DIVULGADO O RESULTADO DO XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL 2008

O XII Salão de Artes Visuais da Cidade de Natal 2008 contará com a participação de 16 artistas da capital. A relação dos selecionados para a exposição foi divulgada nesta quinta-feira, 30, pela Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) da Prefeitura do Natal.

O Salão de Artes Visuais vai acontecer de 13 de novembro de 2008 a 28 de fevereiro de 2009. Este ano, o Salão de Artes Visuais vai premiar os artistas Ilkes Rosemir, na categoria desenho e, Jean Sartief e Tiago César S. de Lima, na categoria fotografia.

"Esta é a primeira edição em que o Salão está devidamente regulamentado. Foi oficializado pelo prefeito de Natal. Isso é bom porque dá mais credibilidade ao evento, além de passar seriedade aos artistas", afirma Ricardo Veriano, chefe do setor de artes plásticas da Funcarte.

No dia da abertura, adiantou Ricardo Veriano, haverá a participação de alguns artistas com intervenções colaterais, que são performances, sejam teatrais ou musicais. Toda forma de expressão artística, especialmente as inovadoras, são válidas no XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal. Modalidades como Desenho, Escultura, Fotografia, Gravura, Instalação, Arte Postal, Objeto, Performance, Pintura, Vídeo Arte e/ou Arte Digital, farão parte do hall expositório. A curadoria do XII Salão de Artes Visuais é de Mathieu Duvignaud, e a organização fica a cargo de Marcelus Bob, Ricardo Veriano e Roberto Medeiros.

Confira abaixo a relação dos 16 artistas selecionados e as respectivas categorias:

01- Alexandre Gurgel - Instalação

02- Edizia Lessa – Fotografia

03- Ilkes Rosemir – Desenho

04- Jean Sartief – Fotografia

05- Jean Souza Lopes – Fotografia

06- Kelton Wanderley – Arte Digital

07- Leandro Garcia – Arte Digital

08- Luiz Élson Dantas – Desenho

09- Manoel Fernandes Neto – Fotografia

10- Mariana Zulianelli – Arte Digital

11- Ricardo Serqueira – Pintura

12- Rodrigo César Cortez – Fotografia

13- Sofia Porto – Gravura

14- Tiago César S. Lima – Fotografia

15- Vicente Vitoriano – Desenho

16- Zé Frota - Fotografia

ARTES VISUAIS E CINEMA

Obra do brasileiro Milton Marques que usa materiais como motores de eletrodomésticos, engrenagens e caixas de madeira para criar projetores rústicos.

Desde a última terça-feira, dia 29 de outubro, o Instituto Itaú Cultural abriu para o público a exposição "Cinema Sim - Narrativas e Projeções", que pretende abordar as interações entre o cinema e as artes plásticas. A exposição - organizada pelo Núcleo de Audiovisual da instituição - apresenta 18 trabalhos que mostam a tendência de aproximação do cinema com as artes visuais com obras que exploram não apenas a projeção de imagens para criar a ilusão do movimento, mas os próprios mecanismos que permitem a criação dos filmes e é composta por obras de 11 artistas da Alemanha, Coréia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Japão, França, Inglaterra, Suíça e Brasil. Fica em cartaz até 21 de dezembro.

Dentre os destaques estão obras como "You and I, Horizontal III", do inglês Anthony McCall. A obra faz parte da série "Solid Light Films" ("Filmes de Luz Sólida"), que utiliza um foco de luz que "desenha" formas e movimentos ao ser projetado em uma sala com fumaça.

Na obra "89 Seconds at Alcázar", a americana Eve Sussman cria uma representação do que seria o momento em que o pintor espanhol Diego Velásquez teria criado a célebre obra "As Meninas", pintura de 1656.

Já a obra La Peau, foi último trabalho realizado pelo francês Thierry Kuntzel, antes de sua morte em 2007, revela uma paisagem panorâmica da pele, criada a partir de centenas de fotografias de partes de corpos não identificáveis.. Do Brasil, são apresentados vídeos da mineira radicada no Rio de Janeiro Rosângela Rennó e as traquitanas do brasiliense Milton Marques.

“Não se trata de uma exposição sobre o cinema, mas sim sobre a idéia e o conceito dele, e como os artistas contemporâneos o utilizam nas suas obras”, comentou Roberto Cruz, gerente do Núcleo de Audiovisual do Itaú Cultural, em consonância com idéia da convergência do cinema com as artes plásticas.

Mais: http://www.itaucultural.org.br

Como parte da programação do XII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal, acontece na cidade, hoje, às 18h, na Capitania das Artes, palestras com o crítico de arte Fernando Cocchiarale e o arquiteto Eugênio Medeiros. No último dia 28 a palestra foi com o artista Rodrigo Braga, especialista em fotografia na arte contemporêna, o artista Max Gurgel e o pesquisador Everardo Ramos, focado na arte popular.

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O Concurso de fotografia do Festival Atibaia de Cultura é aberto à participação de qualquer cidadão residende no Brasil, fotógrafo profissional ou amador. Serão aceitas inscrições, até 31 de outubro, de trabalhos nas categorias:A) Tema : Livre B) Tema : A Cultura Afro-Brasileira. Mais: http://www.atibaia.sp.gov.br/

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Pela primeira vez em sete anos, o Governo do Estado do RJ, através da Secretaria de Estado de Cultura, lança 10 editais para seleção pública de projetos nas áreas de Audiovisual/Games; Artes Visuais; Cultura Popular; Dança, Artes Cênicas/Teatro e Carnaval 2009. No quesito Artes Visuais (R$ 750 mil/ em torno de 15 projetos) o edital abrange as linhas de: Exposições e Intervenções; Pesquisa e Produção Artística; Publicações; Educação e Formação de público; Organização de Acervos. As inscrições até 13 de novembro de 2008. Mais: http://www.cultura.rj.gov.br/

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As inscrições para participar do processo seletivo do 5º Salão de Artes Plásticas “Alfredo Mucci” estarão abertas até 15 de novembro.

Mais: http://www.extrematur.com.br/img/mucci/regulamento.pdf

NOVO LIVRO CONTA A EXPERIÊNCIA DE YURI FIRMEZA A PARTIR DA OBRA “Souzousareta Geijutsuka”.

O Museu Victor Meirelles, em continuidade a sua Agenda Cultural 2008, realizará a palestra “Enquanto seu lobo não vem: pistas para um piquenique no parque”, com o artista plástico e pesquisador Yuri Firmeza. Ele abordará questões relativas a ação realizada no Museu de Arte Contemporânea do Dragão do Mar em 2006, em resposta ao convite feito por seu então diretor, Ricardo Resende, para participar do projeto “Artista Invasor”. Este trabalho resultou na criação do “artista-obra” japonês “Souzousareta Geijutsuka”, que envolveu o Museu, a crítica e o público em uma rede de informações ficcionais.

A concepção, a atuação invisível enquanto artista e as repercussões dessa proposição resultaram no livro intitulado “Souzousareta Geijutsuka”. O livro é composto pelas primeiras negociações acerca da criação do artista fictício Souzousareta Geijutsuka, as matérias de jornais e sites e, ainda, textos dos críticos e curadores como Moacir dos Anjos, Hermano Viana, Luisa Duarte, Ricardo Resende, entre outros. O livro será lançado logo após a palestra do artista e estará a venda com o valor promocional de R$ 20,00.

Para saber mais sobre o museu:

Museu Victor Meirelles

Rua Victor Meirelles, 59

Centro, Florianópolis

Fone / Fax : 32220692

museu.victor.meirelles@iphan.gov.br

http://www.museuvictormeirelles.org.br/

ARTISTA POTIGUAR SELECIONADO PARA O 15º SALÃO DA BAHIA

O Museu de Arte Moderna da Bahia divulga o resultado da seleção do 15º Salão da Bahia, concurso nacional destinado a fomentar a produção da arte contemporânea brasileira. Das 3.558 obras de arte inscritas no Salão foram selecionados 40 trabalhos, número máximo previsto pelo Regulamento.

