mas que, comprovem participação em coletivas entre 2006 e 2008;

d) Prêmio Aquisição – A comissão de premiação conferirá 7 (sete) prêmios aquisição, dentre os artistas e grupos selecionados, independente da declaração do número de exposições individuais ou em conjunto realizadas;

e)Prêmio Participação – Será conferido prêmio participação a artistas ou a grupos selecionados, que não lograram prêmio aquisição ou de incentivo(não se estende aos concorrentes ao prêmio de Ação Curadoria).

Parabéns pelo Governo do Estado que sabiamente lança este edital e com homenagem justa a Thomé Filgueira, contudo há dois pontos que indicamos para reflexão para os próximos concursos.

1 - Sugerimos que frente ao pólo fotográfico existente na cidade, a linguagem bem estabelecida, aos novos artistas que com ela estão descobrindo o universo das artes, aos que têm levado (através da fotografia) o nome do Estado para fora das fronteiras, não seja esquecido a categoria FOTOGRAFIA nos próximos editais;

2 - Objetivando melhorar a questão da ação curatorial, seria importante manter o foco de desenvolver e dar visibilidade a arte contemporânea; contudo é preciso melhorar o valor destinado a tal ação... uma exposição de excelência com valor bruto de R$ 7.000,00 (sete mil reais) não dá para nada... agora se for para criar um projeto sem catálogo bem feito, sem aprofundamento, sem bons jurados, sem boa divulgação, sem monitores, sem adaptação do espaço expositivo, sem auxílio na montagem etc... aí dá! Vamos ampliar essa discussão, os valores e colocar mais de um projeto selecionado como ação curatorial.

O edital e a ficha de inscrição você pode conferir aqui:

http://www.fja.rn.gov.br/fja_site/navegacao/download.asp

Informações: 3232-9724

ZÉ FROTA PARTICIPA DA II MOSTRA DO PROGRAMA DE FOTOGRAFIA DO CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Fotografia (Zé Frota) que integrou a mostra no Itaú Cultural

Mais um motivo de comemorar a arte produzida em território potiguar que alcança o mercado nacional.

Hoje, 11 de outubro, às 11h, acontece a abertura da II Mostra do Programa de Fotografia do Centro Cultural São Paulo/ Galeria Olido e entre os artistas participantes está nosso querido fotógrafo José Frota, ou Zé Frota, como conhecemos. A mostra permanece em cartaz até 29 de novembro e conta ainda com trabalhos dos artistas Guilherme Maralhão e João Castilho.

O evento acontece por meio de edital público aberto a todo o território nacional (e foi divulgado aqui no blog) onde é realizado o monitoramento de fotógrafos e linguagens que despontam na atualidade. Anualmente, são selecionados seis fotógrafos que desenvolverão exposições individuais e participarão dos eventos programados. O juri de seleção da II mostra contou com João Musa, Juliana Monachesi, Martin Grossmann e Paula Trope.

Mais: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_olido_expo.asp

ou pelo tel: 11- 3331-8399

A galeria Olido fica na Av. São João, 473