São 16 artistas de São Paulo (que teve maior número de inscritos, 416) 12 da Bahia (298 inscrições) e 04 do Rio de Janeiro (227). Também estão presentes trabalhos de artistas de Minas Gerais, Pernambuco, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Pará e Paraná.

O Rio Grande do Norte comparece com o trabalho de Zé Frota. A lista com os nomes dos artistas do 15º Salão da Bahia pode ser conferida aqui.

Os trabalhos foram selecionados por uma comissão composta pela jornalista e crítica de arte paulista, Juliana Monachesi, pela professora da Escola da Belas Artes da UFBA, Alejandra Muñoz, e pelo artista plástico e coordenador do Núcleo de Arte e Educação do MAM, Antonio Carlos Portela.

Durante uma semana, eles avaliaram as mais de três mil obras, inscritas por um total de 1.482 artistas e coletivos de 25 estados brasileiros, que participaram do Salão com obras como fotografias, pinturas, colagem, desenhos, objetos, instalações, performances, vídeo, técnicas mistas e híbridos como vídeo-performances e vídeo-instalações, ressaltando a multiplicidade de linguagens da produção de arte contemporânea.

Para os selecionados, o MAM destina um prêmio a título de participação de R$ 1.500. Mas todos os artistas concorrem à maior premiação da história do Salão da Bahia. São R$ 223 mil em prêmios, divididos em seis prêmios de aquisição, no valor de R$ 19 mil cada, e três de residência artística (exclusivamente para baianos), sendo duas residências internacionais, no valor de R$25 mil e uma nacional de R$ 12.500.


O Salão da Bahia é uma iniciativa da Secretaria da Cultura do Governo da Bahia, através do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC) e Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM).

A abertura da 15ª edição do Salão acontece no dia 19 de dezembro.

TEMPORADA DE PROJETOS PAÇO DAS ARTES 2009

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas contemporâneas em sua diversidade e bota diversidade nisso! Os demais estados brasileiros deviam se inspirar nessa amplitude ao lançar seus editais – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como propostas curatoriais.

A boa novidade é que a Temporada de Projetos após seis edições bienais, muda para edição anual.

O período de inscrição vai até o dia 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008. A Temporada de Projetos 2009 realizará 9 (nove) exposições individuais em espaço coletivo, e 1 (um) projeto de curadoria (com no máximo 10 artistas) selecionado entre os inscritos. Paralelamente, estão previstas no programa mostras de artistas convidados pela instituição

No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO

Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

O projeto de curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) atítulo de Prêmio de Participação para Curadoria. O que vale dizer aqui, é muito pouco. Por outro lado, os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea (território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil etrezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea, hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

PIXAÇÕES SERÃO APAGADAS

Foto: Tiago Queiroz/AE

EM TEMPO
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De acordo com a edição de ontem jornal Estadão, as pichações realizadas no segundo piso do prédio da Bienal de São Paulo começaram a ser apagadas na noite de ontem, segunda, 27. Em reunião ocorrida ontem, a instituição, em acordo com os curadores da Bienal, Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen, decidiu tirar as pichações que tomaram paredes e colunas do pavimento totalmente vazio de obras, como parte do projeto curatorial desta edição do evento. Contudo, até que o trabalho de perícias seja finalizado, as pichações ainda poderão ser vistas pelo público.

Em nota oficial, a Fundação Bienal de São Paulo e a curadoria do evento lamentaram e condenaram "a invasão e o vandalismo ocorridos no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera. Trata-se de um ato criminoso, previsto em lei, contra um patrimônio público, o edifício da Bienal, o meio ambiente, a área preservada do Parque Ibirapuera".

O que fica determinado é que agora "Todos os visitantes deverão passar por detectores de metal e, quando solicitados, poderão ser inquiridos sobre possíveis pertences metálicos que estejam portando". Leia a íntegra da nota.

52- FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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28ª Bienal de São Paulo, será o começo do fim?
por Jean Sartief, Sânzia Pinheiro e Afonso Martins

Foto que circula na internet da ação dos adesivadores

No último domingo, 26, foi aberta a 28º Bienal de São Paulo “em vivo contato” e que segue até o dia 06 de dezembro. Esta edição, desde o começo causou celeuma pela proposta do curador Ivo Mesquita em gerar uma reflexão sobre o próprio papel e modelo das Bienais que existem no mundo.

O curador propõem que o 2º andar do prédio Pavilhão da Bienal fique vazio, exceto pela utilização do espaço para algumas performances e por enfatizar o Arquivo Histórico Wanda Svevo, tido como um dos maiores patrimônios da Fundação Bienal, mas Ivo Mesquita diz que a intenção ao falar do vazio foi uma atitude de impacto. No 1º e no 3º andar acontecem as ações e exposição das obras, além de uma interação com o público pela ludicidade; será possível se divertir, descer de tobogã, assistir shows e até aprender a dançar, perceber o movimento, aprimorar os sentidos e o olhar. Nos outros, as obras convidam a reflexão.

Embora esse esvaziamento pareça um despropósito frente à quantidade e qualidade da produção atual dentro e fora do País, a Bienal do Vazio – como foi apelidada – reflete com ousadia um questionamento que pode ser estendido a salões e editais que multiplicam-se no País, muitos sem aprofundamento e qualidade estrutural como evento de arte contemporânea. A bienal ainda é considerada, historicamente, como uma das mais importantes do mundo.

Se por um lado artistas afirmam que essa reflexão do vazio como ponto para reavaliar uma suposta crise no universo das bienais poderia ser tratado com ações enérgicas, uma vez que a crise é restrita às instituições e não ao universo artístico; por outro lado as artes visuais, mesmo quando se fala de vídeoarte ou performance, quase sempre a obra solicita um público numericamente restrito. E essa talvez seja um dos maiores problemas. Como anuncia Teixeira Coelho, uma tela foi pintada para uma única pessoa apreciar e a crise, talvez seja o tratamento industrial de grande escala dado a esses mega eventos. Os artistas em suas obras solicitam a participação do espectador, que, em sua maioria, necessita de calma, do tempo da contemplação, dos processos sensoriais.

O curador Moacir dos Anjos afirmou que o questionamento ao modelo já é realizado nas 02 últimas edições com o fim do núcleo histórico e das representações nacionais. Feito iniciado em 1981 por Walter Zanini e consolidada por Lisete Lagnado em 2006. Talvez a problemática seja óbvia se nos perguntarmos se não houvesse crise e as verbas fossem suficientes, ela seguiria nessa proposição? Ivo Mesquita discursa para o cidadão comum e para o especialista. A bienal não é para o público paulista, mas para o público brasileiro e estrangeiro, para artistas que se deslocam no sentido de apreender mais desse universo, para críticos, para estudantes, professores e uma infinidade de amantes da arte. Como protesto, alguns artistas estão incentivando a ocupação do segundo andar do Prédio da Bienal com arte urbana de primeira! A Bienal, diz que já criou um esquema antivandalismo. Por que não deixar os artistas ocuparem o segundo andar? Quem é que perde? Um grupo autodenominado '”coladores de stickers [adesivos]" estiveram na quinta-feira, 23, realizando intervenções nas paredes, inspirado em um “Manual para a Invasão da Bienal” de autoria do grupoArac. Ações de intervenção e apropriação não podem ser encaradas como vandalismo e a ocupação também pode ser vista como uma resposta ao descontentamento e elitismo dos modos e dos discursos, além de ser outra forma de repensarmos no vazio - sendo ocupado aos poucos e de forma criativa.

Infelizmente, nessa reflexão do vazio, com o orçamento enxuto do tamanho de uma toalha de mão, foram cortadas as ações que compõe o projeto educativo sempre presentes e fundamental para aproximar o público da arte, esse é que é o começo do fim.

Publicada em 28 de outubro de 2008

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Pichadores agem na Bienal

Antevemos, na coluna que sai publicada amanhã, no jornal Tribuna do Norte a possibilidade das intervenções acontecerem no Prédio da Bienal. Ontem cerca de 40 pessoas entraram no prédio e começaram a pixar as áreas do vazio...

Veja aqui

DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO

Confira a programação de Natal para o Dia Internacional da Animação, 28 de outubro! Amanhã!

MANHÃ 9h ás 12h - Auditório Solar Bela Vista.Mostra Infantil para estudantes do ensino fundamental.

TARDE 14h as 15h - auditório Solar Bela Vista.Mostra Infantil para estudantes do ensino fundamental.

NOITE 19h30 - salão externo e jardim do espaço cultural solar bela vista.

Será montado um telão na área externa, com distribuição de cadeiras para o público. O espaço reservado local terá capacidade para aproximadamente 250 pessoas.

- Exibição da Mostra oficial

- nacional e internacional

- Bate-papo ANIMADO com os convidados PAULO ALDIRO e RODRIGO FERNANDES, profissionais de animação do mercado potiguar.

- Distribuição de pipocas grátis para o público

Endereço: Av. Junqueira Aires, 417

Horário: 19h30
Coordenação Local: Keila Sena

Telefone: 84 3211-2921 / 84 9953-9885

E-mail: keila@zoon.org.br

REGINA SILVEIRA NA BRITO CIMINO

Aproveitando esse período de efervescência paulistana devido a Bienal, também é imperdível uma visita à Galeria Brito Cimino que realiza mostra em homenagem a Regina Silveira em sua exposição Mundus Admirabilis e Outras Pragas.






Nesta mostra o trabalho de Regina Silveira se utiliza de diversas metáforas visuais, exemplificadas pelo uso de imagens de animais daninhos, para comentar aspectos de deterioração e ameaça implicados na suposta permanência ou reaparecimento das pragas, na cena contemporânea. Transformadas em fábula visual sobre a atualidade, as novas versões das pragas míticas demonstram ainda conservar, nas obras da exposição, sua capacidade de transferência e impregnação de significados. Uma vez mais a artista se utiliza das formas da arte para falar do mundo. Como ela mesma afirma: ... "tratar da contextualização contemporânea das pragas pode decorrer tanto da experiência de viver o presente como de pensar sobre o que ameaça o futuro, em nível planetário."

Veja mais fotos.

Galeria Brito Cimino

Rua Gomes de Carvalho, 842Vila Olímpia, São Paulo

PARALELA TAMBÉM É UMA BOA PEDIDA

Uma dica para quem estará na Bienal "em contato vivo" é visitar o galpão do Liceu de Artes e Ofícios, construído em 1912 e desativado desde 1990, que ironicamente estava vazio desde então e agora foi reformado para receber a exposição Paralela. Em sua quarta edição, a coletiva é criada mais uma vez para ocorrer no mesmo período da Bienal de Artes de São Paulo, e aproveitar a efervescência de público, e a visitação de críticos e artistas de várias partes do mundo, para divulgar a produção nacional.

A Paralela está cheia... são 61 artistas de 11 galerias paulistanas. A abertura aconteceu hoje, domingo 26 e funciona de terça a sexta, das 12h às 18h; sábados. e domingos, das 10h às 18h.

O jornal Folha de São Paulo indicou o top da Paralela que vc confere na ilustração acima.

A exposição fica aberta até 07 de dezembro e vale lembrar que a entrada é franca.

Local: galpões do Liceu de Artes e Ofícios (r. João Teodoro, 565, tel. 0/ xx/11/7040-1743)

NOVA EXPOSIÇÃO NO ESPAÇO CULTURAL AGÊNCIA SEBRAE

O Espaço Cultural Agência Sebrae, que vem realizando uma série de exposições com artistas potiguares (já acontecendo em novo endereço para as exposições). O Espaço fica no Natal Shopping onde funcionava o antigo Bingo. O acesso é pela alameda de serviços, no piso inferior próximo a praça da alimentação. Esta é a primeira exposição individual do artista Vinícius Dantas, denominada A-BINÁRIO. O artista apresenta trabalhos baseados em desenhos, assemblages e manipulações digitais. Vale a pena conferir!

3ª edição do CORPOINSTALAÇÃO

Em sua 3ª edição, a CORPOINSTALAÇÃO, em São Paulo, no Sesc Pompéia, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o "corpo" como foco. Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vídeo e seminário.

Programação completa aqui: http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/busca.cfm?conjunto_id=4373

JÁ COMEÇOU E VAI ATÉ 09/11; terça a sábado, das 10h às 20h/ domingo, das 10h às 19h.

Evento aberto para o público em geral.

SESC Pompéiarua Clélia, 93 Pompéia - São Paulo - SP

telefone: 11 3871-7700

e-mail: email@pompeia.sescsp.org.br

INSCRIÇÕES PARA O SALÃO DE ARTES VISUAIS SÃO PRORROGADAS

As inscrições para o XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL foram prorrogadas. Até o dia 27 de outubro (segunda-feira), artistas residentes ou naturais do Nordeste podem inscrever seus trabalhos. A ficha cadastral do Salão pode ser adquirida no site da Prefeitura ou no Núcleo de Artes Visuais da Funcarte.

O XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL é uma realização da Prefeitura do Natal através da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) e acontece de 13 de novembro de 2008 a 28 de fevereiro de 2009. A curadoria é de Mathieu Duvignaud, e a organização fica a cargo de Marcelus Bob, Ricardo Veriano e Roberto Medeiros.

De acordo com um dos coordenadores, Ricardo Veriano, o Salão de Artes Visuais divide-se em três etapas. Num primeiro momento, são realizadas as inscrições, seleções e premiações, as duas últimas a cargo de um corpo de júri formado pelos críticos de arte Rodrigo Braga, Regina Melim, Gabriel Borba e Ricardo Cocchiarale.

O artista potiguar Max Gurgel, selecionado na edição anterior do evento, também participa das palestras e do júri. Na segunda etapa ocorre a abertura e o ciclo de palestras, proferidas pelos jurados. Após isto, o Salão segue aberto à visitação do público, que pode apreciar uma das maiores e melhores exposições de arte do Nordeste."Esta é a primeira edição em que o Salão está devidamente regulamentado. Foi oficializado pelo prefeito de Natal. Isso é bom porque dá mais credibilidade ao evento, além de passar seriedade aos artistas", afirma Ricardo Veriano.

Haverá ainda, segundo o coordenador, a participação de alguns artistas somente no dia da abertura. "Eles farão intervenções colaterais, que são performances, sejam teatrais ou musicais, durante a abertura. Esses artistas não participam da exposição porque não há como expor seus trabalhos diariamente numa galeria", explica Veriano.

Toda forma de expressão artística, especialmente as inovadoras, são válidas no XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL. Modalidades como Desenho, Escultura, Fotografia, Gravura, Instalação, Arte Postal, Objeto, Performance, Pintura, Vídeo Arte e/ou Arte Digital, farão parte do hall expositório. "Se o artista reverberar algo diferente, que possa apontar novos caminhos dentro da arte, estará seguindo o objetivo do Salão", diz Ricardo Veriano. "Uma vez, premiamos um lameiro de caminhão", conta, referindo-se às placas com dizeres que ficam penduradas nos caminhões.

O XII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL conta com um corpo de jurados especializado e de alto nível:

Regina Melim, uma das juradas, possui um vasto currículo. Dentre suas qualificações, é professora titular e pesquisadora em arte contemporânea no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP com pesquisa em Performance nas Artes Visuais. Já organizou diversas exposições e publicou livros relacionados ao tema.

Rodrigo Braga, que também compõe o júri do Salão, é formado em Artes Plásticas pela UFPE de Recife e já foi Gerente de Artes Visuais da Prefeitura do Recife. Realizou exposições individuais em diversas cidades brasileiras e no exterior, além de participar de exposições coletivas e feiras internacionais em cidades como França, Espanha e Japão.

O carioca Fernando Cocchiarale, crítico de arte, e o paulista Gabriel Borba, que trabalha no Museu de Arte Contemporânea de SP (MAC/SP) e também é crítico de arte, são os outros dois integrantes do corpo de júri do XII Salão de Artes Visuais.

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EDITAL: http://www.natal.rn.gov.br/funcarte/paginas/ctd-563.html

Caravana do Programa Petrobras Cultural em Natal/RN

A Caravana do Programa Petrobras Cultural - Produção e Difusão vai passar aqui em Natal/RN.

É uma boa chance para conhecer mais de perto todos os detalhes do mais importante programa de patrocínios culturais do País e tirar todas as dúvidas.

Data: 29 de outubro de 2008.
Horário: de 8h às 12h.
Local: Rifóles Praia Hotel & Resort
Endereço: Rua Cel. Inácio Vale, 8847 - Praia de Ponta Negra - Natal/RN

O número de lugares é limitado e está sujeito à lotação da sala. Favor confirmar presença nos telefones 84-3206-2005.

Saiba mais sobre o Programa Petrobras Cultural clicando aqui.

Vale lembrar que na categoria de “Preservação e Memória” e “Formação / Educação para as Artes”, as inscrições começam em maio de 2009.

PRÊMIO MARCANTONIO VILAÇA

A Funarte lança, em parceria com o Departamento de Museus e Centros Culturais do Iphan, o edital do PRÊMIO DE ARTES PLÁSTICAS MARCANTONIO VILAÇA, que concede até R$ 90 mil a instituições museológicas de todo o país, para aquisição de obras de arte que complementem seu acervo. Com investimento total de R$ 1 milhão, o Prêmio tem o objetivo de favorecer a complementação de acervos de arte e sua exibição pública em instituições museológicas, estimulando a reflexão e a difusão nacional sobre as artes visuais. Com esta iniciativa, a Funarte pretende realizar um levantamento das políticas de acervo praticadas por museus e outras instituições do setor no Brasil.

As inscrições estão abertas até 30 de outubro de 2008, para instituições museológicas privadas - sem fins lucrativos - e públicas - não vinculadas ao Ministério da Cultura. Serão beneficiados pelo menos dez museus, dois em cada região do país. Os proponentes devem comprovar a capacidade de manutenção do acervo adquirido e garantir que as obras serão expostas ao público. Ao estabelecer esse critério, a Funarte pretende estimular a produção e a difusão das artes visuais, em escala nacional.

Os interessados devem enviar à Funarte, por correio, a ficha de inscrição, detalhes das obras para aquisição, a demonstração da política de acervo da instituição, o relatório de suas últimas atividades culturais e a comprovação de suas condições de segurança.

Uma comissão formada por cinco membros de notório saber em artes visuais vai julgar as propostas aptas a concorrer, de acordo com sua relevância, a adequação do acervo à coleção atual do museu, as condições de segurança e as atividades culturais mais recentes da instituição. Os contemplados terão três meses para adquirir o acervo e um ano para exibi-lo publicamente.

Esta é a segunda edição do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça. Na primeira, realizada em 2006, foram distribuídos R$ 220 mil em prêmios, nas categorias 'fomento e pesquisa', 'conjunto da obra' e 'monografia'.

Marcantonio Vilaça foi Curador, colecionador e galerista, o pernambucano Marcantonio Vilaça é considerado um dos responsáveis pelo desenvolvimento da arte contemporânea no Brasil e por sua inserção no mercado internacional das artes nos anos 1990. Sua coleção, com mais de duas mil obras, se tornou um parâmetro de qualidade no país e percorreu museus de várias capitais brasileiras. Marcantonio faleceu aos 37 anos, em 1º de janeiro de 2000.

Portaria de prorrogação

Edital

Ficha de Inscrição

Modelo de contrato 1
Modelo de contrato 2

Mais informações: pmarcantoniovilaca@funarte.gov.br

SALÃO DA BAHIA REAFIRMA EM NÚMEROS A SUA IMPORTÂNCIA NO CENÁRIO NACIONAL

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Muito interessante observar o número de inscritos no Salão da Bahia. Eles receberam nada mais, nada menos do que 1482 inscrições de artistas brasileiros. Número realmente surpreendente para a maioria dos editais lançados este ano. Este dado significa que para esta 15ª edição, foram encaminhados ao Museu de Arte Moderna da Bahia 3.558 obras de arte, totalizando o número 1482 inscrições uma vez que cada artista podia inscrever até 03 trabalhos, como de costume.

Agora porque todos os editais copiam esse número de até 03 trabalhos? Fica a pergunta? Mas vamos em frente...

Segundo o próprio MAM da Bahia, somente dois estados brasileiros (Amapá e Tocantins)não tiveram representação nas inscrições, ou seja um total de 25 estados mandaram seus trabalhos para o Salão, além de brasileiros residentes no exterior.

Um total de até 40 obras serão selecionadas para o Salão, concorrendo a R$ 223 mil reais distribuídos entre seis prêmios de aquisição (R$ 19 mil cada) e três prêmios de residências artísticas, conferidos exclusivamente a artistas baianos. Duas delas internacionais (R$ 25 mil cada) e uma nacional (R$ 12.500). Estes valores serão destinados a cobrir custos de passagens aéreas, estadia, alimentação, transporte e produção de obras. Os demais artistas selecionados também receberão prêmios de participação, no valor de R$ 1.500.

Vale lembrar que no Estado do RN, o máximo que conseguimos ainda não chega na metade exata desse valor e só agora com o Prêmio Thomé Filgueira alcançamos R$ 700,00 para os artistas selecionados, independente de premiação cobrirem seus custos, embora no próprio edital esteja denominado como Prêmio Participação.

O resultado da seleção no próximo dia 28 de outubro, no site do MAM www.mam.ba.gov.br .

Imagens: www.mam.ba.gov.br

BOAS IDÉIAS SÃO BEM-VINDAS...

Livro-Catálogo do Museu Victor Meirelles

Uma boa idéia que podia ser aplicada ao acervo da Pinacoteca do RN e de outros estados, instituições, galerias, museus, centros de cultura etc. O Museu Victor Meirelles realiza, desde maio de 2005, o projeto Obra em Perspectiva, parte da exposição Victor Meirelles - Construção.

Neste projeto, periodicamente, um pesquisador do campo da arte e cultura é convidado a escolher uma obra da exposição e, a partir desta, propor uma reflexão, elaborando um texto crítico que é exposto junto à obra e distribuído ao público.

Nesta décima edição do Projeto, o historiador Fernando C. Boppré, apresenta uma reflexão sobre a obra Estudo para "Batalha dos Guararapes", óleo sobre tela, 1874-1878, recentemente doado ao Museu Victor Meirelles pela professora e colecionadora Sara Regina Poyares dos Reis. Para conhecer um pouco mais sobre o trabalho do historiador é só mergulhar no blog: http://arteporextenso.blogspot.com

EXPOSIÇÃO 10 ARTISTAS NIPO-BRASILEIROS SEGUE COM ENCONTROS COM CURADORA E UMA DAS ARTISTAS

Dentro da programação da exposição "10 artistas Nipo-Brasileiros" segue um encontro com a curadora e uma das artistas. A ação mostra a importância de manter os diálogos entre os eixos que norteiam qualquer exposição...tanto por parte de uma curadoria como por parte dos artistas e do público. Vale a pena que outras instituições apliquem essa ação tão simples, não somente para exposições com eixo curatorial bem definido, mas também às várias exposições decorrentes dos vários editais que saem publicados pelo Brasil. É edital de todo tipo... por isso a importância de manter os debates, visitas monitoradas, investir na arte-educação, formação de público etc.

Para não perder, fique atento...

Encontro com a artista: Márcia Kikuchi

Márcia Kikuchi é uma das artistas presentes na exposição "10 Artistas Nipo-Brasileiros". Nesse encontro, Márcia abordará sobre o seu processo de criação e a relação da sua obra com a cultura e sensibilidade nipônicas. O agendamento acontece na central de atendimento.

Data: 04/11 Terça, 15h

Grátis.

Local: área de convivência*

20 vagas

Encontro com a curadora: Neusa Schilaro Scaléa

Neusa Schilaro Scaléa é fotógrafa, museóloga, coordenadora da Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul e curadora da exposição "10 Artistas Nipo-Brasileiros". Nesse encontro, Neusa abordará sobre o recorte que escolheu para formatar a exposição e dará subsídios para educadores e interessados em geral em percorrer a mostra com um olhar atencioso e participativo.Agendamento na central de atendimento.

Data: 11/11.

Terça, 15h

Grátis

Local: área de convivência

20 vagas

SESC São Caetano

Rua Piauí, 554 Bairro Santa Paula

SCS

No dia 24 de outubro, das 18h às 22h, acontece uma intervenção do artista Ronald Duarte na cidade Porto/Portugal “ALVO FÁCIL: Jogue a bomba aqui!!” será fotografada por satélite e disponível no site http:///www.festivaltrama.org/2401.html. É só baixar as imagens e projetar por aí em ruas, praças etc....esse é o convite do artista!

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Sexta-feira, 24, é o último dia para inscrição no XII Salão de Artes Visuais de Natal. Mais: http://www.natal.rn.gov.br/funcarte/paginas/ctd-563.html

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A Fundação de Apoio à Pesquisa do Rio Grande do Norte, FAPERN, informa que a data da abertura da exposição relativa ao II Prêmio Abraham Palatinik será no dia 14 de novembro, na Biblioteca Câmara Cascudo. Na mesma data será comemorado os 5 anos de existência da instituição. A entrega das obras dos artistas está marcada para o dia 03 de novembro, das 9h às 12h e das 14h às 17h

51- FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

FV

FERNANDO GURGEL, RENOVAÇÃO CONSTANTE

por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Mergulho, tela de Fernando Gurgel

Todo bom artista em sua trajetória realiza revoluções, sejam rápidas ou lentas. Quantas transformações são possíveis na trajetória de um artista que começa a pintar aos 11 anos, aberto e antenado com a dinâmica da sociedade na qual vive? As de Fernando Gurgel são inúmeras. Sentimos, ao escrever esse pequeno texto, que não é nada fácil tecer uma reflexão crítica sobre sua obra. É Desafiante escrever sobre um artista que diz tanto com a sua obra e pensamento, de modo que esse o texto esteja em boa medida.

Segundo Dorian Gray, em seu livro Artes plástica no Rio Grande do Norte, Gurgel Cria sempre uma linguagem nova para as suas fases de pintura que são muitas, onde os seus trabalhos são resultado de suas novas experiências.

Inspirado pela pesquisa do pai, Deífilo Gurgel, o artista inicia pintando naïf com uma linguagem própria. Extremamente disciplinado e exigente com sua produção, sai da arte ingênua, passa pelo surrealismo e exercita-se nas formas gráficas chegando a uma elaboração crítico reflexiva da modernidade. Sobre a sua última exposição, o artista escreve: “A série “Nós” foi pensada e construída através do olhar e o sentir do tempo presente. Do cotidiano das cidades onde a relação homem/espaço aborda aspectos variados desse contexto. Da urgência do tempo acelerado traduzido em dias, horas, números, ao vôo solitário do homem sobre a arquitetura urbana ao observar do alto a paisagem imóvel. Dos passageiros seguindo viagem incomunicáveis entre si, aos navegantes ligados tão distantes através da rede. Homem transformado em cidades, em construções, em cinzas e, para amenizar, em obras”.

Com sua extraordinária capacidade de renovar-se, o artista não finda no rigor das criação. Tem contribuido como formador, ministrando oficinas. E como diz Franklin Jorge “apura-se a cada dia, como que cônscio de que pode ir sempre mais além”.

Em suas reflexões sobre as artes visuais na cidade diz que a beleza de Natal pode ser devoradora, como a estratégia usada por Circe, que prendeu Ulisses em seu castelo de prazeres. Quando o herói pensava ter passado apenas cinco dias, havia passsado cinco anos.

Fernando Gurgel é consciente de seu ponto de partida, das inúmeras alquimias que realiza para chegar a uma imagem. As colagens da infância, a linha do tricotar da avó Zulmira, as ruas, veredas e personagens da cidade dentro das inúmeras cidades, das vilas às metrópoles que estão presentes em seu espírito. Ah, e vale lembrar que Fernando Gurgel é um dos artistas que tem obras no acervo da Pinacoteca do Estado.

Publicado em 21 de outubro de 2008

A FUNDAÇÃO JOSÉ AUGUSTO LANÇA OUTRO EDITAL

Prêmio Rubens Lemos de Jornalismo Cultural

As inscrições vão de 03 até 28 de novembro.
São 05 categorias distintas: Jornalismo Digital, Jornalismo Impresso, Jornalismo Eletrônico, Fotojornalismo, Programa de Rádio, além da categoria Especial Universitária.

A premiação para os vencedores é de R$ 3 mil, com exceção da categoria universitária onde o prêmio é de R$ 1 mil.

É INSTIGANTE ESSA POLÍTICA DOS EDITAIS.

A PREMIAÇÃO AINDA É MUITO BAIXA

INFORMAÇÕES

http://www.fja.rn.gov.br/fja_site/navegacao/download.asp

Os Editais completos estão no site da Fundação José Augusto

FUNCARTE ABRE PROCESSO DE SELEÇÃO PARA EXPOSIÇÕES NA GALERIA

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Foto: http://www.natal.rn.gov.br/funcarte/paginas/ctd-24.html

ATÉ O DIA 13 DE FEVEREIRO DE 2009 estão abertas as inscrições para os artistas que desejam participar do processo de seleção para expor na galeria da Fundação Cultural Capitania das Artes, Funcarte, em Natal/RN.

O cronograma é o seguinte:

· Inscrições: de 01/10/2008 a 13/02/2009
· Resultado da Seleção: 29/02/2009
· Devolução dos trabalhos e portfólios não selecionados: até o dia 31/03/2009

Observação: A Funcarte não se responsabiliza por trabalhos e portfólios não retirados no prazo previsto pelo cronograma.

O EDITAL PODE SER ACESSADO AQUI: http://www.natal.rn.gov.br/funcarte/paginas/ctd-563.html

Quaisquer esclarecimentos sobre o edital poderão ser obtidos junto ao Núcleo de Artes Visuais na FUNCARTE:

Av. Câmara Cascudo, 434, CEP 59025-280, Natal/RN

telefone:(84) 3232-4948

ou ainda pelo e-mail: artesvisuaisfuncarte@yahoo.com.br

INOVAÇÃO NO 8º SALÃO DE ARTES VISUAIS DE GUARULHOS

Uma forma criativa de inovar na mesmice dos salões e exposições...

Nossa amiga Kelly Teixeira nos deu uma boa dica! Ela está participando do 8º Salão de Artes Visuais de Guarulhos, com 3 obras na categoria "Desenho" e nos informou da inovação proposta pelo Salão. A exposição irá até o dia 08/11, quando acontecerá o seu encerramento e a premiação dos artistas mais votados pelo Júri Técnico e também pelo Júri Popular. Sendo assim, todos podem fazer parte do júri, visitando a exposição pessoalmente (Centro de Educação Adamastor - Av. MonteiroLobato, 690 - 1º andar - Macedo - Guarulhos), ou, de uma forma mais fácil e prática, através da votação pela internet, no seguinte endereço:

http://www.guarulhos.sp.gov.br/destaques/cultura/8o_salao_artes_visuais/votacao.html

As fotos estão disposts em ordem alfabética, pelo nome do artista, e vocês podem votar em quantas obras quiserem, quantas vezes quiserem...Os 3 artistas mais votados ganharão o direito de realizar uma exposição individual no ano que vem! A idéia pode ser copiada para outros salões!

Feito semelhante aconteceu com a proposta do Interações Florestais Residência Artística Terra UNA 2008 no qual os 10 atistas que receberam bolsa para participar dos 21 dias de residência artística em Terra UNA, em fevereiro de 2008, foram votados pelos próprios artistas selecionados.

LANÇADO O PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA

A foto de Iano Andrade que imortalizou Thomé Filgueira.

O Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Fundação José Augusto e do CEDOC - Centro de Documentação Cultural Eloy de Souza, lançou a abertura das isncrições - de 13 de Outubro a 13 de novembro de 2008, para o concurso “PRÊMIO THOMÉ FILGUEIRA", abrangendo as seguintes modalidades: pintura, desenho, gravura, escultura, objeto e instalação.

O concurso vai aplicar recursos no valor total de R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais) e tem como objeto geral selecionar 30 (trinta) artistas que integrarão a coletiva - Panorama das Artes Visuais do Estado do Rio Grande do Norte – ainda nesse ano e distribuir 5 categorias de premiação gerando um total de 31 premiados. Dessa forma já nasce se firmando como um dos mais importantes prêmios do Rio Grande do Norte e estabelecendo inovações, como a premiação voltada para a categoria Ação Curatorial.

São cinco premiações voltadas para as artes visuais:

a) Prêmio Panorama das Artes Visuais do Estado (Ação Curadoria) – Será contemplado aquele proponente ou grupo que apresentar um projeto que permita um panorama da produção atual das artes visuais no RN, que aponte os benefícios reais para os seus públicos e que fundamentalmente provoque desenvolvimento da produção artística contemporânea no Estado, e que apresente maiores probabilidades de exeqüibilidade.

b) Prêmio Governo do Estado – Concorrem a este prêmio artistas ou grupo que no ato de inscrição, comprovarem haver realizado 4 (quatro) ou mais, mostras individual ou em conjunto; (apresentar no ato de inscrição, material impresso comprobatório tais como: folder’s, recorte de jornais, convites, catálogo..)

c) Prêmio Thomé Filgueira – Revelação de novos artistas e de Incentivo a realização de mostra. Concorrem a este, artistas ou grupo que no ato de inscrição declararem haverem realizado até 3(três) exposições individual ou em conjunto(ou não realizaram) mas que, comprovem participação em coletivas entre 2006 e 2008;

d) Prêmio Aquisição – A comissão de premiação conferirá 7 (sete) prêmios aquisição, dentre os artistas e grupos selecionados, independente da declaração do número de exposições individuais ou em conjunto realizadas;

e)Prêmio Participação – Será conferido prêmio participação a artistas ou a grupos selecionados, que não lograram prêmio aquisição ou de incentivo(não se estende aos concorrentes ao prêmio de Ação Curadoria).

Parabéns pelo Governo do Estado que sabiamente lança este edital e com homenagem justa a Thomé Filgueira, contudo há dois pontos que indicamos para reflexão para os próximos concursos.

1 - Sugerimos que frente ao pólo fotográfico existente na cidade, a linguagem bem estabelecida, aos novos artistas que com ela estão descobrindo o universo das artes, aos que têm levado (através da fotografia) o nome do Estado para fora das fronteiras, não seja esquecido a categoria FOTOGRAFIA nos próximos editais;

2 - Objetivando melhorar a questão da ação curatorial, seria importante manter o foco de desenvolver e dar visibilidade a arte contemporânea; contudo é preciso melhorar o valor destinado a tal ação... uma exposição de excelência com valor bruto de R$ 7.000,00 (sete mil reais) não dá para nada... agora se for para criar um projeto sem catálogo bem feito, sem aprofundamento, sem bons jurados, sem boa divulgação, sem monitores, sem adaptação do espaço expositivo, sem auxílio na montagem etc... aí dá! Vamos ampliar essa discussão, os valores e colocar mais de um projeto selecionado como ação curatorial.

O edital e a ficha de inscrição você pode conferir aqui:

http://www.fja.rn.gov.br/fja_site/navegacao/download.asp

Informações: 3232-9724

A BIENAL E O ENSINO BÁSICO

Investir na formação faz toda a diferença! E todas as instituições ligadas à arte deviam pensar desta forma. Um exemplo bem claro do que estamos falando é a preocupação da 28 Bienal de São Paulo que lançou um curso para professores: A BIENAL E O ENSINO BÁSICO - REFLEXÕES SOBRE ARTE CONTEMPORÂNEA.

O curso, ministrado por docentes especializados em formação de professores em arte contemporânea, será oferecido especialmente para professores de arte do ensino básico. Ao total serão 18 cursos com carga horária de 6 horas que acontecem até 06 de dezembro.

Entre os artistas que estará na Bienal, destaca-se Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, Brasil, 1967), pouco conhecida no Brasil, mas que vive e trabalha em Belo Horizonte, e participa de importantes mostras de arte no mundo todo. Foi artista convidada na Bienal de Veneza em 2003 e 2005, e expôs individualmente no Palais deTokyo em 2003. Seu trabalho revela as possíveis surpresas da vida cotidiana presentes em objetos triviais; não se restringindo a um material ou forma específi cos, abrangendo formigas e máquinas de escrever. Participou da XXIV Bienal de São Paulo.

Mais: http://bienalsaopaulo.globo.com/ OU http://www.28bienaldesaopaulo.org.br/

NOTÍCIA BOA...

Marcelo Gandhi está entre os três brasileiros selecionados para o ZONADEARTENACCION 08. Os outros dois artistas são Marcus Vinicíus (MV) e Aslan Cabral. Marcus Vinicius teve a menção honrosa no trabalho junto com Marcelo Gandhi no II Prêmio Abraham Palatnik, embora seu nome não tenha sido divulgado. Aslan Cabral (Alvinho) já esteve em Natal algumas vezes à convite de coletivos realizando projetos na cidade.

O Festival Internacional de Arte de Acción acontece em Novembro, em Buenos Aires - Argentina. Ao todo são trinta artistas selecionados que estarão ampliando os horizontes da experiência estética. O Arte de Acción objetiva comunicar de uma maneira expresiva, que não existe a arte da ação e sim, a arte do corpo. O corpo é o principal elemento.

Mais: http://zonadeartenaccion.blogspot.com/

PETROBRAS CULTURAL... E AS ARTES VISUAIS?

Foto: O presidente da Petrobras, José Sergio Gabrielli (em pé) e o ministro da Cultura Juca Ferreira

A Petrobras lançou nesta terça-feira, 14 de outubro, no Museu de Arte Moderna, Aterro do Flamengo, a edição 2008/2009 do Programa Petrobras Cultural (PPC), que engloba os editais de seleção pública para projetos de Audiovisual, Artes Cênicas, Música, Literatura e Cultura Digital.

O PPC é hoje o maior programa de patrocínio cultural já lançado no país e sua verba é a maior já destinada por qualquer empresa a um programa de cultura, todavia, contudo, entretanto... não contempla as artes visuais diretamente... O mais perto que chegou foi em relação a festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital (R$ 1,1 milhão). Cerca de mil projetos receberam patrocínio através do programa, desde a sua primeira edição, em 2003. Para esta primeira fase será destinada uma verba de R$ 42,3 milhões.

Para o presidente da Petrobras, o PPC possui três características que aprofundam o movimento que a Companhia realiza por meio de sua política de fomento cultural: a seleção pública, a separação entre as atividades de criação e difusão e a estabilidade para que o Ministério da Cultura possa implementar suas políticas públicas com o apoio dos recursos externos. "Esse programa não pode ser visto como um fenômeno de curto prazo. Primeiro porque tem como objetivo não somente o apoio à criação cultural, mas a montagem de uma infra-estrutura para a difusão. É um programa que não tem em seu objetivo apenas a formação cultural, mas auxiliar o processo de organização social", analisou Gabrielli.

Durante a cerimônia, Wilson Santarosa anunciou que a Petrobras poderá lançar, até o fim do ano, um novo edital de R$ 40 milhões. "Neste momento, a Petrobras assume esse compromisso", afirmou Santarosa.


A comissão de seleção do PPC é formada por um grupo de cinco a sete profissionais que atuam diretamente nos setores da cultura atendidos pelo programa. Eles são convidados pelo Conselho Petrobras Cultural, formado por representantes da Petrobras, do Ministério da Cultura e da Secretaria de Comunicação da Presidência da República (Secom). Essas comissões são renovadas a cada ano e sua composição busca atender à maior diversidade possível de perfis para o julgamento dos projetos.



As comissões selecionam os projetos por seu mérito qualitativo.


Os editais estão divididos da seguinte forma:



- Audiovisual - R$ 26,6 milhões . Produção de filmes de longa-metragem em 35mm para salas de cinema (R$ 13 milhões) . Produção de filmes em mídia digital: curta e longa-metragem (R$ 7,8 milhões) Produção de filmes de curta-metragem em 35 mm para salas de cinema (R$ 800 mil) . Festivais de cinema (R$ 2 milhões) . Difusão de filmes de longa-metragem – (R$ 3 milhões).


- Música - R$ 5,6 milhões . Gravação e circulação de música com disponibilização em CD (R$ 1,2 milhões) . Gravação e circulação de música com disponibilização na internet (R$ 400 mil) . Circulação de shows/concertos de música brasileira (R$ 2 milhões) Festivais de música (R$ 2 milhões).


- Artes Cênicas - R$ 7,3 milhões (R$ 14,6 milhões em dois anos) . Manutenção de grupos e companhias de teatro (R$ 4 milhões) . Manutenção de grupos e companhias de dança (R$ 2,3 milhões) . Manutenção de grupos, companhias de circo e trupes circenses (R$ 1 milhão).


- Literatura - R$ 810 mil . Criação literária: ficção e poesia (R$ 810 mil)


- Cultura Digital - R$ 2 milhões . Apoio ao aprimoramento de websites culturais brasileiros já existentes (R$ 900 mil) Festivais e eventos de artes eletrônicas e cultura digital (R$ 1,1 milhão).


As seleções públicas relacionadas às linhas "Preservação e Memória" e "Formação/Educação para as Artes" têm as inscrições previstas para maio de 2009.


Mais: http://www2.petrobras.com.br/portal/frame.asp?pagina=/Cultura/portugues/index.asp

Michelangelo no Mube...

Se eu tivesse um jatinho (ou se pegasse alguma promoção de passagem aérea) eu ia correndo ver a mostra "Michelangelo no Mube"

A exposição é composta de 25 peças (réplicas em gesso), entre estátuas, bustos e relevos em gesso, e dois desenhos originais (na verdade, dois dos mais importantes desenhos do mestre Michelangelo: "Nudo di Schiena" e "Madonna col Bambino"), fora isso ainda inclui gessos da Gipsoteca dell' Istituto Statale d'Arte de Florença e Desenhos da Fondazione Buonarroti,

A exposição no Mube é dividida em quatro seções: "Clássica", "Artistas Contemporâneos a Michelangelo" – entre eles Jacopo della Quercia e Andrea Verrocchio –, "Seguidores de Michelangelo" – como Vincenzo Danti – e outra exclusiva ao mestre. A exposição está aberta todos os dias até 30 de novembro de 2008 e na segunda-feira, das 10h às 19h a entrada é gratuita. Não é ótimo! Ingressos: de terça-feira a domingo R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (estudantes e idosos).

EXPOSIÇÃO QUESTIONA OS MECANISMOS DE LEGITIMAÇÃO

Achei a idéia excelente! Estou falando da exposição I/Legítimo: Dentro e Fora do Circuito que convida os visitantes a repensarem os mecanismos de legitimação e exclusão nos circuitos artísticos mainstream e underground. Fernando Oliva e Priscila Arantes assinam a curadoria geral da mostra realizada em conjunto com o Paço das Artes. I/Legitimo: Dentro e Fora do Circuito nasceu a partir da reflexão sobre determinadas manifestações de rua que passaram da condição de cultura marginal para uma forma aceita pelo sistema cultural e artístico de modo geral.

A exposição foi dividida em dois núcleos principais: "Zonas de Ação", com sede no Paço das Artes, e "Espaço em Movimento", que fica em cartaz no MIS. No Paço, o foco é nos trabalhos que usam a linguagem visual, performática e musical.

São quatro os vetores que norteiam I/Legítimo: Dentro e Fora do Circuito:

- trabalhos que usam a crítica, a irreverência ou a ironia para tratar dos mecanismos de legitimação institucional;

- projetos que não estão inseridos no circuito dos museus e galerias;

- obras que se voltam para a discussão política e social de questões do mundo contemporâneo;

- trabalhos que debatem a propriedade intelectual e os processos colaborativos.

Com obras produzidas em diferentes técnicasque vão do graffiti, animação, desenho, fotografia, vídeo, arte digital, performance, instalação, música, stickers, escultura à pintura – a mostra reúne 42 artistas e coletivos provenientes de nove países, além do Brasil.

ALGUNS DOS ARTISTAS PARTICIPANTES:

avaf em colaboração com César Profeta e Muhammad/ Carlos Dias/ Carlos Contente/Dan Perjovschi/ Dani Umpi/ Daniel Lima/ Daniel Melim/El Perro/ Fernando Martins/Gabriel Acevedo Velarde/ Jumbo Elektro + Cérebro Eletrônico/ Kboco

Paço das Artes
Av. da Universidade, nº 1Tel.: (11) 3814-4832http://www.pacodasartes.org.br/Terça a sexta, das 11h30 às 19h. Sábado, domingo e feriado, das 12h30 às 17h30.Grátis

Abertas as inscrições para o XII Salão de Artes Visuais de Natal, promovido pela FUNCARTE. Até 24 de outubro. Mais: http://www.natal.rn.gov.br/funcarte/paginas/ctd-563.html

.....

Iniciou-se a convocatoria para o 3º Encontro de Dança e Performance, que acontecerá entre os dias 5 e 8 de fevereiro na cidade de Salta/ Argentina. Mais: http://www.turismosalta.gov.ar/frontend/index.asp

.....

Estão abertas as inscrições para o Seminário "Autores, Artistas e seus Direitos", que faz parte do Fórum Nacional de Direito Autoral, promovido pelo Ministério da Cultura. O Seminário acontecerá nos dias 27 e 28 de outubro de 2008, no Salão Itaipu do Hotel Rio Othon Palace, em Copacabana, no Rio de Janeiro. A inscrição para o seminário, que é gratuita, pode ser feita pela Internet, na página www.cultura.gov.br/direito_autoral, ou pelos telefones (61) 3037-6563 e 3037-6564.

50 - FERMENTAÇÕES VISUAIS - TRIBUNA DO NORTE - TODA TERÇA-FEIRA

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EXEMPLO DE GESTÃO PARA PINACOTECAS

por Sânzia Pinheiro, Jean Sartief e Afonso Martins

Pinacoteca de SP e de AL, exemplos de gestão

Fernando Gurgel inaugurou uma individual na Pinacoteca Universitária de Maceió/AL na semana passada. Ele foi selecionado no edital da temporada 2008 (que contempla 6 artistas por ano) e teve passagem, hospedagem, catálogo e pasmem, coquetel. Tudinho foi bancado pela Pinacoteca que pertence a Universidade Federal de Alagoas, UFAL. Isso nos chamou a atenção e resolvemos fazer, nesta edição, um paralelo com outras Pinacotecas. Na próxima semana continuaremos enfatizando os artistas potiguares, com texto sobre a obra de Gurgel.

Na introdução do edital alagoano percebe-se que a direção da Pinacoteca sabe o que quer e tem uma política desenvolvida para o espaço priorizando a qualidade e não a quantidade. Vejamos: A Pinacoteca Universitária da UFAL, criada em 1981 e integrada ao Espaço Cultural da Universidade, busca desde o seu início expor e divulgar a arte, sem fronteiras, reunindo obras que compõem seu representativo acervo, bem como promover debates, visitação e atividades correlatas as suas funções pedagógica e cultural. A partir de 1999 a Pinacoteca não se ateve apenas em tratar de obras que recorram a suportes tradicionais, priorizando o seu direcionamento para a arte contemporânea. Neste enfoque considera que o contemporâneo é uma forma de dirigir o olhar para a tradição, não implicando o seu descarte, mas a sua reinserção diferenciada na história.

Não podemos deixar de falar na Pinacoteca de São Paulo com 103 anos e situada como uma referência internacional, entretanto esse trabalho começou com a consciência do papel social, educativo e histórico do museu, em 1970, com a criação do Conselho de Orientação da Pinacoteca de São Paulo que além de direcionar a compra de obras, soube adequá-las às condições museológicas de excelência.

Ou seja, de um espaço restrito a especialistas, transformou-se em um lugar de inclusão, recebendo os mais diversos segmentos da sociedade; de uma única e imutável exposição com obras do acervo, criou um programa de mostras temporárias associado a mostras de longa duração com trabalhos de seu acervo; de um corpo funcional composto por um conservador, como estipulava sua regulamentação de 1911, passou a contar com mais de 50 técnicos e cerca de 100 funcionários, todos altamente qualificados. Redimensionou o relacionamento com a escola formal e conquistou um papel de aliança e complementaridade. No lugar do trabalho amador, ainda que dedicado, colocou a museologia como referencial científico para propor e programar suas políticas. De uma iniciativa isolada do Estado, constituiu-se em ação articuladora das esferas pública e privada.

Outro exemplo vem da Pinacoteca da Universidade do Rio Grande do Sul, chamada Barão de Santo Ângelo, que trabalha com o patrimônio artístico e documental do Instituto e realiza um intercâmbio com a produção artística contemporânea.

Percebe-se que o desenvolvimento de um plano de longo prazo, um projeto de vida e ações para a Pinacoteca é essencial para o seu desenvolvimento. Isso nos falta no Rio Grande do Norte. A exposição do II Prêmio Abraham Palatnik, que estava marcada para acontecer na Pinacoteca no começo de outubro teve que ser adiada pela inviabilidade técnica e estrutural em virtude da implantação da Governadoria no local. O acervo não tem reserva técnica estruturada e muito menos um plano de vida, de exposições, de arte-educação, quanto mais um edital elaborado que banque exposições. Alagoas e São Paulo dão exemplos que podem ser seguidos.

fv

Publicado em 14 de outubro de 2008

CONCURSO PARA PROFESSOR EFETIVO - CURSO DE ARTES - UFRN

Saiu o esperado edital de concurso para professor efetivo do Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-UFRN.

Para conhecê-lo, acesse:

http://www.prh.ufrn.br/conteudo/concursos/prog_efet029.htm

São 05 vagas para Professor Adjunto (com Doutorado), nos seguintes campos:

- Artes Visuais e Tecnologia Digital
- Artes Gráficas e Projetos Visuais
- Design – Projeto de Produto
- Design – Programação Visual
- Encenação, Atuação e Prática de Ensino em Artes Cênicas

As inscrições vão até o dia 07/11/2008 e podem ser feitas pelo correio.

Vale salientar que o Departamento de Artes da UFRN está em plena expansão, criando novos cursos e projetando a construção de novas instalações, no âmbito do programa federal de reestruturação e expansão das universidades federais, o REUNI. Para maiores detalhes sobre o assunto, acesse http://www.reuni.ufrn.br/

ATÉ 15 DE NOVEMBRO SEGUEM ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA A 6ª BIENAL DA UNE

Já pensou em participar do maior festival de arte estudantil da América Latina?

Ter seu trabalho publicado, apresentá-lo para estudantes de todo o Brasil e ainda debater a formação e sentido do povo brasileiro com intelectuais, artistas e estudiosos, tudo isso regado a apresentações artísticas de todos os tipos? Pois então se prepare, porque estão abertas, até 15 de novembro, as inscrições para a 6ª Bienal de Cultura da UNE. Essa experiência é fantástica e posso testemunhar porque em 2004, eu (Jean Sartief) participei da 4ª Bienal da UNE, com três obras - objetos - avaliados por público e críticos, com debates, círculos de discussão sobre artes visuais. Muito bom!

fvA 6ª edição da Bienal vai comemorar o 10º aniversário do Festival e também marcará a volta do evento a Salvador, já que em 1999 aconteceu na capital baiana a primeira edição da Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UNE, vinte anos após a UNE ter sido colocada na clandestinidade pela ditadura militar.

Outro fator marcante desta Bienal será a importância da cidade-sede em relação ao tema "Raízes do Brasil – formação e sentido do povo brasileiro", que pretende discutir a formação do povo brasileiro de um ponto de vista contemporâneo.

A boa novidade é que nesta edição do evento terá a participação não apenas de universitários, mas também de secundaristas e pós-graduandos.

Para participar basta ler o regulamento, preencher a ficha de inscrição e enviar o trabalho que será apresentado juntamente com o comprovante de pagamento da taxa de inscrição (emita aqui seu boleto) no valor de R$10,00, para o seguinte endereço: Centro Universitário de Cultura e Arte da Bahia, Av. Reitor Miguel Calmon, s/n. Vale do Canela - PAC (Pavilhão de Aulas do Canela) - CEP 40110-100 - Salvador, Bahia. Para as inscrições feitas por Correio será válida a data de postagem. O prazo termina dia 15 de novembro.

A divulgação dos trabalhos selecionados será feita pela internet, no sitio da UNE, a partir do dia 20 de dezembro de 2008, e os materiais enviados para julgamento não serão devolvidos.

O estudante que tiver seu trabalho selecionado para apresentação no evento estará isento do pagamento da taxa de inscrição. No caso de trabalhos coletivos, que forem selecionados, cada integrante deverá pagar a taxa de inscrição no valor de R$ 10,00.

Para participar das atividades, o valor é de R$ 50,00. Os soteropolitanos pagarão uma taxa de R$ 15,00. Estudantes da UFBA e da UCSAL que inscreverem trabalhos pagarão R$ 5,00 e para alunos de demais unidades de ensino (médio, superior ou pós graduação) do estado na mesma condição o valor é de R$ 10,00. Vale lembrar que o custo de alojamento e alimentação não estão incluídos neste valor e que todos os inscritos na 6ª Bienal terão acesso às instalações, shows e demais atividades do evento.

Ao enviar seu trabalho para a 6ª Bienal da UNE, escreva no envelope a área escolhida. As inscrições que não contiverem todo o material solicitado no regulamento serão automaticamente eliminadas, portanto leia com atenção! Não se esqueça de enviar a cópia do depósito bancário do valor da inscrição e o documento disponibilizando o trabalho sob a licença Creative Commons (clique aqui e veja o modelo).

Garanta sua participação no maior festival de arte estudantil da América Latina. Inscreva-se e organize desde já sua Caravana rumo a Salvador! Outras informações: (71) 3283.7688.

Regulamento: http://www.une.org.br/home3/cultura/cultura_2007/imgs/regulamento_bienal_da_une_site_pdf.pdf

ZÉ FROTA PARTICIPA DA II MOSTRA DO PROGRAMA DE FOTOGRAFIA DO CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

Fotografia (Zé Frota) que integrou a mostra no Itaú Cultural

Mais um motivo de comemorar a arte produzida em território potiguar que alcança o mercado nacional.

Hoje, 11 de outubro, às 11h, acontece a abertura da II Mostra do Programa de Fotografia do Centro Cultural São Paulo/ Galeria Olido e entre os artistas participantes está nosso querido fotógrafo José Frota, ou Zé Frota, como conhecemos. A mostra permanece em cartaz até 29 de novembro e conta ainda com trabalhos dos artistas Guilherme Maralhão e João Castilho.

O evento acontece por meio de edital público aberto a todo o território nacional (e foi divulgado aqui no blog) onde é realizado o monitoramento de fotógrafos e linguagens que despontam na atualidade. Anualmente, são selecionados seis fotógrafos que desenvolverão exposições individuais e participarão dos eventos programados. O juri de seleção da II mostra contou com João Musa, Juliana Monachesi, Martin Grossmann e Paula Trope.

Mais: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_olido_expo.asp

ou pelo tel: 11- 3331-8399

A galeria Olido fica na Av. São João, 473